连日来，新华网、人民网、中国新闻网均以“500多岁的婺剧何以青春常在”为题，点赞浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团，以下简称浙婺）“梅”（梅花奖）“兰”（白玉兰奖）竞相绽放、传承青蓝相继、人才春色满园的景象。
浙婺何以新人辈出？500岁的婺剧何以青春长驻？地方戏曲如何从一方戏台拓展为后浪奔涌的广阔天地？跳出戏曲看婺剧，未尝不是另一出好戏。
对于戏曲来说，摆脱老气横秋的印象，捷径就是让队伍年轻起来。
年轻需要传承。据不完全统计，浙婺目前拥有90后演员34名、00后演员42名，二者之和占演员总数超五成。从上世纪90年代开始，浙婺就有意识地让舞台年轻起来，《昆仑女》《穆桂英》《白蛇传》等经典剧目，都被打上“青春版”标签。这得益于陈美兰在舞台生涯最辉煌的时候，就将代表作传授给学生杨霞云、巫文玲、陈丽俐等青年演员，让他们担纲主演，并成立陈美兰新剧目创作团队，扶持他们快速成长，杨霞云获得梅花奖时31岁，楼胜获得梅花奖时也才34岁。至今，浙婺已有5朵“梅花”、9朵“白玉兰”。
年轻需要托举。2016年，李烜宇还是浙婺临时工时，浙婺院长王晓平就大胆起用新人，让他担任《红灯记》主演李玉和，并让团里20多位一级、二级演员配戏，助力他荣获第26届白玉兰戏剧奖新人主角奖。如今，对于浙婺托举年轻人的力量，李烜宇已经习惯，当机会来临时，他会不遗余力地争取。今年让浙婺摘得两朵“白玉兰”的《浩气春秋》，就是他主动提出建议，得到支持后重新编排的。浙婺拨出专项经费，举办了一场重量级研讨会，与会专家清一色都是全国知名专家。剧中庞德一角也是在这次研讨会上被确定为立体化打造对象，成就了在配角岗位上深耕13年的浙婺演员刘福明。
年轻需要氛围。成功非一日之功，成角非一人之功。得到舞台的浙婺年轻人展现出强大的自驱力，练功房从早到晚没有空闲的时候。一批又一批演员轮番登场，不分昼夜地唱念做打翻、手眼身法步，无须制度规定，无须他人监督，梅花奖、白玉兰奖得主也不例外。戏曲人的艺术生命本就不长，谁愿意蹉跎青春呢？年轻也是一种责任。
看，浙婺的年轻人：1998年出生的叶路成，已是3部大戏的主演；李重均、袁健皓、闫璐等00后，都在出海演出中担任主演；同样是00后，麻锡妃、赵若灿、赵袁晨、李现闯、戴丽霜、卢芙蓉各有一身绝活，均被推荐到央视舞台展示。在蛇年央视春晚中，浙婺派出的40位演职员中，60%是00后，展现出蓬勃的青春活力。
浙婺如今青年人才辈出，是因为做对了几件事。
抓源头育根苗。2006年，浙江省、金华市先后成立婺剧促进会，持续扩大婺剧对外传播力和影响力。为一个地方剧种设立专门的促进会，时至今日仍堪称全国创举。
2008年，金华启动婺剧进校园活动。经过10多年耕耘，如今已有约50万名金华青少年走近婺剧、学过婺剧。看着婺剧长大的他们，正成为这一地方剧种的忠实拥趸和新生力量。年复一年，每每都有婺剧“小梅花”脱颖而出。本届白玉兰奖的另一名金华籍新人主角奖得主、京剧演员阮登越，也是从婺剧“小梅花”发展而来。
去年5月1日，浙江省首部关于戏剧传承保护的地方性法规《金华市婺剧保护传承发展条例》实施，又在法律层面进一步为婺剧发展提供了保障。
