日前，广州艺术博物院（广州美术馆）“未来计划”第二期“媒介剧场——青年艺术家的选择与实验”开展。展览将持续至4月6日。
“我们希望做一个年轻的、能够影响或推动未来艺术动向的展览。”广州艺术博物院（广州美术馆）院长罗奇曾如此介绍“未来计划”的由来。2024年10月，广州艺术博物院首个当代青年艺术家扶持计划——“广州信号：首届广州当代艺术作品展”应运而生。
第二期“未来计划”延续了罗奇对广州艺术博物院与时代同频共振的期许，以“媒介剧场——青年艺术家的选择与实验”为主题，将时间线往前回溯，把视野聚焦在四位青年艺术家——曾曦、孙佳兴、谭景聪、谢桐身上，他们以各自独特的视角和创新的艺术表达方式，回应着快速变化的艺术语境和社会环境，展现了当代青年艺术家们在艺术创作中的实验精神与多元探索。
“媒介剧场”：传统与当代的交汇
在艺术发展的历史长河中，传统艺术以纸绢、布帛等旧媒介作为依托，构建了经典的视觉语言体系。然而，随着时代的变迁，旧媒介的革新与拓展极大地扩张了当代艺术发生的可能性。
对于有实验精神的年轻艺术家而言，这意味着打破既有的规则与框架，挑战传统的边界与定义。本次展览推出四位青年艺术家，他们通过不同的媒介和材料，展现了各自对当代艺术发展的思考。
艺术家曾曦以形态各异的镜面不锈钢材质作为依托，用环氧树脂、菲涅尔镜片、铁粉、氧化剂等材料构建出作品中的“第二视网膜”。
艺术家孙佳兴的作品以当代绘画为起点，后延展至动力艺术与装置等多种表现形式。从2015年开始将动物皮毛的表层图像引入绘画和雕塑中，寻找自然中的抽象化表达，并强调物质的自发性与原生态的状态。
艺术家谭景聪的作品专注于研究跨媒介，涵盖绘画、涂鸦和影像。力求将绘画中的诗意趣味结合当下人文景观、流行文化等展开实践，并通过数字技术与传统材料的结合，探讨关系美学、新旧交替的关系以及虚拟与现实之间的界限。
艺术家谢桐则将综合材料和架上绘画两者相结合，利用天然木皮自然而成的颜色、纹路、图形进行再图像的改造拼接。试图在时代科技、智能化、工业化的文化语境背景下，保持着绘画作品中的人为感性与创造性。
通过四位青年艺术家的作品，观众都能够感受到当代艺术发展的创新性与实验性，也可以使观众深入思考艺术表达形式背后的社会、文化与环境议题。
“多维思考”：自我内心、社会环境与艺术本质
在“媒介剧场”中，艺术家们的作品不仅是对媒介的实验与探索，更是对自我内心、社会环境和艺术本质的多维思考。展览中的每一件作品，都是年轻艺术家们对时代大背景下关于何为艺术的回应。
如曾曦的《视网膜》系列作品，基于观众所处的不同时间、不同空间以及看到的内容，便会呈现出不同的视觉信息。通过镜面不锈钢材质的反射与折射，让观众在观看作品的同时也看到了自己。
“视网膜”作为眼睛的视觉媒介，在不进行“观看”这一行为时，便会失去其物理意义。作品对于“观看方式”的发问，是想探讨和反思我们所看到的东西是不是现实生活中的所有东西，一旦有要素缺失，没有被完全地观看到时，就会呈现出一个不完整的状态。
孙佳兴的《关于皮的研究》系列作品，则是通过对自然肌理的细微观察，以皮毛为主要元素进行创作。在雕塑作品中，艺术家使用的表皮材料是一种真实的客观存在，然后将其附着在一个虚构的造型之上。那么虚构之后的雕塑作品便是自然状态和人为创造的呈现。
孙佳兴试图打破传统绘画中“程式化”的技术表达，削弱传统艺术中对“意义感”的叙事追求，用“正与反”“虚构与现实”的对立方式去表达个人对艺术发展中“意义”的本质探寻。
策展团队表示，艺术的创新从来不是单一地提出问题或给出答案，它既是问题也是答案。希望青年艺术家们在回溯过去与面对未来的同时，不断提出问题并寻找答案，这种往复的过程正是艺术创新与文化振兴的关键所在。
文｜记者 梁善茵 朱绍杰
图｜主办方提供