二次元文化缘何在中国落地生根

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2025-03-21 07:30发布于北京半月谈网官方账号

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1.二次元文化在中国逐渐成为一种跨文化交流的普适语言，展现出跨越语言、文化、代际壁垒的一面。

2.从20世纪80年代开始，中日之间的二次元文化交流已有40余年的历史，可分为萌芽期、成长期、发展期和加速期四个阶段。

3.二次元文化在中国落地生根，就需要进行本土化的创新与改造，体现为一种双向奔赴的文化融合之路。

4.另一方面，中华优秀传统文化的深厚积淀为二次元的本土化创作提供新的灵感，使其在内容生产、审美风格和价值表达上呈现出多元面貌。

5.未来，二次元文化可以在“美美与共”的逻辑下，创作并讲述那些兼具地方性和全球性的故事，体现人类命运共生共存、和合世界的崭新理念。

以上内容由腾讯混元大模型生成，仅供参考

半月谈评论员毛湛文林焮婷

二次元文化正突破ACG（动画、漫画、游戏）的传统定义，成为推动文化创新与产业发展的重要力量。近年，二次元的发展展现出跨越语言、文化、代际壁垒的一面，从日本的文化形态逐步演变为全球性的文化现象。在全球化与数字化交织的双重语境下，二次元文化在中国的发展走过怎样的历程？又有何独特的价值与影响？

一场跨文化传播的旅行

二次元文化起源于日本，其通过创造架空世界，构筑了既虚幻又具现实投射的文化生态，在日本成为被大众广泛接受与喜爱的主流文化。作为二次元文化的起源地，日本ACG产业具有深厚的市场积累和技术经验，其核心的文化创意与叙事逻辑为其他国家的文化创作提供了重要灵感。作为与日本地理位置接近的国家，中国受到二次元文化的影响尤为显著。从20世纪80年代开始，中日之间的二次元文化交流已有40余年的历史，可大致分为四个发展阶段。

1980年至1999年——萌芽期，该阶段中日往来日益频繁。日本动漫通过手冢治虫等创作者的访问活动进入中国，为本土动画人提供了工业化制作和叙事理念上的启示。同时，中国动画《大闹天宫》等也受到日本媒体的关注，日本动漫杂志《ANIMAGE》专门策划了一期中国动画专辑，宫崎骏等日本动画家参与了该杂志组织的中国美术电影主题座谈。这一过程中，手冢治虫与严定宪即兴合作的漫画《孙悟空会见阿童木》成为中日动漫交流的经典案例，体现了两国文化在艺术表达上萌发互鉴之可能。

图为手冢治虫与严定宪合作漫画《孙悟空会见阿童木》

2000年至2011年——成长期，该阶段中日合拍作品涌现不断。2006年上映的中日首部合拍动画电影《银色头发的阿基德》，标志着两国在动画创作领域的首次深度合作，这不仅展现了中日两国在内容创作上的合作潜力，而且开启了二次元文化在中国尝试本土化的创新之路。这一时期，网友自发组成的字幕组如雨后春笋般层出不穷，加速了海外动画在国内的传播，并成为同期国产动漫爱好者相互交流的重要平台。

图为中日首部合拍动画电影《银色头发的阿基德》

2012年至2014年——发展期，该阶段中国动漫产业日趋丰富。以Bilibili（简称B站）为代表的中国二次元社区，复制了日本Niconico的弹幕文化，加入了中国特有的内容创新。基于视频创作、弹幕互动和IP联动，B站迅速成长为中国二次元文化的最大聚集地。

2015年至今——加速期，该阶段中国的二次元市场开始细分，发展配套产业链。目前，中国的二次元文化产业链主要分为上游、中游、下游，分别指向了内容生产、视频投放与周边产品开发。二次元产业链的培育完善过程，强调对中国本土元素的吸纳，并逐渐形成较为成熟的商业模式。中国“泛二次元”用户规模已达5亿，青少年占比较大，并越来越多参与到二次元文化产品和艺术形态的设计过程中。

线上线下打破“次元壁”

数字技术的普及使二次元文化在传播渠道和内容形式上实现了颠覆性创新。弹幕视频、虚拟现实、人工智能驱动的创作工具，改变了传统内容消费模式，也降低了内容创作的门槛，推动了UGC（用户生产内容）与PGC（专业媒体生产内容）的融合发展。

