文/魏怀亮
在当代艺术的多元版图中，画家大曾（曾初良）以别具一格的“文人画配打油诗”创作独树一帜，成为一道独特而亮丽的风景线。他的作品如同一面镜子，映照出生活的琐碎与美好、时代的脉搏与情绪，在传统与现代的交融中，开辟出一片属于自己的艺术天地，为大众带来无尽的精神滋养与审美享受。
大曾的艺术生涯发端于偶然，却成就于必然。他并非出身艺术院校科班，也不是传统意义上以艺术为职业的创作者。早年从事文字工作的经历，为他积累了深厚文学底蕴。2012年，他开始尝试将生活点滴、幽默调侃融入水墨小品，“画不够，诗来凑”的即兴之举，开启了他艺术创作的新大门，从此在网络世界掀起“大曾热”。他创作初衷质朴纯粹，“不求功与名，但得趣与乐”，这种洒脱自在的态度贯穿每一幅作品，成为其艺术魅力的根源。
大曾的艺术风格是传统与现代的精妙融合，既承载文人画的深厚底蕴，又洋溢现代生活的烟火气息。在笔墨技法上，他传承文人画“以书入画”传统，线条简洁而富有韵律，寥寥数笔便能勾勒出栩栩如生的形象，无论是秃顶老翁、市井百姓，还是山水草木，皆跃然纸上。他并未被传统题材束缚，而是将目光投向当代生活，从股市涨跌、中年发福等日常琐事，到乡愁记忆、夫妻情感等情感世界，都成为他创作的源泉。他用方言与水墨的奇妙碰撞，赋予传统艺术新的生命力，让古典意蕴与现代生活完美结合。
值得一提的是，大曾在一定程度上传承了丰子恺艺术的长处。丰子恺的作品以简洁的线条、质朴的情感和对生活细微之处的敏锐捕捉著称，他善于从平凡生活中提炼出深刻的人生哲理和温暖的人性光辉。大曾同样如此，他和丰子恺一样，都以简洁生动的线条勾勒形象 ，摒弃复杂的构图与技法，用最直接的方式传递情感。在情感表达上，丰子恺作品中那种对人间百态的悲悯与热爱，在大曾的创作里也能找到呼应。大曾以幽默诙谐的方式展现生活的酸甜苦辣，背后是对生活的热爱和对人性的关怀。例如，丰子恺画过孩童的纯真嬉戏，大曾则描绘市井百姓的生活日常，都着眼于普通人的生活，展现人性的质朴与美好。
大曾那些关于喝酒的诗画，将生活气息与艺术韵味展现得淋漓尽致。一幅画中，几位老友围坐桌旁，桌上几碟小菜，几壶浊酒，人物神态各异，却都透着醺然的快意。配诗道：“老友相聚乐无边，摆上几杯老白干。不管明天啥烦恼，今朝一醉共言欢。”简单的画面和直白的诗句，将老友相聚时的畅快淋漓与对生活压力的暂时抛却展现得入木三分，让人不禁想起自己与朋友相聚饮酒的欢乐时光。在另一幅作品里，一位老翁独自坐在树下，面前放着一碗酒，仰头望向天空，画面上题着“一人独酌天地宽，酒入愁肠心自安。世间纷扰皆抛却，醉卧清风意自闲”。这不仅描绘出独处饮酒时的惬意自在，更借由诗句传达出一种超脱世俗的豁达心境，以简单却极具感染力的方式，让观者沉浸于这份悠然自得之中。
诗画一体的叙事性是大曾作品的又一显著特征。他的创作常常以诗为引导，画为延续，诗与画相互呼应，共同讲述一个故事、传达一种情感。他的打油诗不拘泥于格律，语言直白却蕴含深刻哲理，如“人生本来苦短，劝君脚步放缓。且把名利放下，免得累得气喘”，以简洁明了的语言，对快节奏的现代生活进行深刻反思，同时也对传统禅意进行通俗易懂的解读。这种诗画互动的方式，形成一种独特的“微型叙事”，让观者在欣赏作品时，仿佛置身于一个个生动的生活场景之中，在会心一笑间领悟生活的真谛。他关于喝酒的诗画同样如此，诗画共同构建起一种情感氛围，无论是朋友欢聚时的热闹，还是一人独酌时的宁静，都能让观者感同身受。
