江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》刚在南京巡演完，马上原创舞蹈剧场《春之祭》又要开演，青年舞蹈家姜爱东都是剧中的灵魂人物，分别饰演贾宝玉和艺术家梅兰芳的身影。
拥有两部热门舞剧，一动一静，一古一今，对姜爱东来说，不止是换个服装和改变舞蹈动作那么简单，“也许舞台上的人物离观众有点远，但角色塑造的准确性却在细微之间”。
《春之祭》的创意、舞蹈、音乐等可算另辟蹊径，姜爱东既是舞者又是编导，一段京剧唱腔和表演，可谓锦上添花，让人眼前一亮。排《春之祭》时 ，总导演李超就跟他说，“人间至苦，就是走向完美的过程”，他深以为然。
文 | 扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平
拍摄 陈金刚
剪辑 唐嘉钰
形体神态外的那滴泪，也是舞者对角色的理解
舞剧《红楼梦》用中国古典舞的青春化舞台方式，为观众讲述金陵十二钗在大观园中所发生的悲欢离合。姜爱东个子高挑，呈现了一版很灵动的宝玉，很多剧迷在社交平台称赞“姜爱东的眼睛好有戏”。
蛇年春节前，舞蹈剧场《春之祭》首演，姜爱东饰演艺术家身影，有观众在社交平台发观后说，“姜爱东这次的角色，看不到一点宝玉的影子，我理解的是梅兰芳。开场背身的戏曲唱段，我还以为是录音，转过来才发现是他自己唱的，很好听，意外之喜。这一桥段围绕贵妃醉酒来呈现，编舞融入了戏曲身段，扇子舞缠绵悱恻又有力量。当爱东转身过来，把扇子贴在耳边落泪的那一瞬间，我一下子就受不了”。
K（孔小平）：《红楼梦》有过很多经典改编，用舞蹈塑造宝玉，如何更具看点？
J（姜爱东）：我塑造人物一般分几步，了解人物背景，提炼其心理、性格，再进行形态和神态处理。
看过很多版本宝玉后，我认为宝玉属于活泼开朗的性格，对一切事物充满好奇，他的眼神单纯真挚，欣欣然懵懵懂的样子，所以我特别强调并练习他看人的不同眼神和状态，例如：看黛玉时眼神只有一个字“痴”；看到凤姐和李纨是撒娇和亲昵，但又有一份尊重在里面，所以眼神要“敬”；看到元春是一种久别重逢的欣喜，所以眼神要“亲”。
我会在舞蹈中综合呈现这些理解，观众也就能很快产生直观感受。
K：那《春之祭》里饰演“梅兰芳的身影”，又怎么处理呢？
J：梅兰芳，戏曲名伶，将中国国粹带出国门的第一人，他应该体态挺拔，眼神坚韧坚定。
将梅兰芳与宝玉对比来看，他们一个是现代人一个是古代人， 一个成年一个少年，所以宝玉的动作语言更生动，会有很多小动作，而梅兰芳的体态更多的是大家风范。梅兰芳当时被称为“梅半城”，民间说他的一场演出费可以买下半个京城，这样的人物无需体现他的好奇心，他站在任何角落都是万众瞩目的。从性格上来说，十四五岁的宝玉正值喜聚不喜散的时期，而梅兰芳更多的是孤独的，有一句话叫“谁要拿走他的孤独，谁就毁了梅兰芳”，所以相对于宝玉，他的气息更多是厚重沉稳的，他的动作在内敛当中蕴含力量。
K：为了饰演梅兰芳，你专门学了京剧唱腔，挑战大不大？
J：请了一位梅派老师教我们。对我们舞者来说，台上台下开口讲话都是有挑战的，更何况在台上唱京剧。
梨园行有一句话叫“千斤念白四两唱”，我们先从念白开始学，学习每一个字的发音，等念好了再学唱。梅派特点是余音绕梁，本身就很难。加上我们是跳完舞再唱，所以要压气息，保证声音稳定，真的难上加难。
我学习的第一天总是不得要领，找不到与头部共鸣的感觉，就一直在喊，结果嗓子肿了。
其实我们学京剧唱腔，一开始并不是为了上台唱，而是为了更精准全面地塑造人物，就从他的职业入手了。
K：《春之祭》呈现了数十位艺术家的身影，梅兰芳是你一开始就想演的吗？
J：其实我一开始考虑演绎的身影是尼金斯基，他是100多年前原版《春之祭》的编舞，一位天才舞者、编导，非常天真烂漫。我跳过宝玉，形象气质也符合。但是呢，因为我主修古典舞，学过扇子舞，所以可能梅兰芳的气质和我会更贴合、我也想挑战一下自己。
说实话，梅兰芳这个身影的更大挑战不仅限于舞蹈，更在于塑造人物的准确性，梅先生既温润又坚韧，这是最难的，需要我调整表演状态，用另一种身体方式去探索表达。
“人间至苦，就是走向完美的过程”
原创舞蹈剧场《春之祭》是一次当下的创新表达，观众从中看到斯特拉文斯基、尼金斯基等艺术巨匠的身影，也感受徐悲鸿、林风眠、颜文樑、吴冠中等中国艺术家在法国巴黎求索真理、汲取灵感的热情与执着。
