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画家俞德生：画画和做人只求“从心所欲不逾矩”
常州日报记者 凃贤平 通讯员 周勃
“今后画画的人，更需要个性，更需要创造力。”
随着科技的发展，AI作画、AI生图火爆，在现在这个“人人都是画家”的时代，很多人开始怀疑学画画的必要性。80岁的画家俞德生，提出了自己的看法和建议。
俞先生并不是从小学画。“真正开始画画，是16岁考上南艺附中。然后，画中国画，一直画到今天。”
8年学艺后，他1970年分到常州灯芯绒厂。“进入车间，雾气迷蒙，我看着五彩的布匹，感觉色彩在跳跃。”
心之所动，一念生花。他创作的车间组画“这里有高山大川”“这里有行云流水”“这里有赤橙黄绿”“这里有喜怒哀乐”，将机械刻板的车间进行了变形处理，采用一种半抽象的形式，表现了他对生活的独特感受。水墨淋漓，墨彩交融。既随意，又大气。
车间组画在北京、上海、南京、桂林等地展出，受到了画界的关注。中国著名大写意花鸟画画家陈大羽看了他的作品连声说:“没有框框，没有框框。”为他题了十个字“至宝不雕饰，神功谢锄耘”。他一直挂在家中的墙上。“这是对我的鼓励鞭策。”
后来，俞先生去常州纺织服装学院任教，并任艺术设计系主任。
“那时候，要带学生去采风、写生。有一年到了皖南的农村，正是秋天，红的枫叶、黄的银杏……树枝缠绕，看着很兴奋。”
心之所向，境之所在。1998年冬天，常州六画家在北京中国画研究院、江苏省美术馆、常州刘海粟美术馆举办中国画作品巡回展。他参展的“冬天过了是春天”系列作品，选材就是江南冬春之交的杂树。
他的南艺同学贺成——江苏省国画院人物画创研所原所长评论他的系列作品，是“将中国画的笔墨语汇分解重组。强调了线的表现，线在这里已不是勾画形象的一种手段。线的干湿、粗细、聚散、虚实、随意与着意、飘逸与涩重……组织成了一曲富有韵律感的音乐，是画家心境情感的自然流露。”
中央美院邵大箴教授曾经撰文说:“俞德生的作品既以独特的布局吸引人，又以动人的、错落有致的笔墨功力惹人喜爱。”
即使备受好评，他依然觉得中国画要做到随心意很难。“笔画到宣纸上后，墨汁会渲染，要随机生发、临场发挥，这就需要画画的人有硬功夫，也有活功夫。”
近年来，俞先生围绕“杂树乱草野花老屋”进行创作，以朴素、自然的画风来表现原生态的农村生活。比如野花，他喜欢田野里的油菜花、萝卜花。
“画家要找到自己的点，然后走向极限。”俞先生说，他找到了，他的画从车间里来、从学校里来、从生活中来。“现在，我画的杂树有点像树，又不绝对是树，有节奏、有韵律，像音乐、像舞蹈。”
心之所想，一往而生。画自己的画，走自己的路。画了一辈子，他希望自己的笔墨更精到，更有味道，能够触动心灵。“孔子说，‘七十而从心所欲，不逾矩’，这是人生的最高境界，更是绘画的最高境界，不是七十就能做到的，那是要一辈子修炼的事。今年我已八十，修炼得如何，尽在画中。”俞先生说。
来源：常州日报