◆在这充满活力的文艺实践中，所谓的传统文学艺术和新的大众文艺，从创作主体到作品内容等方面，都实现了多维度的交融、跨界，弥合了“精英”与“大众”的分野。
◆面对爆款顶流的文艺作品，我们仍然拥有批评的空间；面对一时寂寂无名的文艺作品，我们仍然有积极去辨识的必要。喧嚣的流量与寂静的品悟，各不偏废。
数字技术促进新大众文艺崛起
当今数字技术快速发展，物联网、大数据、云计算、机器学习、人工智能将人类社会带入数字化、智能化时代，这一轮数字化浪潮愈加强化了技术逻辑。数字技术正从根本上改变人类的生产方式，并从多重维度形塑社会。
纵向来看，技术自古以来都是推动社会进步的基础性力量。所谓的游牧社会、农耕社会、工业社会、信息社会等，都是以不同的技术特征来命名相应的社会形态，内在地反映出技术对于社会发展的基础性作用。在中国古代文化中，技术往往被纳入“器”之范畴，“器”乃器物，具有工具之特性。“器”由“道”所引导，“器”处于基础的物质层面，而“道”处在形而上层面，唯有“道”才能使“器”真正发挥用处。在中国现代化进程中，我们曾遭遇技术的落后与断裂，有识之士追索不同的技术，也提出过“师夷长技以制夷”。“道”统摄且引领“器”，人们对于技术工具的革新，也是对于社会存在的革新。如今我们目睹了中国社会的快速发展，中国积极参与到第四次工业革命的技术创新与转型之中，以惊人的速度同步于全球性的技术竞争之中。如果我们承认技术对于社会的深刻作用，显然同样可以思考技术对于文艺的内在塑造。
技术改变着文艺形态。在法国古人类学家勒鲁瓦-古汉的著作中，人类通过技术来延伸自身器官，人类、文明、文化的进展只有透过技术之镜才能被重新认识。我们通过技术来审视文学艺术，在“器”与“道”之间建立“艺”的桥梁，从而确立由“器”及“艺”至“道”的认识逻辑。数字技术对于文学艺术的塑造是多方面的，当下文学艺术的创作过程、文本特性与接受维度都已不同于传统文艺。作家艺术家可以使用各种数字工具进行创作和分发，超文本、互动文本都已成为现实。一方面，文学网站上的网络小说创作已成规模、蔚为大观；另一方面，小红书等社交平台上出现类似于“生活记录”的随时写作，自媒体平台上出现多种书写个人经验的非虚构写作，进而孵化出实验性、碎片化的写作。新型写作促使文学文本在语言和形式上探索更多可能性。在跨媒介改编、协同文本等领域的创作中，创作者借助新技术增强了文学艺术文本的叙事性与视觉感。受众拥有了更多主动性，他们对文本的参与、与作者的协作都表明自身不再是被动的读者。更具激进意义的是，除了人作为创作主体的文艺实践活动，还出现了人工智能写作及生成式文艺文本，人工智能正愈加广泛地介入文艺实践。
新大众文艺带来的三重变化
新大众文艺体现出鲜明的人民性，其总体倾向可以概括为：人民创作、全媒体传播、抵达海量用户，往往表达出短时间内的社会情绪与集体意识。它在创作主体、创作样态与传播方式等方面呈现出诸多的变化。
其一，创作主体更加多元。除了职业作家、导演、编剧的专业创作，还有更多普通人通过数字平台参与到文艺创作之中。创作者置身于多种媒介交织的环境中，身份也在变换，比如作家介入影视行业作为编剧或导演，网络文学作家对自身作品进行影视剧改编，普通人在社交平台进行自主的创作和转化。文化界限被打破，创作主体以不同身份活跃于数字平台，生活经验与写作经验相互滋养。
其二，创作样态更加丰富。文艺创作的样式在传统文艺的基础上不断叠加、变化。就是说，诗词歌赋仍然拥有深沉隽永的艺术性，而网络小说、网络剧、短视频作品等基于新媒介产生的文艺形态也在彰显新鲜、明朗的生命力。正如麦克卢汉所说，新媒介不会完全取代旧媒介，它将旧媒介吸纳并转化为新的内容形式。古典文学中的人物、意象、情景以数字化的方式被激活，在数字文艺作品中被再次生产。数字媒介整合了口头媒介、印刷媒介时期多种形式的文艺内容。如此一来，文艺创作的内容资源和表现形式愈加充实。
其三，传播方式是即时互动的。受众也参与到文本创作之中，他们积极挪用已有文艺作品中的片段，创造出新的意义，一定程度上成为“文本盗猎者”。面对传统的文学文本，读者是孤独的个体，逢其知音，千载其一。面对复合的新大众文艺，受众是互动的群体，知多偏好，各寻其类。过去依赖于特定空间的文字文本及其阅读经验被数字媒介改变了，独自品味的声律丽辞、情采风骨让位于集体观赏的画面奇观、身体美学。即时互动的传播环境，给受众带来更为便捷的反馈、沟通与行动的平台。
这三个层面的变化，无不展示出新大众文艺的人民性、大众化属性。新媒介、新文类、新主体，正在改变文艺生产方式和传播消费方式，重构大众文化场域和社会文化业态，新的话语方式、舆论生态和评价体系正在形成。
大众化与人民性的辩证关系
