带上面具“关闭”视觉，放大听觉调动触觉等各种感官，以剧场建筑为经纬，跟从传感器或高或低的声响，游走在音乐厅的剧场内，是一种什么样的体验？
凯迪拉克·上海音乐厅2025“数字缪斯”音乐科技融创节15日迎来“盲戏——音乐、肢体与建筑即兴创作工作坊”， 观众戴面具盲听建筑"说戏"，演员跟着墙壁即兴编舞，一场先锋实验，就此展开……
在上海音乐厅B2的音乐立方，体验者身着黑色服装，头戴白色面具，借助面具上传感器传感数据转化而来的音频声音反馈，即兴展演与音乐厅建筑发生奇妙的化学反应。
《盲戏》是一部关于声音、空间与身体的多感官实验，探索 如何通过声音和建筑“去中心化”传统剧场中的编剧与导演角色。作品的核心理念是让空间本身成为叙事者和编剧，实践者（表演者）在“无眼程序面具”的引导下，通过声音感知并与空间互动，创造出戏剧性与音乐性的表演。
在主创看来，传统剧场中导演与编剧的权利过分集中，声音与空间缺乏自主性，《盲戏》将建筑和空间信息作为动态的“剧本”，由实践者通过声音反馈实时解读并表演，以声音为媒介“阅读”建筑，通过身体动作回应空间特性，感受建筑和声音的叙事潜力。通过即兴演出，主创旨在探讨声音与空间交互在音乐创作、剧场艺术及建筑艺术的应用可能性，激发参与者重新思考建筑、声音和叙事之间的关系。