潮新闻客户端 记者 陈宇浩
4月25日的杭州剧院，聚光灯将再次为一位江南女子点亮。当何赛飞着一袭荷叶绿旗袍从《日出》的暗幕中款款走出时，观众或许会恍惚——这是《大红灯笼高高挂》里凄婉的梅珊，是《大宅门》中烈性的杨九红，还是越剧舞台上的林黛玉？这一次，何赛飞摇身一变，成了曹禺笔下那个“在黑暗中寻找光”的陈白露，正如专访中聊到的那样，“她看清看透看懂世间的人和事情。”关于这个舞台新角色，这是何赛飞给出的答案。
【1】
《日出》是央华戏剧继《悲惨世界》《鳄鱼》《戎夷之衣》之后，又一部改编经典文学IP的力作，无论是曹禺的原著还是演员阵容，都充满了力量感与深度。
正如曹禺的女儿万方所说：“我看过不同版本的《日出》，但这一版的喜剧色彩尤为突出，悲喜交织才是戏剧的最高境界。它向人性发问，咄咄逼人，一刻不停。”
能得到这样的高度评价，饰演女主陈白露的何赛飞功不可没。
17岁进入浙江岱山越剧团唱戏，1984年凭借电影《五女拜寿》惊艳影坛，之后又塑造了《红楼梦》中的妙玉、《大红灯笼高高挂》中的梅珊等经典荧幕角色，但近些年，话剧舞台毫无疑问是何赛飞新的“工作重心”之一。
其实在此之前，何赛飞就已在央华连台戏《雷雨》《雷雨·后》中饰演过鲁侍萍，此次扮演陈白露，也是与曹禺作品的二度合作。从戏曲到荧屏再到话剧，这样的身份切换，何赛飞坦言，自己感受到更多的是其中的“融通”之处。
“任何表演艺术的载体，它人物内心世界的分析都是一样的，它都需要外部的体现手段来表达人物的内心，特别是剧场空间需要更夸大的肢体语言来表达人物的内心世界。我曾经创作过的戏曲舞台、影视表演和当下的话剧舞台表演，它们都是融会贯通的，都需要用一些形体、眼神、声音以及各种演员的综合手段来体现人物的内心世界。”
比如影视表演，通常需要更多从内心到神态的把控，“这些年影视表演创作下来，（我）对人物内心的那种细微挖掘，是可以借鉴到话剧舞台上的，最终把人物分析挖透。”何赛飞告诉记者。
还有戏曲，戏曲程式化的动作、锣鼓点的节奏感，甚至一个转身的力度，都是能加强演员体现人物情绪力的，“接受过戏曲训练的人，形体表达能力会特别棒，而且中国戏曲本身的信息量又很大，承载了许多传统美学的东西。”
所以何赛飞也经常跟身边的年轻演员说，不管是不是戏曲专业，都可以去接触一下，学那么一段时间，感觉一下戏曲声形的节奏感和韵律，“对今后不同载体的表演形式，都会带来非常大的帮助”。
【2】
之前有看完《日出》的观众，形容何赛飞塑造的陈白露“重构了三个表演层次”——作为知识分子的清醒、作为交际花的世故、作为理想主义者的绝望。
从四十多年前的翠云，到后来的杨九红，再到现在的陈白露，她们都被写成了艺术形象在故事里面呈现。何赛飞告诉记者，“每一个人物她起到什么作用，无论她是主角或者配角，都会通过她的行为在全剧完成一些任务，从而达到戏剧结构当中所需要的一些目的。”
“像翠云，敢于去承担别人不敢承担的，那就是善良、侠气、侠义；杨九红，敢作敢为、敢爱敢恨，也是非常有鲜明个性的。”在何赛飞看来，因为时代不同，这些人物也许无法相提并论。
“陈白露的内心世界非常丰富，能看清看透看懂世间的人和事情。能在经典剧作中去扮演一个人物性格鲜明女性形象，作为演员是非常幸运的。”何赛飞说。
一直以来，何赛飞的从艺生涯堪称“跨界传奇”，她对表演的敬畏始终如一。采访尾声，她也向杭州观众发出诚挚邀请：“《日出》不仅是一部戏，更是一面镜子，愿我们都能在其中照见自己的光与暗。”
（图片由主办方提供）
【演出信息】
央华版话剧《日出》
时间：2025年4月25日—26日
地点：杭州剧院
主演：何赛飞、赵文瑄、徐俐
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