1.卢浮宫首次举办时装展“Louvre Couture”，展示包括Chanel、Dior、Balenciaga等品牌的大约65套服装与35件配饰。
2.此次展览的展品都由品牌提供，旨在提升品牌文化价值与叙事深度。
3.奢侈品牌与顶级博物馆如卢浮宫、MoMA、奥赛博物馆等合作，有助于品牌触达更广泛的受众。
4.时尚与艺术、商业与文化的交融进入一个新的阶段，为品牌带来更高的文化溢价。
5.除此之外，艺术博物馆借助时尚的影响力，可以扩大收入来源，应对资金挑战。
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就在今年年初，卢浮宫迎来了一场特别的展览 “Louvre Couture”，这是卢浮宫首次将时装与艺术藏品并置展示，展出了包括 Chanel、Dior、 Balenciaga 等品牌的大约 65 套服装与 35 件配饰，与周围的珍贵历史文物形成独特的对话。
值得注意的是，不像 Met 博物馆和 V&A 博物馆，卢浮宫并没有时装馆藏，此次展览的展品都由品牌提供，对于已是全球最知名博物馆的卢浮宫来说，为何要大费周章办一场时装展？
时尚界与艺术界的联动早已不新鲜，但像卢浮宫这样的顶级艺术博物馆以往并不常出现在时尚奢侈品牌的合作名单中，而随着 Richard Mille 与 MoMA、Louis Vuitton 与奥赛博物馆、卡地亚与故宫博物院这样的合作案例越来越多，时尚与艺术、商业与文化的交融是否在步入一个新的阶段？
文化赋能与品牌叙事的新边界
艺术已经越来越成为奢侈品牌提升自身文化价值、丰富品牌叙事的“背书”，而顶级艺术博物馆作为人类文明的宝库，甚至是某种象征性的符号，无疑能为品牌带来巨大的文化光环。
比如在 “Louvre Couture” 展览中，参观者可以看到香奈儿的项链和手镯如何呈现出与中世纪宗教用具相同的拜占庭美学，以及 John Galliano 为 Dior 设计的高级定制礼服如何与拿破仑三世豪华寓所的家具装饰相得益彰。在这里，卢浮宫的艺术藏品组成了独一无二的“情绪板”，凸显出这些服装与配饰的文化历史积淀，以及它们在美学上的感染力。
而奢侈品牌纷纷牵手顶级博物馆，也反映出在激烈的市场竞争中，奢侈品牌已将艺术战略和文化叙事放到了越来越重要的位置。借助这些博物馆的全球影响力与公共性，奢侈品牌得以触达更广泛的受众，让艺术作品带来的情感共鸣，赋能品牌的形象提升，让消费者在购买奢侈品时得到的不仅是物质享受，更是一种文化认同与品位象征。
去年年底，Richard Mille 与纽约现代艺术博物馆（MoMA）宣布达成达成长期合作伙伴关系，此次合作以 Christian Marclay 装置艺术作品《时钟》的回归为开端，Richard Mille 将持续为 MoMA 的当代项目、媒体和表演项目提供支持。
艺术作品的受众和奢侈品牌的客群往往有较高的重合度，赞助艺术博物馆有助于形成一次高效的品牌传播。
就在去年底，Louis Vuitton 也与奥赛博物馆更新了合作关系，为该博物馆的翻修提供资金支持。据知情人士透露，这家法国奢侈品牌将在 2026 年至 2030 年期间向奥赛博物馆及其姊妹机构橘园美术馆投入 2000 万欧元。此前，Louis Vuitton 还在奥赛博物馆举行了 2022 秋冬女装秀，这也是这家博物馆历史上首次举办时装秀。
此外，尤其对于意在拓展全球市场的品牌而言，艺术也是与当地文化建立连接的桥梁。
去年，卡地亚与故宫博物院签署合作协议，就人员交流与培训、文物修复、展览合作等方面，在未来继续共同推动、深化双方交流。而卡地亚与故宫的合作还可以追溯到更早之前，比如在 2009 年首次在故宫举办“卡地亚珍宝艺术展”，以及在 2019 年举办“有界之外——卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展”，2014 年，卡地亚还与故宫博物院携手共同修复故宫博物院院藏六件钟表文物。
艺术市场需要时尚吗？
虽然说艺术看似并不需要时尚为其“背书”，但时尚也能为艺术带来新的观看视角，而时尚作为一种全球化的文化语言，其强大的传播力也将为艺术博物馆带来更多社会受众。
在 “Louvre Couture” 展览中，博物馆的藏品在现代语境中为观者带来了一种全新的体验。卢浮宫装饰艺术部总监 Olivier Gabet 告诉 WWD，此次展览的目标是“真正去理解为什么博物馆对时装设计师来说如此有趣和重要，以及我们的艺术品，尤其是卢浮宫的藏品，如何能够滋养和启发时装设计师。”
Gabet 强调，时装展的举办并非因为缺少游客，卢浮宫每年吸引近 900 万人次，管理层在 2022 年决定将每日入场人数限制在 30000 人，“这是为了让参观卢浮宫的体验与众不同。”
但他同时也表示，展览可能会吸引“不同类型的观众”来观看博物馆的“非常具有历史意义的藏品”，他承认这些藏品可能显得陌生和无关紧要，尤其是对年轻人而言。而“时尚是我们能在流行文化和卢浮宫藏品之间找到的最美妙的桥梁。”时尚设计可以以一种“非常新鲜和生动的方式谈论非常古老的事物”。
Gabet 还提到，时装设计师和其他受博物馆滋养的创意人士往往是这些机构的最佳形象大使，他们与策展人或艺术史学家相比，具有不同的看法和与艺术之间的联系。
此外，艺术博物馆也面对着一个现实问题——资金支持。尤其对于公共博物馆来说，经费向来是一个挑战，疫情则加剧了许多博物馆的资金困难。而借助时尚的影响力，艺术博物馆可以扩大收入的来源，Met Gala 的成功就是一个典型的例子。
顶级博物馆因其深厚的历史底蕴与全球影响力，成为时尚与艺术交融的理想舞台。与普通艺术机构的合作相比，这种跨界更具象征意义，能够为品牌带来更高的文化溢价，提升其文化价值与叙事深度，而时尚则为博物馆带来新的视角、资源与传播渠道。在未来，这种共生关系或许将越来越成为时尚与艺术界的常态。WWD
撰文 Lee
责编 Yalta Du