在85后小花这个群体当中,曾经被视作实力稍弱一些的是唐嫣。
然而如今,刘诗诗仿佛处在了类似的境地。
刘诗诗主演的新剧《掌心》播完之后,口碑不太理想。
观众纷纷对她的演技和台词提出批评,表示她演戏时姿态显得生硬,老是梗着脖子。
她的一些动作和眼神看着特别别扭,甚至还带着点儿油腻感。
面对这些负面评价,刘诗诗的团队以名誉侵权作为理由,对不少吐槽她演技差的博主采取了投诉行动。
拿刘诗诗和杨幂进行对比,杨幂的《狐妖小红娘》《哈尔滨1944》播出之后,博主们从体态、演技再到台词,对她的吐槽力度远比刘诗诗那次要猛烈得多。
可是杨幂对于这些吐槽一声不吭。
反观刘诗诗,她想要向上突破却缺乏足够的能力,又不甘心处于当前的位置。
只要一听到别人说她演技不好,就难以接受。
倘若真的想要实现转型,仅仅有行动是远远不够的,还必须具备正视自身问题的勇气。
连问题都不敢面对,又何谈转型呢?
刘诗诗并非毕业于专业的表演院校,在表演天赋方面也不算突出,她的演技一直以来都处于比较普通的水平。
她广受好评的《步步惊心》,很大程度上得益于她能够很好地与角色产生共情。
当时她较为年轻,即便演技稍显青涩,观众也能够予以接纳。
在《步步惊心》里,若曦前期性格活泼可爱,刘诗诗在演绎这部分时表现得有些刻意,表情和动作较为夸张,五官常常跟着大幅变动。
不过到了后期的苦情戏部分,她的表现有了显著提升。
刘诗诗的长相本身就适合演绎悲情场景,她自身所具有的淡然气质也与角色相契合,尤其是哭戏,非常能够触动观众。
据说拍完《步步惊心》之后,刘诗诗在很长一段时间里都沉浸在角色之中难以自拔,朋友称呼她若曦时,她都会忍不住落泪。
张朝阳对她进行采访时,她也曾提到自己对若曦这个角色理解得十分深刻,共情程度很高。
这部戏应该是她投入感情最多的作品,并且最终因这部戏与剧中男主结缘。
演戏仅有共情是不够的,演技同样关键。
随着年龄的增长,面部胶原蛋白逐渐流失,如果业务能力依然没有提升,即便拥有拿得出手的代表作,观众的耐心也是有限的。
刘诗诗所学的专业是芭蕾舞,她天生丽质的面容,再加上后天通过跳舞养成的优雅体态,在古装剧里为她所饰演的角色增添了不少魅力,在红毯上也让她显得格外出众。
然而在结婚生子复出之后,她似乎在重点方面有所偏差。
演技没有跟上发展,能够让人记住的只剩下面容和体态。
她知晓观众喜爱她的颜值和仪态,于是在演戏时便端起架子,刻意去保持体态。
但演戏如果不走心,仅仅在表面上做做样子,是无法打动观众的。
例如王祖贤的《倩女幽魂》、邱淑贞的《新少林五祖》、巩俐的《唐伯虎点秋香》,这几位都是公认的大美女。
可是她们在演戏的时候,从不会刻意想着向观众展示自己的美貌,而是专注于挖掘角色的精神内涵,通过各种细节来丰富角色,唯有如此才能真正打动观众。
在《掌心》里,刘诗诗所饰演的角色具备窥梦的能力,本应展现出一切尽在掌控的感觉。
但她的演绎过于刻板,总是呈现出一副高高在上的神情。
对比胡歌在《琅琊榜》里饰演的梅长苏,同样是运筹帷幄的角色,胡歌的演绎就自然流畅得多。
看过刘诗诗的采访后,能够感觉到她并非没有想法之人。
以前在谈论若曦这个角色时,她讲述得条理清晰。
在日常采访中,她也表现得颇为有趣,笑容常挂脸上,给人一种真实的感觉。
但到了《一念关山》,当被问及演绎任如意这个角色的困难时,她仅仅表示要时常收核心,感觉比较疲惫。
这表明她对角色的准备不够充分,理解仅仅停留在较为浅显的层面。
在《掌心》里,她对于叶平安这个角色的理解尚可,然而演技却远远不及接受采访时所展现出的灵动程度。
归根结底,还是对人物的理解不够深入透彻,演技仅仅浮于表面。
再看看于适,他同样不是科班出身,首次演戏就出演了《封神》里的姬发。
他为这个角色撰写了非常详细的人物小传,并且还自己进行录音。
在演绎《我的阿勒泰》时,他不仅对自己所饰演的角色深入理解,就连对手演员的心理活动都分析得极为透彻。
他能够从一个新人迅速成为备受关注的电影演员,运气固然是一方面因素,但更为关键的是他对待演戏极其用心。
还有林家川,他的表演深受喜爱,在《唐朝诡异录》里,他的表现甚至比张颂文更为出色。
他因《狂飙》里的唐小龙一角走红,走红之后,他所撰写的人物小传也受到大家的关注,观众纷纷夸赞他演得好。
林家川曾经撰写文章讲述出狱那场重头戏的创作过程。
出狱后,小虎前来接他,那场戏原本在剧本中有很多台词,但林家川向导演建议,仅保留两句,强哥对你怎样,强哥怎么没来接我?
