中国画是中国传统文化的精粹，是国学智慧的结晶，为了让更多人认识中国画，3月16日，佛山市东华慧美艺术馆以“中国画中的国学意境”为题，邀请画家杨殿生、国学专家娄盛华进行了一场精彩对话。
杨殿生是一位德艺双馨的艺术家，国家画院原院长卢禹舜曾这样评价：“他用自己的画笔来歌颂健康积极的好事，给予人们富丽、高逸、工整、细腻、严谨的艺术品质及厚重、华丽、典雅、诗意的艺术美感，为社会文化开辟一片欣赏美的空间。”
本次讲座，杨殿生结合五十余年的创作实践，从哲学思想关系、美学原理关系、创作方法、意象的重要性四个方面畅谈了自己的体会。娄盛华则认为，国学思想是中国书画的灵魂，中国书画是中国国学思想的视觉载体。只有懂得国学，才能欣赏到中国书画的精髓。
杨殿生指出，哲学是中国画的根基，画家的创作讲究意在笔先，画尽意在。“意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”杨殿生表示，中国画是植根中华民族土壤中的艺术，因为中国画的文化背景深厚，它背后是中国传统文化。一个优秀的画家要深入学习儒家、道家、佛家的思想，不断提升自己的修养。
杨殿生介绍，中国画有着独特的美学原理，意境是衡量一幅中国画作品优劣的重要标准之一。早在公元1100年，宋代郭熙就有对山水画意境的论述。意境离不开情，是情景交融的产物，正所谓“写山则情满于山，画水则意溢于水”。同时，意境的营造也离不开技巧，是实景与虚境的融合，画家澄怀味象，创造出神光离合、令人向往的艺术境界。
“在创作技法上，笔墨是中国画的灵魂，不讲究笔墨的人能画出好画，但决画不出好的中国画。”杨殿生表示，一个优秀的画家，通过笔墨的变化，就能表现出物象的轮廓、明暗、质感，笔墨的精妙与老辣，不是一朝一夕的功夫，需要几十年孜孜不倦的修炼。
“以意取象，以神写形”是中国画的重要特点。意象最重要不是像，而是传神。人物要传神，花鸟要传神，山水也讲究传神，山水的神如何传达？“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”杨殿生说。
谈到自己的创作计划，杨殿生告诉记者，猫可爱又招财，是他特别喜欢的动物，目前，他正在创作一百幅猫画，计划今年10月在东华慧美艺术馆举办首展。
广东省作家协会主席团成员、佛山市文艺评论家协会主席盛慧听完讲座后表示：“艺术可以让我们重新发现世界。十年前，我曾给一位山水画家写了一本评传，每天看大量的画作和理论，有一天上班路上，我突然发现路边的树木特别美。在这之前，我像一个盲者，对它们完全视而不见。这是一种非常奇妙的感觉。这次听完两位老师的精彩对话，我深受启发，对中国书画和国学的关系有了更深层理解。”
文｜记者 周欣怡 朱绍杰
图｜主办方提供