全力托举造人才。“人才的高度就是事业的高度。”越是大型演出、创排新剧目，浙婺越多用优秀青年演员挑大梁，既让演出青春靓丽，也给年轻人展示机会。院团会根据青年演员的自身特点，量身打造剧本、设计唱腔、编排动作，还有堪称浙婺“黄埔军校”的陈美兰新剧目创新工作室广邀团内外名师，手把手传艺，持续锻炼并储备后备力量。近10年来，相关剧目创新成果达60余项。
舞台上有主角配角，院团里都是主人公。在浙婺，没有单打独斗的表演，只有新“一棵菜”精神。他们不仅注重协作，还强调创新、互助。聚光灯无法触及的角落，浙婺往往赋予更多存在感和价值感。即使是无法继续在舞台上展示技艺的龙套演员，院团也千方百计为他们着想，送他们出去学习灯光、音响、道具制作或服装设计等，妥善安排转岗。“确保老演员获得适当的待遇，也能让年轻人觉得未来更有奔头。”王晓平说。
人人都有获得感。浙婺看准机会就送演职员到合适的平台展示才华。兄弟院团、民营剧团、婺剧惠民演出、下乡演出正本前的折子戏展演、婺剧进校园等活动，都是浙婺演员的历练场和展示平台。这既提供了锻炼机会，也让他们根据观众反应及时检验自身，以戏带功、以功促戏，还能扩大婺剧影响力。据不完全统计，浙婺每名年轻演员每年至少演出100场。就连乐队成员也成了“香饽饽”——浙婺在海外演出中，专门设置婺剧音乐展示环节，技艺精湛的乐师还会被委派到其他团体进行教学。
一枝独放不是春。利用人才、资源、市场、平台的优势，浙婺帮助兰溪婺剧团（现为兰溪市李渔戏剧研究院）打响李渔戏剧文化品牌，积极帮扶金东区婺促艺术团，推动组建武义县婺剧传承中心，为民营剧团演出牵线搭桥，通过区域院团联盟，建强“大婺剧”生态圈。婺剧人的荣誉感、幸福感越来越强，年轻人越来越有奔头。
近年来，婺剧作为地方戏剧的代表，在国内外的舞台上大放异彩，涌现出众多才华横溢的青年人才，这无疑令人振奋。
然而，正如中国戏剧家协会主席濮存昕接受本报记者采访时所言，婺剧在中国戏曲界仍是一株成长中的幼苗。对于许多观众而言，婺剧可能仅以“武艺高强”著称，还有许多人对婺剧了解有限、认识不足。
任何剧种要想持续发展，都必须在传承和普及上取得平衡。
一方面，要实现全面传承。为了保持浙婺持续繁荣，不仅需要不断涌现的演员人才，更需要在多个层面上实现全面传承与创新。例如，在精品剧目制作方面，编剧、导演、音乐等人才，都是浙婺持续推出优秀剧目、效益再创新高所必需的新鲜血液。浙婺目前更多采用引进外部人才的模式，可以尝试通过传统剧目的复排，发掘内部更多具备编剧或导演潜质的人才，持续进行培养，在继承中创新。在灯光、舞美、音响等技术领域，也需要更多掌握新技术、符合现代审美的人才，以促进像《三打白骨精》中无人机小蜜蜂这样的创新创意实现，让传统文化焕发新活力。
另一方面，要进行多维度传播。文化“走出去”战略不应仅限于单一渠道或单次成果，婺剧的传承与推广也不能只靠圈内人叫好，还需要更多“路人”点赞，更广泛的线上线下渠道。当下，浙婺演出一地火一地、追戏者“人从众”现象，早已成常态。如何更好地扩大婺剧朋友圈？网络平台少不了——浙婺正尝试在线上拓宽推介渠道，通过在社交平台开设账号，全方位发布婺剧相关资讯，以加深海内外观众对婺剧的了解；一些年轻演员也自发在抖音、小红书等年轻人社交平台开设直播、发布视频等，以自己的努力为婺剧争取更多破圈机会。