作为湖南人，大曾的作品深深扎根于湖湘文化的沃土。他笔下的湖南田园山水、市井百态，充满浓郁的地域特色。方言俚语的巧妙运用，如“打哦豁”等，使作品具有强烈的地域亲和力，让湖南人倍感亲切，也让其他地区的人对湖湘文化有更直观的认识。如“秋来叶落又归根，愿舍残躯报此生。草木尚且明大义，为人岂可不感恩。”配以潇湘落叶图，字里行间流露出浓厚的乡土情怀，让人感受到他对家乡深深的眷恋与热爱。
大曾将艺术创作视为自己的“自留地”，在这片精神家园中，他以趣养心，以乐为媒，用幽默化解生活的焦虑与困境。他的作品常常以自嘲的方式，展现生活中的不如意，如“年底关门算个账，心里越算越惆怅。股票与肾都是亏，惟独赚个身心胖。”将中年危机以幽默诙谐的方式呈现出来，让观者在笑声中实现自我和解，缓解内心的压力。他笔下的“秃头老翁”，是他的精神化身，也是无数普通人的写照，充满了人性的弱点与真实。他通过描绘老翁的生活琐事，如“人老心不老，爱往山上跑，说是看红叶，其实会相好”，以戏谑的笔触揭示人性的复杂与真实，展现出平民视角下的生存智慧。他的饮酒诗画也体现这种生活智慧，借饮酒场景展现生活的多样面貌，让人们在欣赏中找到情感的共鸣与慰藉。
在网络时代，大曾的艺术借助互联网的力量迅速传播开来。他最初在朋友圈分享作品，随后被公众号广泛转载，最终集结成册出版，这种“去中心化”的传播方式，打破传统艺术圈的壁垒，让水墨艺术以更加亲民的姿态走进大众的视野。他的作品不仅在国内受到广泛欢迎，还在国际上引起一定的关注，为中国传统艺术的传播与发展做出积极贡献。
大曾的艺术创作具有不可忽视的文化价值。在传统水墨艺术面临发展困境的今天，他用“打油诗 + 文人画”的创新形式，为传统艺术的现代转型提供成功范例。他的作品让传统水墨艺术摆脱高高在上的姿态，走进寻常百姓家，证明传统艺术可以通过通俗化的表达焕发出新的生机与活力。同时，他也成为大众美育的启蒙者，降低艺术鉴赏的门槛，让普通大众在轻松愉悦的氛围中感受水墨艺术的魅力，培养大众的审美情趣，促进艺术的普及与发展。此外，他的作品还是时代情绪的记录者，从股市的起伏到中年人的生活状态，从乡愁的记忆到家庭的温馨，他用画笔和诗句记录下当代社会的种种现象与人们的内心世界，成为一部生动的“社会心态史”。他的饮酒诗画则是其中关于生活情趣与社交情感的生动注脚，丰富了这份时代记录的维度。
大曾的诗画人生，是传统与现代的精彩对话，是雅与俗的完美和解。他以一颗赤子之心，用笔墨记录生活的点点滴滴，用幽默消解生活的苦难，在平凡的世界中挖掘出无尽的诗意。在这个功利至上的时代，他如同一位坚守精神家园的“精神游侠”，以自己的创作，为世人开辟了一片充满趣与乐的精神桃源。他的作品让我们深刻认识到，生活或许平凡琐碎，但只要我们拥有一双善于发现趣味的眼睛和一颗永不衰老的赤子之心，诗意就会永远相伴。他的艺术创作不仅为当代艺术的发展注入新的活力，也为我们的生活增添一抹绚丽的色彩，成为我们精神世界中不可或缺的宝贵财富。
作者简介
魏怀亮，一级美术师、中国美术家协会第九届理事、湖南美术馆首任馆长、湖南省美术家协会名誉副主席、湖南省花鸟画家协会名誉主席、中国美协河山画会会员、李可染画院研究员、书画频道中国书画艺术研究院研究员。