灯灭幕起，一女子身着青绿立于舞台中央，一排赭石色的女子形态各异，一字排开，随着音乐缓缓上升，背对观众，款款而行，一步，一步，朝舞台深处走去，仿佛山体染了春秋，从过去走向未来，与青绿擦肩而过，众里嫣然通一顾，人间颜色如尘土。
2025年2月26日至3月2日，舞蹈诗剧《只此青绿》展卷羊城，广州大剧院迎来这部剧的第七百场演出。因其叙事方式独特，表演形式新颖，主题震撼人心，文化传承考究而真诚，自首演以来，《只此青绿》迅速成为现象级爆款文化IP。目前，剧目已在国内外七十余座城市演出超七百场，剧场观演超过百万人次。
当绘画、历史、舞蹈悄然相遇，在光影之间绕成诗意，一丝丝剥离，一秒秒掩映，透过舞绘，我们看得见山川背后的金戈铁马，我们听得见碧空远影的星光熠熠，山河无垠，只此青绿。
天地化为舞者，舞者以其肢体表达自然。舞者将身体的重心放在左脚上，以支撑躯干，下腰往后，身体与地面平行，展现了深厚的舞蹈功底。“青绿腰”一度在社交平台上引发模仿和挑战，而正是这种以身体表达山水的标志化处理，隐喻了中国山水的千姿百态。
“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”画史中虽没有记载王希孟的生平，《千里江山图》的这段跋文却讲述了这位少年画家名动天下的始末。
千年以后，博物馆管理员展卷欣赏，与作者王希孟相遇相知，编导将时空折叠，青绿山水的创作被具象化为人，从纸张的形成到颜料的制作，从山川的震撼到艺术的趣味，舞者以其特有的肢体语言，讲述了《千里江山图》的创作。岁月亹亹翼翼，生命生生不息，舞绘《只此青绿》由此诞生。
在“寻石”一章中，王希孟一直在寻求画作的和谐，松与紧，密与疏，在柔和的唱丝之后，矿石击碎，敲碎敲小，过筛研磨，色泽在次次漂洗浸润中熔炼沉淀，闪烁着可以穿越千年的光华，成就不可复制的“光晕”。棉麻面料具有独特的褶皱感，嶙峋的山石宛若眼前；服装造型设计从款式上强调宋代崇尚的清瘦感，腰间缠褥层叠环绕，仿佛画中云雾。
无论是色彩还是面料，它们取法天地，从山里来，从水里来，带着手艺人的体温，触摸这时光璀璨，从矿石到颜料，在千里山河中，化为笔尖与画布的情话。
王希孟在千里江山前坐看云起时，在画室里揉皱一张张不满意的画纸，在深夜飘雪时，在一豆灯火里，他知道下笔能成就千古？大概是不知道的。当展卷人穿越时空给希孟披上衣服时，创作的浪漫千古相遇，绘就的不只是一幅青绿山水，还有人类站在艺术之前的敬畏与纯粹。
“天雨粟，鬼夜哭”，李渔曾说仓颉造字是极其隆重的事，是上苍赐予人类的恩典，不能轻率地挥霍。好像没有理由不相信，在创作和见证之下，在最后一幕缓缓落成时，在展卷人与王希孟站在画的两端相互作揖时，他们都是颤抖着的，艺术带着光而来。
诗意是这出舞剧的底色。主创韩真、周莉亚将宋代美人的清冷描摹得淋漓尽致。青绿端庄大气，眼神冷冽，她着一身山河而来，着鸟兽虫鱼和春夏秋冬而来，她将一切的喧嚣用绝美的舞姿压住，历史的厚重穿透岁月，看破时间隐隐约约。
剧中人物皆为古画上的形象，或身着白袍长衣，或梳盘恒髻，头戴发钗。最艳丽是那大红官服，古典色彩在娇俏典雅间自在来回，而希孟从出场到回归，白衣飘飘，少年的执着与澄澈在舞台上尽情地不可一世。要看一幅古早的画，要做一个明亮的人，要有一个风干的故事，要赏一遍长河落日，要看一次“只此青绿”。
当圆形舞台一遍遍旋转，时空的压缩与穿越自在自如，我们甚至开始相信，真的反义词不会是假，而是诗，是无名无款，是青绿千载。正如海报上隔着窗的光，洒在《千里江山图》上，“此画与天地众人共绘，往来者但见青绿足矣。”
第七百场的青绿现场，我们看到了返场时惊艳的男版青绿，优秀的男性舞者为山河融入更为刚强的注解，不失柔美。掌声雷动。