全省第二！绍兴非遗，薪火相传

魏喜明，女，1954年出生于嵊州市黄泽镇白泥坎村一个民间音乐世家。自幼生活在嵊州吹打音乐的氛围中，耳濡目染间对嵊州吹打产生浓厚兴趣，并与之结下不解之缘。后出嫁成家，而其公公便是后来的嵊州吹打国家级非遗代表性传承人尹功祥（已故），从此开始师承尹功祥系统学习吹打技艺，并进入白泥坎村乐队，得尹功祥之真传，逐渐成长为乐队主力。在2010年尹功祥去世后，魏喜明更是成为乐队负责人，正式担纲起嵊州吹打的保护传承重任。

她积极开展传统乐谱的挖掘整理，做好记录保存工作；大力推动曲目的创排和演出，坚持开展传承实践促进项目活态传承；积极开展带徒授艺，悉心培养后继人才；组织参加各级各类展演交流活动，推动项目进校园、进文化礼堂等传承教育和传播服务，加强宣传推广，全面推动着嵊州吹打在当下的保护传承和传播服务。

王莺，女，1971年出生于新昌城南乡。一级演员，曾任新昌县调腔剧团团长，肩负着实现新昌调腔继往开来、守正创新的重任。从艺40多年来，熟练完整掌握了项目的系统知识和核心技艺，始终坚守在基层院团为调腔奉献，继承传承了元杂剧《汉宫秋》、明南戏《三关·封金挂印》、明传奇《水浒记·杀惜》、清传奇《铁冠图·煤山》等调腔发展史上各阶段的重要代表剧目，成功塑造了汉元帝、崇祯、张定边、程婴、挑水伯、甄清官等诸多个性鲜明、形象迥异的人物，曾获得浙江戏曲表演金桂奖、白玉兰主角奖等诸多荣誉。

担任团长期间，她非常重视传承梯队建设，培养的第七代传承人中多人在全国和省市大赛中屡获佳绩，2020年又开设了第八代传承班。2022年，王莺还带领剧团获得了中宣部全国现金基层文艺院团的称号，为新时代新昌调腔的保护传承传播作出突出贡献。

吴凤花，女，1970年出生。作为当下越剧传承发展的中坚力量和典型代表，师承越剧名家范瑞娟，一级演员，越剧届唯一“二度梅”获得者，先后摘得诸多国家级、省级奖项，入选浙江省特级专家，荣获“全国先进工作者”“全国中青年德艺双馨文艺工作者”等荣誉称号，享受国务院特殊津贴。

从艺40多年来，在继承范派表演艺术的基础上，善于学习吸收，不断开拓创新，逐渐形成了“文武兼备、个性鲜明”的表演特色与艺术风格，音域宽广、嗓音甜美，吐字清晰、唱腔细腻，是越剧界难得的文武小生，得到观众和行家的广泛认可，成功塑造了《陆文龙》中的陆文龙、《狸猫换太子》中的陈琳、《穆桂英挂帅》中的杨宗保、《越王勾践》中的越王勾践、《王阳明》中的王阳明、《青藤狂歌》中的徐渭等一系列文武兼备、性格迥异的舞台形象。此外，还担任着绍兴小百花越剧团党支部书记、艺术总监，是越剧传承发展的领军人物。

田敏，男，一级演员，1974年出生于嵊州梨园世家，13岁入新昌调腔剧团学艺，主工小丑，能够熟练演绎目连戏中所有的丑角。尤其在代表性角色“白神”表演过程中，既传承前辈舞台艺术精髓，将“白无常”的角色塑造拿捏到位，又根据自身条件增加了上高台、下高台及旋子、矮步等技巧，既不损害原剧的风格特色，又增加了剧目的可看性。

从艺近40年来，一直在剧团担任主要演员，主动走访新昌、嵊州等地的目连戏老艺人，搜集整理历史资料，拜师学习表演技艺，熟知《目连戏》的历史，对扮演目连戏的角色细心揣摩，形成自己的表演风格，积极参加各级各类展演交流活动。近些年来，更是大力推动目连戏的挖掘复排和人才培养，对绍兴目连戏的保护传承和发展传播发挥了重要作用。在剧团内部的第七代、第八代部分学员中传授目连戏的表演技艺，培养的徒弟如谢日超，工武丑行，熟练地掌握目连戏之“男吊”技巧，2020年被认定为县级非遗代表性传承人。

施洁净，女，1970年出生，师承著名绍剧表演艺术家、省级非遗代表性传承人钱慧韵（已故），为绍剧“钱派”传承人，一级演员，曾斩获中国戏剧梅花奖、文华奖等全国大奖，曾当选党的十九大代表，获评全国先进工作者，享受国务院特殊津贴。兼工老旦和小生，嗓音高亢亮丽、唱腔华美圆润，不同戏剧人物的感情、表演拿捏得恰到好处。

在40余年的艺术实践中，不断丰富和发展着绍剧“钱派”艺术，坚持传承实践、积极带徒传艺，成功塑造了《两狼山》中的杨六郎、《三请樊梨花》中的薛丁山、《霍光废帝》中的田延年、《秋瑾》中的秋瑾、《杨门女将》中的佘太君、《包公打銮驾》中的李后等众多经典舞台形象，每年参与近百场下农村、进社区和学校的文化惠民演出，深受广大观众喜爱，为绍剧的保护传承、创新发展和传播服务作出了重要贡献。

