《骁》
万里草原，山河辽阔，千里牧场，碧草如歌。2024年11月，中国美术馆举办了刘亚江老师《天地情怀》个人作品展，受到了艺术市场和艺术评论界的广泛关注。
奔驰的烈马，套马的汉子，广袤的草原，让人心驰神往。亚江老师曾就读于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），师承吴冠中、余秉楠、袁运甫、刘巨德、钟蜀珩、王玉良、魏小明等艺术大家。作为广东草原爱心助学大使，自2005年起，亚江老师寻访内蒙古锡林郭勒草原、呼伦贝尔草原、科尔沁草原。深入牧区，写生创作草原人文主题油画《原乡》《北疆颂歌》《马背上的家园》《骁》系列作品，作品既具备古典绘画的严谨庄严，又显其当代油画奔放的艺术风貌。
在投身草原创作之前，亚江老师也曾在深圳度过了许多难忘的岁月。3月15日上午，亚江老师受邀作客银湖沙龙，分享了自己的艺术生涯故事，以及他对草原、对蒙古文化、对生命、对教育的感悟与实践。
长调悠长，天地情怀
内蒙古是一个用风的语言写诗的地方。早在2000年，亚江老师像是被一种神秘而强大的力量牵引，开始寻访内蒙古草原，向蒙古长调歌王哈扎布请教，深入研究草原文化。
亚江老师从草原爱心助学的经历谈起，分享自己遇到的孩子，他们并不因贫困或不幸而失落沮丧，一样阳光、充满活力。令他最为感动的是这里的生命，在这里看到的希望。孩子们的眼睛使他印象颇为深刻，纯净中透着坚强的意志。
亚江老师回忆，内蒙古草原有明显的四季变化，是野性与诗意的浪漫交织，既是自然地理概念，也是历史和文化地理概念。如何以艺术的方式表达内心对这片天地的感受，是一个自我的内在寻觅过程。蒙古长调成为一个不可多得的桥梁。
//刘亚江（右）在展览现场致答谢辞并献唱非遗蒙古长调
蒙古长调被誉为“草原音乐活化石”，是一种旋律悠长、节奏自由、意境开阔的民歌形式，集中体现了蒙古游牧文化的特征，并与蒙古民族的语言、文学、历史、宗教、心理、世界观、生态观、人生观、风俗习惯等紧密联系在一起，贯穿于蒙古民族的全部历史和社会生活中。蒙古长调正是点燃亚江老师草原情怀的重要火种。通过在草原天地的巡游，看天上翱翔的雄鹰，绵延起伏的山岭，无边的天际，亚江老师通过画画，终于理解了艺术之间的共通，把蒙古长调所展现的天地画面与人的情感合二为一。
辽阔的草原能够滋养人们产生豁达的人生状态，草原的歌，宽广的心，亚江老师心无旁骛地在草原深耕细作20年，长期生活在牧民中间，学会了喝酒、吃肉、说话、唱歌。日复一日，他的蒙古长调唱得和草原歌手一样的地道。就这样，他学会了如何走进牧民的内心世界，习得了蒙古文化万物和谐共生的艺术元素，深入走进了蒙古民族生产生活和精神性格。
互动时，嘉宾琅倩老师追问地域对民族特点的影响之深。亚江老师认为，相比起西藏是神性的土地，蒙古草原是能恢复人性的，人能慢慢变得豁达、舒展、透亮一点，有非常强烈的英雄情怀，守护真善美。亚江老师在此滋养下，内心对天地、对马的感悟逐步提升，作品也达到新的境界。
天人共情，物我无界
亚江老师画草原，不是简单的应物象形，而是重在表达对草原的深度体验、深刻认知和深情倾诉。
《原乡》
蒙古人，蒙古马，草原的天，草原的云，草原的风，草原的雪。亚江老师的艺术创作围绕多个主题展开。《原乡》系列聚焦草原人的真实面貌，展现从容、淡定、豁达的生命状态，以及他们对生命的强烈的热爱与慈悲。人、牛、羊、马和谐共处，孩子与羊的亲密互动，就是生命之间相存相依的温馨关系。亚江老师还借由绘画，表达了一位外来的寻访者得到草原人真诚帮助时内心无尽的感恩之情，对草原的感恩，对生命的感恩。