新大众文艺走在文艺大众化的新征途上。在中国，文艺的大众化不只是意味着通俗化，它还意味着人民性。追溯至晚清、五四时期，文艺大众化连结了启蒙与救亡的主题。鲁迅在日本观看国人的幻灯片，随后弃医从文，这一事件被一再讲述，以至于他当年观看的到底是影戏还是幻灯片也被媒介考古了一番。而它真正的思想意义在于，以文艺为契机，进行国民的启蒙，唤醒众人的民族情感与爱国精神。文艺承担了改造国民精神世界的重要功能。文艺大众化在中国现代民族国家的建构中承载了多重的启蒙职责。救亡图存的使命早已完成，而文艺的人民性始终得到重视。
20世纪80年代以来，中国兴起了新一轮大众文化。历经40年的演进，伴随中国高等教育的扩招、民众文化程度的提升、经济社会的转型，大众文化已经成为一种普遍的、自然的文化形式，它包围了人们的日常生活。对此，1980年代以降关于“精英”和“大众”的对立逐渐淡化，“通俗”的电影、电视剧早已学科化、建制化与精英化，那么，如今所谓“新大众文艺”抵达了更广泛的大众，它是属于人民大众的文艺。
新大众文艺充分彰显了人民大众在新时代的创造活力。如前所述，在新文艺场域，新媒介生成新文类，诸如网络文学、网络剧、微短剧、人工智能文艺；新媒介促成新主体，诸如素人写作者、各类博主和UP主等。不同文类彼此互文，不同主体切换身份。我们可以看到，许多小说特别是网络小说被改编成影视剧。影视剧中的一些片段又被剪辑或改编成短视频，进行二次创作与传播。短视频平台也涌现了不同类型的原创微短剧。此外，在视频网站中，古代、现当代和外国的经典作家作品，不断在视听作品中重新被表现。
在这充满活力的文艺实践中，所谓的传统文学艺术和新的大众文艺，从创作主体到作品内容等方面，都实现了多维度的交融、跨界，弥合了“精英”与“大众”的分野。这时候，已经不是那么明显地存在启蒙者/被启蒙者的关系。大家都是阐释者，平等地分享着各自的见解。
大众化与精品化需要兼顾
在新时代，人民大众对于“美”的鉴赏与追求是永恒的。在文艺大众化的趋势下，我们更需要文艺精品。除了体现在文化市场中的交换价值、产业利润，文艺精品更加注重作品本身的审美特性，注重作品所能唤起的情感共鸣。文艺的精品化，表现在语言文字的叙述、影像画面的摄制、思想内涵的表达之中，延续经典的生动气韵与九曲回肠，回应社会的现实需求与高远理想。
在新大众文艺的实践中，更多民众参与到文艺创作之中。好的素人创作往往提供了真实的生活经验，唤起民众深切的情感共鸣，比如矿工诗人陈年喜、外卖诗人王计兵等的诗作，就以生命的痛、质朴的美打动人心。专业创作则流淌着文艺创作的传统血脉，以及基于新时代语境的创新求变。此外，在一些素人创作走向公众视野的过程中，往往有专业人士的介入。素人创作与专业创作相辅相成。
在大量的新大众文艺创作中，藏着有待我们发掘、有待时代检验的精品。海量作品是文艺精品的选择基础，大浪淘沙，总有经得起时间考验的精品。然而，精品不等于爆款。引发流量并成为“顶流”，固然出彩。以数据流量为基础、以统计算法为支撑的评价指标，不失为一种直观有效的评价方式。但是，要重视流量，但不能独尊流量。对于流量的清醒辩证态度，是非常必要的。
古典时代的一些做法，依然能够给我们提供丰富的启示。南朝钟嵘的《诗品》将诗之等级分为上、中、下品，可谓影响深远。今人王兆鹏教授用统计学方法测度公众关注度，给唐诗做了排行榜。陈尚君教授则说：“按照古人的办法，其实找几位名家，喝茶沐浴之余，提出个名单，也可以很权威。”统计的唐诗排行榜很有意思，表现了当代民众对于不同唐诗的接受度；而像古人那般鼓瑟吹箫、品评诗歌，自然也是可行的、高雅的。
面对爆款顶流的文艺作品，我们仍然拥有批评的空间；面对一时寂寂无名的文艺作品，我们仍然有积极去辨识的必要。喧嚣的流量与寂静的品悟，各不偏废。唯其如此，精品出于流量，又不止于流量。
［作者系南开大学文学院副教授，本文为国家社会科学基金项目“中国当代数字文艺的再生产研究”（24BZW128）的阶段成果］
联系邮箱
新闻部：wybxinwen@sina.com
艺术部：wybart2024@163.com
副刊部：wybfkb@126.com
“文学评论”版：wybwxb@vip.126.com
“理论与争鸣” 版：wyblilun@163.com
“世界文坛”版：imsoha@163.com
“少数民族文艺”专刊：wybssmz@126.com
“网络文艺”专刊：wybwlwy@163.com
“科幻”专刊：912230576@qq.com
《作家通讯》：zjtxwyb@126.com
会员地址信息变更 : 1876960953@qq.com
内容来源：《文艺报》2025年3月19日2版
二审：许婉霓
三审：李晓晨