陈华春，1942年出生。师承宣卷知名艺人徐子安，系统学习了绍兴宣卷的传统曲目和传统唱调。从小对戏剧、曲艺甚感兴趣，特别对农村中宣卷的唱腔耳熟能详，唱腔婉转、吐字流利，除常规传统的念佛调外，能根据卷本情节穿插绍剧、越剧曲调及乌灯调、孟姜女调、鹦哥调等。

擅长的卷本有《三包龙图》《双状元宝卷》《太平宝卷》等30余部，并创作编写了如《五水共治》《十大劝》《敬老宝卷》等现代题材卷本。在长期的演出实践中，自觉继承传统，并十分注重宣卷的保护传承与发展弘扬工作，整理收藏了大量传统宝卷，自组班社专职从事宣卷艺术，演唱活动遍及绍兴、萧山、余杭等地，带徒授艺10余人，为宣卷注入了新的生命活力。

金光侠，1962年12月出生，为金氏调吊第四代传承人。6岁开始就跟着父亲、国家级非遗代表性传承人金寿昌（已故），练习祖传调吊技艺，常年练习不懈，至今已经57年。对调吊的核心技艺有着深刻的理解和体会,在传承前辈技艺的基础上，进一步丰富创新了调吊动作。积极推动调吊的传承和传播工作，有计划地物色培养后继人才，推动筹建绍兴市金寿昌调吊传习所，加强项目的记录保存，组织参与相关社会公益活动、展示交流等，配合文旅部非遗司组织开展的金寿昌国家级非遗代表性传承人抢救性记录工程，为调吊项目的申遗保护和传承发展作出了积极的贡献。

吕成，1972年出生于嵊州市前良村，自幼师承父亲吕香海学习竹编技艺，全面掌握整套工序流程，能于一厘米竹子破篾40根，技艺精湛。后又拜国家级非遗代表性传承人俞樟根（已故）为师，深化了对竹编的理解和认识，技艺水平得到进一步提升，作品荣获多项国家级、省市级奖项，并被清华美院、浙江省非物质文化遗产馆、国际竹藤组织等单位组织收藏。2003年创办嵊州市大志然工艺竹编厂，有工人70多人，成为开展竹编设计、创作、展示、交流的重要阵地。积极开展带徒授艺，配合俞樟根抢救性记录工作，推动非遗进校园，参加各级各类展示交流活动，开展创新融合工作，对嵊州竹编的保护传承与发展传播发挥着重要作用。

胡志明，1963年出生。黄酒行业首位“中国酿酒大师”，轻工“大国工匠”。师承国家级非遗代表性传承人王阿牛（已故）及李家寿、沈锡荣等，熟练掌握绍兴黄酒酿制的全套工序流程和核心技艺，40余年的坚持不懈使其成为当下传承人群的中坚代表和领军人物。1995年首次推出“古越龙山年份酒”，开创了中国酒业年份酒的先河。2008年主导起草《绍兴黄酒》和《黄酒》国家标准，为产品质量提升和行业有序发展作出引领贡献。坚持传承实践，积极开展带徒授艺培养后继人才，大力推动技术革新、产品研发和装备提升，加强理论研究，推动进校园传承教学，参加各级交流展览活动等，为绍兴黄酒酿制技艺的保护传承、振兴发展和传播服务发挥着重要作用。

潘兴祥，1963年出生于绍兴一酿酒家庭，爷爷、父亲都是酿酒工。为中国酿酒大师、国家级黄酒评委，曾荣获浙江省劳动模范等称号。17岁起师从国家级非遗代表性传承人王阿牛（王阿牛），学习绍兴黄酒酿制技艺。40余年来，已完整熟练掌握了项目的系统知识和核心技艺，在长期的传承实践中，改进和完善了多项生产工序，带领团队研发了多款黄酒新品，且深受消费者欢迎。

在传承实践的同时，重视人才培养，编写绍兴酒工艺规范、作业指导书，悉心传授技艺之道，先后培养了50余名后继人才。加强理论研究，撰写了多篇论文及著作，立意创立“绍兴黄酒开酿节”，将酿造技艺和人文精神结合起来，丰富和拓展了绍兴黄酒的文化内涵。

张月来，1951年出生，17岁开始跟随舅舅学习石匠手艺，逐渐掌握了各种石材的性能，以及各式桥基、桥墩、桥台、榫卯部件、链锁桥拱部件加工安装等石桥营造的整套工艺流程及技术难点。

从艺50多年来，参与建造各种桥梁150多座，足迹遍及绍兴、杭州、嘉兴、上海等地，所建工程多次受到业主和有关部门的肯定和表扬。在坚守传承实践的同时，积极参与配合保护单位绍兴市古桥学会开展工作，悉心培养后继人才，先后收徒传艺10余人。搜集保存石桥相关文献资料和制作工具，参加课题理论研究和交流活动，推动石桥营造技艺进校园展示教学，全面推动着绍兴石桥营造技艺的保护传承和传播服务。

陈鹏飞，1963年出生。系中国陶瓷工艺美术大师，从20世纪80年代初开始学习越窑青瓷的制作，多次参观考察古窑址和博物馆，向前辈和古陶瓷专家请教学习，在继承前人技术工艺基础上不断创新发展。

从艺40余年来，熟谙越窑青瓷烧制技艺，在原料选择、釉色配比、器形设计上均有建树，通过长期积累总结出原始的原料配方与釉色配方，成功仿制出逼真度很高的各时期代表作达120余种，被多个博物院收藏，达到“原料真”“釉色真”“器形真”，受到古陶瓷专家和越窑青瓷研究权威人士的高度评价。积极开展传承工作，培养后继人才，形成了较大数量的传承人群体和合理的传承梯队，为该项目积极持续稳健发展积蓄了强劲动能。