文化原创能力是民族精神面貌和文化自信的重要体现，是增强文化国际影响力和吸引力的重要因素。提高全社会的文化原创能力，推出更多具有原创性与文化自信的艺术精品力作，需要我们作出怎样的努力？本期邀请剧作家王勇、冯俐、王丽萍围绕此话题分享他们的思考与体会。
——编者
新年伊始，国家京剧院建院70周年之际，有幸收到了习近平总书记给国家京剧院青年艺术工作者的回信。回信彰显了习近平总书记对国粹艺术和剧院发展的厚爱关怀，全国京剧界、戏曲界乃至文艺界都备受鼓舞。学习贯彻落实习近平总书记的回信精神，唯有增强文化自信，扛起新时代使命，回应新时代召唤，不断提升文化原创能力。
原创力是文艺创作的生命力所在。近年来，我国文艺创作呈现出繁荣发展的景象，但也存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象。一些作品模仿抄袭、千篇一律，缺乏思想深度和艺术感染力。究其原因，原创能力不足是重要因素，仍需从以下几个方面着力：
一是要铸就原创之魂，磨砺讲故事的能力。“纵观华夏风云起，俯瞰神州日月明。”中国是个充满故事的国度，中国人最擅长讲故事。五千年文化沃土孕育的中国故事，犹如星辰大海，包罗万象、蔚为大观。且不说四大名著，《山海经》的波澜壮阔、《封神演义》的奇幻宏大、《聊斋志异》的诡谲多姿、《镜花缘》的光怪陆离、明清话本小说的百态恣肆，无一不是先辈智慧原创的精华结晶，不仅记载璀璨的历史记忆和中华文化的基因代码，更蕴含着中国人的原创精神与审美想象。而古老与时尚兼备的中国戏曲，更是将这些承载着思想理念、道德精神、文化美学的故事，以其独有的美学形态与意味形式在唱念做打舞间、于手眼身法步里，极致描摹、立象尽意。无数范例告诉我们，只有脚踏实地深挖传统资源、深耕传统精粹，悟其神、得其魂、焕其彩、出其新，才能让中国故事在新时代焕发出更加绚丽的光彩。
二是要开拓题材之境，增强内容吸引力。“江山如画里，岁月似诗中。”作为人类历史上唯一未曾中断，延续至今依然生机勃勃的文明之邦，中国拥有五千年延绵不绝、博大精深、历久弥新的文化传统。我们的文艺创作既有时代气象，又有人间烟火；既有大江东去，又有小桥流水；既有大漠孤烟，又有江南烟雨；既有沧海桑田，又有柳绿桃红；既有凸显中华文明“薪火相传”之坚韧品格，又有映射其对世界文化之深远影响。无论什么题材，艺术地表达、表现，作品才可能感人、动人、醉人。具体而言，要大题材小切口、大立意新形式、大格局微视角、大情怀细笔触。题材的深度开掘、形式的创新探索、人性的鞭挞颂扬，关键还在于创作者有没有在用功、用力、用情上下功夫，是否追求以作品的品质赢得观众和市场。
三是要涵养“三才”之质，激发创作潜能。“才子风华映日边，笔端锦绣自成篇。”所谓才气，是艺术家的灵光一闪，是独一无二的艺术嗅觉；所谓才华，是创作者的后天磨砺与天赋的融合结晶，是技艺雕琢与知识沉淀后的绽放；所谓才情，则是同理心的共情与悲悯情怀的自然流露，是用真挚情感触动人心深处的柔软的力量。“三才”犹如原创能力的鼎立三足，共同构筑起艺术创作的坚实基石。因此，在选人、用人、育人时，注重“三才”的培养与润泽，引导创作者以情为笔、以诚为墨，用热烈的情怀去关注社会、关注人性，才能创作出有深度的文艺作品。
良好的工作机制是文艺创作繁荣发展的重要保障。新时代的文艺创作应顺应新形势、新要求，不断创新工作机制，为文艺工作者提供更好的服务、引导和组织。
“文以载道，文以传情，文以植德。”我们应加大对优秀原创作品的扶持力度，建立健全精品创作生产激励机制，鼓励文艺工作者沉下心来多读书、读好书；潜下心来搞创作，少一些功利，多一些“咬住青山不放松”的劲头。我们要构建具有中国特色的文艺作品评价体系，遵循“宽口径准入，高标准筛选”的原则，严格评价作品优劣，助推佳作涌现。
我们还应创新人才培养机制，“靶向式”托举人才，加强对青年文艺人才的培养，形成人才梯队。比如高校与院团可以签署切实可行、注重实效的战略协议，共同推进统筹学业学制与实习实践的双向并举，创建适合院、校共建的多层次学业机制，如学科共建、专业共建、方向共建等。我们还可以多设立“青年艺术节”，给予青年艺术工作者更多的政策倾斜，搭建成长“快车道”。培养、扶持青年人才就是投资希望，投资未来。
无论是创作者，抑或管理者，我们还要尊重艺术规律，优化创作生态。戏曲以歌舞演故事，话剧以台词演故事，歌剧以歌唱演故事，舞剧以肢体演故事，打着“创新”的旗号搞一锅“乱炖”的不是戏剧，我们应像珍视生命一样珍视创作个性，营造宽松自由的创作环境，从而让文艺工作者能以更加饱满的热情、更加务实的作风，不断开创文艺创作新局面，铸就中华文化新辉煌。
（作者系剧作家、国家京剧院院长王勇）
来源：文艺报1949