1.2025年上海电视剧制播年会于3月19日在上海展览中心举办，探讨行业趋势和创作内容。
2.与会嘉宾分享了新技术如人工智能、超高清、虚拟现实等如何赋能电视剧创作，迈入高质量发展阶段。
3.静安区人民政府与电视剧产业链上下游企业合作，打造影视新高地。
4.此外，大会举办地静安拥有丰富的影视和超高清政策扶持，具备产业链完备、人才集聚和技术创新等优势。
5.专家认为，电视剧行业需打破传统界限，建立更开放的合作模式和更深度的产业链协同，推动行业共赢。
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作为电视剧行业风向标和中国电视剧行业的盛会，每年春天的上海电视剧制播年会都备受业内关注。
今年尤为特殊，光上午的议程就干货满满，积极回应着行业关切。
一是随着数字技术、人工智能、超高清、虚拟现实、增强现实等新技术在电视剧制作中的广泛应用，行业应如何顺势而变，以技术赋能创作，迈入高质量发展阶段。
二是以大会为契机，以上海静安区为集合点，为电视剧产业链的上下游提供一个合作交流的窗口。
三是创作层面的前沿洞察。行业主管部门、播出平台、制作公司等众多嘉宾在会上进行了行业趋势、内容创作等方面的分享。
2023年底，习近平总书记在上海考察时深刻指出，上海“是文化建设的高地，也是展示中华文化的重要窗口”。在文化活力的激扬澎湃中，上海8类文化产业构筑发展优势，其中就有影视创制产业。
本届上海影视创制大会以“品质东方·剧耀静安”为主题，携手静安区人民政府区台联动，以双向赋能的全新模式，推动影视产业升级与工业化转型，提升上海乃至中国在全球文化格局中的影响力，以此助力打造文化自信自强的上海样本，建设习近平文化思想最佳实践地。
大会伊始，上海市委宣传部副部长、上海广播电视台（集团）党委书记、台长、总编辑方世忠，上海市静安区委副书记、区长翟磊，共同登台，启动“品质东方·剧耀静安”上海影视创制大会。
上海市委宣传部副部长、上海广播电视台（集团）党委书记、台长、总编辑 方世忠（左）与上海市静安区委副书记、区长 翟磊
上海广播电视台副台长、副总编辑 尹欣
上海市文化和旅游局二级巡视员、上海市广播电视局传媒机构管理处处长 林苏闽
同时，上海也是总局推进超高清端到端重点工作的试点地区。目前，上海台正在大力推进超清化建设，探索新技术、新标准的实践应用，彰显出主流媒体平台的使命担当。
最高奖励3000万，静安区打造影视新高地
本次大会携手静安区打造了双向赋能的融合新模式。大会举办地静安，是上海影视产业的核心区域，超高清视听产业已列入静安区主导产业之一，不仅拥有影视和超高清政策扶持，还具备产业链完备、人才集聚和技术创新等优势。
上海市静安区副区长龙婉丽对影视扶持政策的介绍，吸引了全场的目光。
静安区自“十三五”期间率先出台上海市第一个影视产业政策以来，历经2.0版产业政策“静九条”的蜕变，如今已经来到了扶持力度更大、扶持范围更全面的3.0版本。
上海市静安区副区长 龙婉丽
其次，更长链路支持以内容为核心的“新质生产力”。产业政策围绕“内容创作”涵盖了从创作、摄制、映播到衍生开发各个环节。对在静安取景拍摄、制作发行的影视项目可给予最高1000万元的奖励，精品佳作可给予最高500万元的奖励。特别鼓励拥有持续生命力的优质IP衍生开发，直接奖励可达1000万元。
第三，更多维度支持赛事活动与产业融合，实现“光影静安”全民共享。支持在静安举办影视行业高能级的节庆、赛事、会展、论坛，支持影视和文旅消费融合，打造新型消费场景，利用数字化手段培育并打造线上新型消费形态的，最高奖励500万元。
国家广电总局广播电视规划院副院长滕勇，在现场带来了最新的“中国视听大数据电视剧收视观察”。
他透露，近期的剧集收视市场格外火热，爆款剧不断刷新收视纪录，《六姊妹》成为CVB有记录以来收视冠军，《驻站》《北上》等精品剧集不断涌现。