《马背上的家园》
《马背上的家园》是第二个大主题。蒙古马文化是草原民族物质生活和精神生活的重要组成部分，是其文明的重要载体。亚江老师画蒙古马尤其精彩，他用独特的艺术语言，将马和人的关系进行艺术表达，生动阐释蒙古马百折不挠、一往无前的精神内涵。
《北疆颂歌》
《北疆颂歌》则是在描绘奔腾的人与自然、人与马和谐的里面，歌颂如同交响曲那样的壮丽的北疆，如诗如画。作画时，亚江老师已把自己内心化为骏马，驰骋在天地之间，或化作为雄鹰，翱翔在辽阔天际的云间，草原已融入到他的生命状态里。
嘉宾吴文媛老师认为，20年来，亚江老师不断自我超越，他的绘画作品，从静态描绘走向动态表现，从旁观的客体，到主体性的流露，到主客之间的交流对话，这是一位画家用自己的笔用心描绘他感受到的世界。吴老师尤其强调套马系列里头光线的表达，是有很多马蹄踏出来的光斑，那些光线是跟着马蹄在走，特别能感动她。
天人合一，顺应自然
亚江老师在中国美术馆《天地情怀》的画展，策展人是儿子刘冠辰。
刘冠辰的成长是汉文化与游牧文化的融合，跟随父亲在亲近大自然中感知生命，用美学、哲学、音乐、艺术来启迪心灵，而非应试教育。在刘冠辰眼中，自己的成长之路与父母的认知直接关联。父亲并不是一个偏激的艺术家，艺术、家庭和孩子都是他生命的重要组成部分，在草原得到的生命觉知影响着他的教育观念，即人对于世界的感知力不可或缺，这对保护孩子的天性与鲜活的生命力至关重要。正如父亲走向草原是顺势而为，自己的成长是顺应自然。
嘉宾刘伟老师一直在关心教育的改革，他认为，亚江老师的教育理念特别先进，强调美育，强调感性素质，保持孩子的灵性，使得孩子的眼中还有光芒。他呼吁家长重视自然教育与艺术熏陶，而非盲目追求名校标签。
嘉宾刘满衡感慨亚江老师对草原文化、中华文化的热爱，并把这种爱潜移默化地传递给下一代，唤起孩子心中对生命的热情，找寻人的一生应当如何度过，这是一种对生命价值的教育。
嘉宾邓运清老师认为优秀的艺术教育能使人的精神更丰富、更饱满，更有力量，亚江老师的作品正是有此作用，这为当下的艺术教育开启了一个新思路。他认为，深圳作为移民城市，需要融合多元文化构建精神内核。他呼吁深圳人突破物质主义，通过艺术教育唤醒内心力量，并期待刘亚江的画展落地深圳，促进城市与草原的文化对话。
范志明老师也感受到了亚江老师画作中传递出来的生命力、创造力，还有悲悯之心。
嘉宾宁飞老师提问，如何在AI时代，使孩子永葆内心真实的敏感和内心的柔软？亚江老师以自己在草原的感受为例，在辽阔的天地之间，人会对自己渺小的生命产生强烈的微不足道之感，但同时，巨大与渺小是一种互通，在这么辽阔的天地之间，我还能动，我还能唱，还能跳，还能去释放我的激情，多么难得。同时，生命需要孤独。刘冠辰补充道，草原独行非常适合自己与内心对话，人在天地间巡游，往往能与自己相遇。
中国（深圳）综合开发研究院资深研究员、活动主持人李津逵老师总结，这是一场视觉与听觉的盛宴，有丰富的人生故事，有壮丽的草原美景，有悠长的蒙古长调，有新颖的教育图景。亚江老师对艺术的纯粹追求，提醒我们，艺术是一种通感，而通感来自于孤独，但孤独是奢侈品。在忙碌的深圳，在AI时代，我们更需要停下脚步，放开心灵，去倾听，去观察，夕照、钟声、鸟鸣……去让天、地、人融为一体。
//合影