以初音未来为代表的日本虚拟偶像，将二次元文化从线上虚拟延展至线下实体。她用标准流畅的中文演唱的《初音未来V4中文版》在2017年发布之际，就得到中国青年的喜爱。而中国知名虚拟偶像洛天依，作为世界首个中文VOCALOID虚拟歌手，2012年出道后成功打破“次元壁”，经常与三次元联动。她的形象设计带有鲜明的中国元素——标志性的环形辫、碧玉发饰以及腰间的中国结，这也彰显一种二次元文化与中国传统文化相结合的趋势。

中国虚拟偶像洛天依

值得注意的是，二次元文化为青年提供了一个构建身份认同与表达自我的重要平台。在此过程中，二次元不仅是一种娱乐形式，而且是一种文化资本。基于Cosplay、弹幕互动、同人创作等丰富形式，青年可以在虚拟社区中积累文化资本、拓展社交关系，甚至转化为线下现实世界的社交资源与身份符号。

二次元的“融合力”

二次元文化在中国落地生根，就需要进行本土化的创新与改造，这体现为一种双向奔赴的文化融合之路。一方面，二次元在技术和产业等多方面为推动中国本土文化的创意表达带来契机。另一方面，中华优秀传统文化的深厚积淀，也为二次元的本土化创作提供新的灵感，使其在内容生产、审美风格和价值表达上呈现出多元面貌。二次元文化与中国本土文化的双向互动带来多重影响。

二次元文化与中国传统文化融合，以“流行”的姿态挖掘“传统”的内涵。以《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》《落凡尘》等为代表的动画电影，通过融入刺绣、戏曲、非遗技艺等传统文化符号，为二次元叙事注入了中式美学的深度表达。2024年上映的《伞少女》更进一步拓展了该创作模式，将越剧、西湖绸伞等江南文化融入影片创作，以极具辨识度的文化符号构建出兼具传统艺术与现代元素的视觉语言。2024年国产3A游戏《黑神话：悟空》将中国神话与现代技术相结合，以中国神话故事为叙事脉络，融入陕北说书等非遗，对山西晋城玉皇庙、重庆大足石刻等多处名胜古迹进行实景扫描，以密集的典型文化符号，强化了游戏承载的中国气韵。

动画电影《落凡尘》海报

二次元文化与正向价值观融合，有助于增强社群内的同辈激励，甚至弥合代际鸿沟。二次元文化之所以能在青年群体中获得强大共鸣，不仅仅因为其创作内容本身具有的高情感浓度，还与其具有对社群认同的深度影响有关。以“圣地巡礼”现象为例，二次元粉丝通过游览特定的动漫取景地，可以在线下延续线上的情感共鸣。这种行为从个人情感角度看，可以为青年提供身份认同和情感寄托，实现角色情感的投射，以强化这一群体对理想自我的认知；而从文化社群角度看，它同样有助于加深青年对作品的理解和归属感，进而塑造高黏性的文化共同体。同时，二次元文化也可以成为两代人之间沟通的桥梁，通过共同的爱好和情感互动，促进代际之间的理解和共鸣。

二次元文化与本土文旅产业融合，实现了“活化”与“还原”实地场景，成为文旅消费新亮点。以游戏《王者荣耀》联动醒狮文化为例，游戏中的皮肤设计不仅还原了岭南民俗风情，还通过AR科技让玩家在线上体验传统文化的动态魅力。同样，河南博物馆以“透雕龙凤纹重环玉佩”为灵感设计的手办，策划了二次元商品的开发与销售，成功吸引大量年轻用户关注与消费。这种线上线下联动的模式，成为文化遗产活化与经济价值转化的新出路。

拓展“美美与共”的文化包容力

二次元文化的跨文化传播推动了中国青年对日本ACG文化的了解，也为中日两国文化的深度互动提供了平台。可以看到，从《你的名字》到《中国奇谭》，二次元文化作品中承载的情感、符号与价值观，正成为两国年轻一代建立文化共识的重要渠道。

在某种程度上，二次元文化正逐渐成为一种跨文化交流的普适语言。日本从业者建构了可以通约的语法并用之讲了一个故事，而中国及其他国家从业者则可以在此基础上创作诗歌、散文、小说等不同体裁的文学作品。这一过程既有对旧有传统的去芜存菁，亦有对未来文化样态的边际拓展。

在未来的文化交流传播中，繁荣二次元文化不仅可以通过“各美其美”的方式展示本土文化之美，而且可以在“美美与共”的逻辑下，创作并讲述那些兼具地方性和全球性的故事，体现人类命运共生共存、和合世界的崭新理念，让“天下大同”在文化融合中找到更丰富的可能性。（作者单位：中央民族大学新闻与传播学院）

原标题《舶来品与本土化的破壁融合》

来源：《半月谈内部版》2025年第3期

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