这两句台词与人物当时的心境极为贴合。
想要呈现出出色的表演,就需要像林家川这样,对剧本中那些隐含的、未明确表述的意思进行深入思考,然后通过表演将其展现出来。
但就目前而言,这对于刘诗诗来说难度过大,她当下能够将剧本所写的内容较为正常地演绎出来就已经很不错了。
刘诗诗在今年2月主演的新剧《醉梦》中,合作的演员有林家川,还有在《人世间》里饰演春燕的黄小蕾等实力派,男主是胡先煦。
在这部剧中,刘诗诗的台词功底远远比不上胡先煦,演技方面,即便她不端着架子去演,胡先煦的表现也比她更为出色。
刘诗诗确实需要好好钻研角色了,否则如此鲜明的对比会显得十分尴尬,她自己心里想必也不好受。
杨幂都知道邀请表演老师进入剧组指导拍戏,刘诗诗既然想要实现转型,也应当寻找合适的老师来提升演技,认真练习台词,毕竟台词是她演技中最为薄弱的环节。
刘诗诗先天的嗓音条件不太理想,成为演员之后大多时候采用配音,一旦使用原声,就容易遭到吐槽。
她和杨幂都出演过《绣春刀》,刘诗诗的台词表现比杨幂更难以让人接受,声音仿佛卡在嗓子里,显得粗粝且缺乏情感表现力。
在《哈尔滨1944》里,秦昊看到杨幂哭得那般伤心都忍不住笑场了,相比之下,张震在与刘诗诗演对手戏时,表现得十分专注。
到了《掌心》,刘诗诗的台词有了一定程度的进步,但她的声音不太适配古装剧。
叶平安这个角色,其声音需要具备神秘感,既能以温柔舒缓的特质安抚人心,又要有能够震慑坏人的威严之感。
然而刘诗诗的声音恰恰缺少这些特质,一开口就显得平淡无奇,发声主要依靠嗓子用力,气声较为浓重。
在第一集里,她被误会杀人入狱,与男主进行辩解时的台词表现,让人感觉仿佛又回到了《绣春刀》中那种糟糕的状态。
声音粗糙、黏糊,与当时紧张辩解的情境完全不相符。
当被男主威胁时,叶平安本不应流露出害怕的情绪,需要展现出强大的气场,但刘诗诗并未表现出来。
对比胡歌在《琅琊榜》里与夏江在悬镜司的那场戏,同样是紧张的场景,胡歌凭借演技和台词完美地展现了梅长苏这个角色的特点,而刘诗诗所演绎的叶平安则很难让观众感到满意。
在古装剧领域,像孙俪这种台词功底不错但先天条件欠佳的演员都选择采用配音,刘诗诗敢于尝试原声是值得肯定的,但就目前情况来看,在古装剧中她还是先采用配音更为合适。
实际上她的声音是有提升空间的,掌握科学的发声方法,学会让声音声挂前腭,增强声音的感染力,只要认真练习三个月,肯定会取得明显的效果。
转型这条路充满艰难险阻,既然困难重重,就需要一步一个脚印慢慢来,多给自己一些时间和耐心,切不可什么都想兼顾,结果却什么都做不好。
85后小花们在20多岁拥有成名作之后,大多都有爆款代表作。
杨幂有《三生三世》,唐嫣有《繁花》,刘亦菲所演的剧基本都能收获较高热度,赵丽颖更是手握大奖,在大银幕上也取得了不俗的成绩。能够理解刘诗诗内心的焦急,她还是具有事业心的。
但在巴黎奥运会期间,她将赛场当作秀场,尽管形象美丽,却不太恰当。
即便受到品牌邀请参加活动,一整天都挂在热搜上也不太适宜,这在某种程度上与Angelababy有些相似。
当作品无法维持热度时,便寻求其他途径,结果却适得其反。
刘诗诗当下更应该做的,是心平气和地接受自己目前的状况。
在现阶段,首先要放下那些不切实际的执念,不要再端着架子,就如同在接受采访时那样,以自然舒适的状态去演戏,这比其他任何事情都更为重要,大家觉得呢?