《六姊妹》在CCTV1首播时，平均收视率4.349%，是CVB有数据以来收视表现最佳的电视剧。这部剧首次实现电视剧单集收视率突破5%，达到5.398%，成为CVB电视剧“单集冠军”。
可以看出，电视大屏剧集市场展现出极强活力，为优秀作品的播出提供了很好的平台，助力剧集收获更大影响力。
国家广播电视总局广播电视规划院副院长 滕勇
在2020至2024的五年中，东方卫视摘得四次省级卫视黄金时段电视剧收视率年冠，并在近两年连续包揽省级卫视剧集收视率前三甲。
东方卫视黄金剧场，2020年一部聚焦房屋中介的现实题材剧《安家》，凭借2.121%的收视成绩，成为当年含央视剧集的收视年度冠军；
2021年，《扫黑风暴》收视率0.893%，是东方卫视关注度最高的电视剧，位列当年省级卫视第三；
2022年，另一部探讨房与家的电视剧《心居》收视率1.041%，位列年度省级卫视第一，同时东方卫视播出的《幸福到万家》《请叫我总监》《信仰》均进入省级卫视电视剧收视率榜单前五；
2023年，东方卫视继续交出亮眼成绩单，谍战剧《无间》、重播的《狂飙》、都市剧《不完美受害人》包揽省级卫视电视剧收视率年度前三；
刚刚过去的2024年，谍战剧《孤舟》、都市剧《小日子》、刑侦剧《南来北往》收视率包揽省级卫视电视剧收视率前三。同时，东方卫视播出的《孤战迷城》《尘封十三载》《繁花》《哈尔滨一九四四》《婚内婚外》《我是刑警》均进入2024年省级卫视黄金时段电视剧收视率前二十。
上海文化广播影视集团有限公司副总裁王磊卿现场发表了《数智时代，电视剧需要“破”哪些“题”？》的演讲。他认为，在数智新时代，电视剧正面临四大命题：
首先，面对技术革新与创作升级，数智赋能电视剧是新命题。王磊卿表示，今年中国电视将进入新一代超高清视听时代，由此可能带来“客厅文化”再振兴。与此同时，在超高清技术下，任何粗糙的毛发、将就的道具、不太成功的整容脸、一直被诟病的五毛特效都将原形毕露，因此超高清电视剧=超级质感+超级场景+超级匠心。
上海文化广播影视集团有限公司副总裁 王磊卿
一是因为微短剧市场红火，就一切向短看，为短而短；二是为了确保商业利益，拉长集数，为长而长；三是以长剧的逻辑创作短剧，陷入“长不长，短不短”的怪圈。
第三，深耕剧类创新与IP变现转化，好内容+好运营是真命题。
王磊卿说，就创作而言，中国电视剧要实现对现实话题剧、古装剧，以及面向新世代的“阿尔法剧”的突破，让现实话题剧更贴近当下的社会情绪价值，让历史正剧回归主流表达，用“阿尔法剧”洞察数字原住民的喜好。
就IP运营而言，要进一步提升中国电视剧产业的工业化流程、技术专业化和IP商业化的综合运作能力，杜绝“割韭菜”心态，持续推进IP季播剧的精品化。
第四，构建台网融合与行业共赢，营造和合生态是大命题。面对数智时代的挑战和行业变局中的不确定性，中国电视剧行业亟需进一步整合电视台、视频网站和影视创制公司的优势资源，积极打通上下游产业链条，构建共投、共创、共担、共播、共赢的合作机制，推动形成行业“命运共同体”。
当新兴技术到来的时候，人工智能、虚拟拍摄、AI换脸等技术几乎成为了逢会必谈的关键词，影视行业必须为智能化时代的全面到来做好准备，求新求变。
在这一背景下，中国电视艺术委员会副秘书长郭长虹首先强调了行业的不变论，那就是千百年来，人对于优秀艺术的标准没有发生太大变化。他认为，接下来应该将评奖嵌入产业的生态体系，还要用奖项有效赋能行业的发展，赋能地方、赋能产业、赋能创作、赋能文艺人才队伍的建设。
中国电视艺术委员会副秘书长 郭长虹
比如，总台目前正全力推进的精品短剧集《奇迹》便包含了“央地共创”“艺术家联名共创”“全民共创”三个维度的共创，一同书写属于影视人的奇迹。