姜爱东还是《春之祭》的编导之一，在他看来，舞者是感性的，在舞台上一呼一吸间更多的是关注自己，而编导则是全局视角，要通盘考虑，台上台下的每个人都要关注到，这是一次收获良多的历练。
K：担任舞者兼编导的感觉如何？
J：架构整部作品需要空间感和逻辑性，编导偏理性，才能引导舞者跟着逻辑走并二次创作。像《春之祭》设置了“即兴”时刻，我们会给到大家一个总的质感要求，演员自由发挥表达。这种不确定性以及转瞬即逝的火花，会让舞者和编导都很兴奋。
K：剧中有一位踩高跷的舞者，似乎是全场舞蹈动作最少的？
J：踩高跷的那位演员饰演的是法国象征派诗歌先驱夏尔·皮埃尔·波德莱尔。
其实，在舞台上，走路比跳舞难。跳舞可以通过肢体和情绪来呈现状态，而走路却只有走路，必须通过这一步两步三步来走出情绪，走出状态，走出人物的一生，真的很难。不管动作多与少，要变成“那个人”，都需要方法。他每天跟我们一起排练，一样不断打磨。
K：我们之前也专访过李超导演，他是那种感性的细节控，你们是不是一拍即合？
J：超哥是总导演，他真的非常细节。讲一个我们的合作故事，有一次我们在聊天，他跟我说：“你好久没有谈恋爱了，既然尝不到爱情的苦，那就来尝尝人间至苦。”我就问他：“什么是人间至苦？”他说：“就是走向完美的这个过程。”
他对舞蹈作品的要求是“完美”，舞者的每一个气口，每一个呼吸，舞台上灯光的准确度，服装上的一根线，等等，都有标准。
K：所以舞台上的那些烟雾，是怎么做到在台上慢慢延展成一片云的呢？仿佛云在说话，而烟雾是不可控的呀。
J：那是我们剧组的秘密（哈哈哈），确实有很多人问，但真的不能泄露。我们实验了无数遍，最终得到满意的数据，才有了现在这么“懂事的云”。再比如我们的服装，需要一种黑色布料，大概找了四五十种，真的就是“五彩斑斓的黑”。
在我们看来，那么多的舞台“瞬间”就是艺术品，必须“苛刻”，需要这样反反复复不断打磨，才能让我们热泪盈眶，也让观众热泪盈眶。
先把舞台做到最好，还要推广古典舞
姜爱东本硕连读毕业于北京舞蹈学院中国古典舞系，凭借创意节目《满庭芳·国色》中“凝脂”片段的独舞登上了2023年央视春晚，获中国舞协“中国顶尖舞者成长计划”“2022—2023双年度顶尖舞者”荣誉。
他的作品都在围绕传统文化的传承与创新做文章。此番改编的舞蹈剧场《春之祭》也极具东方神韵，姜爱东说：“我们想用中国古典舞的身体语言和语境去表现东方独有的《春之祭》，在全球化语境的今天，用我们独有的民族文化，去探索新内容，这样才能拥有新血液，找到属于我们东方的标识，才能历久弥新。”
K：舞蹈剧场《春之祭》虽然改编自国际题材，但似乎也很东方？
J：对，这是一部东方独有的《春之祭》，不仅有中国古典舞的身法身韵，还有刺绣、戏曲、扇子、油纸伞、高跷等丰富的中国传统文化元素。
K：你7岁就学国画，学了8年，后来跳古典舞，编创也都有鲜明的东方文化元素，你个人是如何理解中国传统文化的呢？
J：中国传统文化对我的影响很深远，我研究生读的编导，方向是“意境”，那会我才突然意识到，古典舞与国画在动作和意境上有许多相通之处。比如画画时，起笔切入讲究韵律美和动态美，也讲究呼吸。有句话是“舞中之情实为内心之景，画中之景实为内心之情”，古典舞和国画也都有因境而生的情愫。
K：你之前在央视春晚表演的“凝脂”段落，也跟传统文化有关？
J：对，《满庭芳·国色》以舞为语，以曲为韵，用中国传统色作为切入点，选取了桃红、湘叶、群青、沉香、凝脂，依次作为红、黄、青、黑、白五个基础色系的代表，演绎何谓“中国绝色”，这五种色系也各有其不同的文化寓意。
这台表演需要用肢体诉说传统的力量，把颜色的生命力呈现出来。我表现的是“凝脂”“肤如凝脂”，就是一种白色。我认为，它传达的应该是纯洁善良，兼有洒脱飘逸感，这些构成了我表演的基础。
K：你下面有什么新舞剧计划？
J：今年主要是《春之祭》《红楼梦》巡演，从宝玉到梅兰芳，需要不停地切换状态，《春之祭》的体力消耗会大一些，而《红楼梦》更主情绪一些，所以强度挺大的。
我平时还在北京舞蹈学院教课，下面要跟导师跑城市做古典舞传播。
K：你形象这么好，很适合古装剧啊。
J：真有古装剧邀请过我，今年就有，角色还很重要。但如果想演影视剧，得花时间好好系统地学。当下的舞台工作我还没有做到最好，目前我更想把时间放在舞台上。以后有机会的话，再尝试跨界。
校对 潘政