在85后小花这个群体当中，曾经被视作实力稍弱一些的是唐嫣。
然而如今，刘诗诗仿佛处在了类似的境地。
刘诗诗主演的新剧《掌心》播完之后，口碑不太理想。
观众纷纷对她的演技和台词提出批评，表示她演戏时姿态显得生硬，老是梗着脖子。
她的一些动作和眼神看着特别别扭，甚至还带着点儿油腻感。
面对这些负面评价，刘诗诗的团队以名誉侵权作为理由，对不少吐槽她演技差的博主采取了投诉行动。
拿刘诗诗和杨幂进行对比，杨幂的《狐妖小红娘》《哈尔滨1944》播出之后，博主们从体态、演技再到台词，对她的吐槽力度远比刘诗诗那次要猛烈得多。
可是杨幂对于这些吐槽一声不吭。
反观刘诗诗，她想要向上突破却缺乏足够的能力，又不甘心处于当前的位置。
只要一听到别人说她演技不好，就难以接受。
倘若真的想要实现转型，仅仅有行动是远远不够的，还必须具备正视自身问题的勇气。
连问题都不敢面对，又何谈转型呢？
刘诗诗并非毕业于专业的表演院校，在表演天赋方面也不算突出，她的演技一直以来都处于比较普通的水平。
她广受好评的《步步惊心》，很大程度上得益于她能够很好地与角色产生共情。
当时她较为年轻，即便演技稍显青涩，观众也能够予以接纳。
在《步步惊心》里，若曦前期性格活泼可爱，刘诗诗在演绎这部分时表现得有些刻意，表情和动作较为夸张，五官常常跟着大幅变动。
不过到了后期的苦情戏部分，她的表现有了显著提升。
刘诗诗的长相本身就适合演绎悲情场景，她自身所具有的淡然气质也与角色相契合，尤其是哭戏，非常能够触动观众。
据说拍完《步步惊心》之后，刘诗诗在很长一段时间里都沉浸在角色之中难以自拔，朋友称呼她若曦时，她都会忍不住落泪。
张朝阳对她进行采访时，她也曾提到自己对若曦这个角色理解得十分深刻，共情程度很高。
这部戏应该是她投入感情最多的作品，并且最终因这部戏与剧中男主结缘。
演戏仅有共情是不够的，演技同样关键。
随着年龄的增长，面部胶原蛋白逐渐流失，如果业务能力依然没有提升，即便拥有拿得出手的代表作，观众的耐心也是有限的。
刘诗诗所学的专业是芭蕾舞，她天生丽质的面容，再加上后天通过跳舞养成的优雅体态，在古装剧里为她所饰演的角色增添了不少魅力，在红毯上也让她显得格外出众。
然而在结婚生子复出之后，她似乎在重点方面有所偏差。
演技没有跟上发展，能够让人记住的只剩下面容和体态。
她知晓观众喜爱她的颜值和仪态，于是在演戏时便端起架子，刻意去保持体态。
但演戏如果不走心，仅仅在表面上做做样子，是无法打动观众的。
例如王祖贤的《倩女幽魂》、邱淑贞的《新少林五祖》、巩俐的《唐伯虎点秋香》，这几位都是公认的大美女。
可是她们在演戏的时候，从不会刻意想着向观众展示自己的美貌，而是专注于挖掘角色的精神内涵，通过各种细节来丰富角色，唯有如此才能真正打动观众。
在《掌心》里，刘诗诗所饰演的角色具备窥梦的能力，本应展现出一切尽在掌控的感觉。
但她的演绎过于刻板，总是呈现出一副高高在上的神情。
对比胡歌在《琅琊榜》里饰演的梅长苏，同样是运筹帷幄的角色，胡歌的演绎就自然流畅得多。
看过刘诗诗的采访后，能够感觉到她并非没有想法之人。
以前在谈论若曦这个角色时，她讲述得条理清晰。
在日常采访中，她也表现得颇为有趣，笑容常挂脸上，给人一种真实的感觉。
但到了《一念关山》，当被问及演绎任如意这个角色的困难时，她仅仅表示要时常收核心，感觉比较疲惫。
这表明她对角色的准备不够充分，理解仅仅停留在较为浅显的层面。
在《掌心》里，她对于叶平安这个角色的理解尚可，然而演技却远远不及接受采访时所展现出的灵动程度。
归根结底，还是对人物的理解不够深入透彻，演技仅仅浮于表面。
再看看于适，他同样不是科班出身，首次演戏就出演了《封神》里的姬发。
他为这个角色撰写了非常详细的人物小传，并且还自己进行录音。
在演绎《我的阿勒泰》时，他不仅对自己所饰演的角色深入理解，就连对手演员的心理活动都分析得极为透彻。