除此之外，总台作为电视剧纪录片的制播国家队，目前正在推动内容、营销、技术等三个层面的创新，某种程度上为电视台、网络平台乃至制作公司提供了一种有益参考。
中央广播电视总台影视剧纪录片中心副主任 梁红
营销上，总台正深度推进“跟着好剧去旅行”新媒体计划，启动“影视、文旅、消费”融合年，将影视影响力转化为助推地方文旅和消费的新引擎；
技术上，总台上线的央视听媒体大模型2.0，在剧本撰写、分镜设计、音乐创作和播出效果测算等方面进行探索，为内容生产和传播提供全面支持。
中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛认为，创新最终要抵达的目标是让文明更有高度，让价值更有力量，让人性更有光辉。科技是实现这一目的推动力，观众是创新成果的受益人，而创作者才是最终的使命担当者。
中国广播电视社会组织联合会副会长 李京盛
一是要有对时代、社会和人生的敏锐洞察力和感悟力，从而能随时发现和捕捉到新鲜的题材人物和故事，跳出俗套、老套、常规的选材路径；
二是要具备独具匠心的故事编织力和讲述能力，并从中开掘出能让人眼前一亮、心头一热的思想启迪和艺术感动；
三是要具备一定的理论思辨力，虽说艺术创作是形象思维，但艺术的思辨力更是艺术创作的灵魂，当下许多作品中的存在的内涵浅薄浮泛的毛病，往往都和创作者缺乏思辨力有很大关系。
爱奇艺高级副总裁陈潇介绍了爱奇艺的技术赋能，通过AI、云计算、虚拟现实等技术等升级应用，从内容生产、用户体验和商业变现三个维度，可以优化和重塑行业生态。例如，通过AI优化剧本评估、分析设计，借助虚拟角色互动工具，提升会员活跃度等，不仅破解了内容创作工业化的难题，更打开了用户沉浸式体验与IP价值挖掘的新空间。
爱奇艺高级副总裁 陈潇
腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李尔云强调了在新形势下，台网合作的重要性。她认为，一部优秀作品想真正形成影响力，需要汇集多方力量，其中与电视台的合作尤为重要。
比如腾讯视频与东方卫视携手播出的《繁花》《在暴雪时分》《小日子》《庆余年2》《玫瑰的故事》《山花烂漫时》等作品，无论是电视大屏还是网络视听平台，都激起了很大的反响和热度，吸引了大量观众参与讨论。
腾讯在线视频影视内容制作部副总经理 李尔云
她表示，创作是有时间周期的，但当下又是一个快销的时代，市场和观众不会等着你慢慢改，所以创作者如何平衡当下性和前瞻性就变得尤为重要。既要跟得上时代的脉搏，也要及时体察到用户的情绪，不但要知道年轻观众要什么，还要考虑未来做出来的项目能不能给观众提供情绪价值。
因为这一市场特点，杨晓培认为现实题材没有方法论，因为生活每天都在变。但她相信，真实的情感是人类共通的情绪桥梁，创作者应该抓住现实生活中的真实情感表达，不狗血，但也不粉饰太平，诚实地面对挑战。
在AI技术的冲击下，创作者何为？是积极拥抱还是坚决抵制？
灵河文化创始人兼CEO白一骢认为，“我们要掌握最先进的工具，在未来的竞争中保持领先。”
他透露，从前年开始，灵河文化的制作和创作团队已经尽可能开始全面使用AI，他们甚至和一些高校建立了实验项目，摸索生成式AI在实操中的应用。
灵河文化创始人兼CEO 白一骢
著名编剧秦雯知无不言，分享了自己使用AI工具的历程和最新思考。她认为，人类创作者可以让AI来做素材的快速搜集，也可以让它对源头文件进行初步的结构梳理，还可以为创作者提供头脑风暴，打破思维定式。
除此之外，AI可以在某种程度上发挥责编的作用，检查故事的结构、节奏、逻辑问题，给出一些有参考价值的建议和市场前景分析，并生成一些可视化的模型，甚至是直接帮写台词。
编剧 秦雯
秦雯说，“创作的源头往往是一些隐秘的伤口，它是共情的桥梁，也是能量转化的来源。但AI太刀枪不入了，它现在体现出来的痛也是模仿人类而来，希望有一天它能有自己的伤痛。”
【文/许心强】