他能够从一个新人迅速成为备受关注的电影演员，运气固然是一方面因素，但更为关键的是他对待演戏极其用心。
还有林家川，他的表演深受喜爱，在《唐朝诡异录》里，他的表现甚至比张颂文更为出色。
他因《狂飙》里的唐小龙一角走红，走红之后，他所撰写的人物小传也受到大家的关注，观众纷纷夸赞他演得好。
林家川曾经撰写文章讲述出狱那场重头戏的创作过程。
出狱后，小虎前来接他，那场戏原本在剧本中有很多台词，但林家川向导演建议，仅保留两句，强哥对你怎样，强哥怎么没来接我？
这两句台词与人物当时的心境极为贴合。
想要呈现出出色的表演，就需要像林家川这样，对剧本中那些隐含的、未明确表述的意思进行深入思考，然后通过表演将其展现出来。
但就目前而言，这对于刘诗诗来说难度过大，她当下能够将剧本所写的内容较为正常地演绎出来就已经很不错了。
刘诗诗在今年2月主演的新剧《醉梦》中，合作的演员有林家川，还有在《人世间》里饰演春燕的黄小蕾等实力派，男主是胡先煦。
在这部剧中，刘诗诗的台词功底远远比不上胡先煦，演技方面，即便她不端着架子去演，胡先煦的表现也比她更为出色。
刘诗诗确实需要好好钻研角色了，否则如此鲜明的对比会显得十分尴尬，她自己心里想必也不好受。
杨幂都知道邀请表演老师进入剧组指导拍戏，刘诗诗既然想要实现转型，也应当寻找合适的老师来提升演技，认真练习台词，毕竟台词是她演技中最为薄弱的环节。
刘诗诗先天的嗓音条件不太理想，成为演员之后大多时候采用配音，一旦使用原声，就容易遭到吐槽。
她和杨幂都出演过《绣春刀》，刘诗诗的台词表现比杨幂更难以让人接受，声音仿佛卡在嗓子里，显得粗粝且缺乏情感表现力。
在《哈尔滨1944》里，秦昊看到杨幂哭得那般伤心都忍不住笑场了，相比之下，张震在与刘诗诗演对手戏时，表现得十分专注。
到了《掌心》，刘诗诗的台词有了一定程度的进步，但她的声音不太适配古装剧。
叶平安这个角色，其声音需要具备神秘感，既能以温柔舒缓的特质安抚人心，又要有能够震慑坏人的威严之感。
然而刘诗诗的声音恰恰缺少这些特质，一开口就显得平淡无奇，发声主要依靠嗓子用力，气声较为浓重。
在第一集里，她被误会杀人入狱，与男主进行辩解时的台词表现，让人感觉仿佛又回到了《绣春刀》中那种糟糕的状态。
声音粗糙、黏糊，与当时紧张辩解的情境完全不相符。
当被男主威胁时，叶平安本不应流露出害怕的情绪，需要展现出强大的气场，但刘诗诗并未表现出来。
对比胡歌在《琅琊榜》里与夏江在悬镜司的那场戏，同样是紧张的场景，胡歌凭借演技和台词完美地展现了梅长苏这个角色的特点，而刘诗诗所演绎的叶平安则很难让观众感到满意。
在古装剧领域，像孙俪这种台词功底不错但先天条件欠佳的演员都选择采用配音，刘诗诗敢于尝试原声是值得肯定的，但就目前情况来看，在古装剧中她还是先采用配音更为合适。
实际上她的声音是有提升空间的，掌握科学的发声方法，学会让声音声挂前腭，增强声音的感染力，只要认真练习三个月，肯定会取得明显的效果。
转型这条路充满艰难险阻，既然困难重重，就需要一步一个脚印慢慢来，多给自己一些时间和耐心，切不可什么都想兼顾，结果却什么都做不好。
85后小花们在20多岁拥有成名作之后，大多都有爆款代表作。
杨幂有《三生三世》，唐嫣有《繁花》，刘亦菲所演的剧基本都能收获较高热度，赵丽颖更是手握大奖，在大银幕上也取得了不俗的成绩。能够理解刘诗诗内心的焦急，她还是具有事业心的。
但在巴黎奥运会期间，她将赛场当作秀场，尽管形象美丽，却不太恰当。
即便受到品牌邀请参加活动，一整天都挂在热搜上也不太适宜，这在某种程度上与Angelababy有些相似。
当作品无法维持热度时，便寻求其他途径，结果却适得其反。
刘诗诗当下更应该做的，是心平气和地接受自己目前的状况。
在现阶段，首先要放下那些不切实际的执念，不要再端着架子，就如同在接受采访时那样，以自然舒适的状态去演戏，这比其他任何事情都更为重要，大家觉得呢？