王菲的音乐生涯中，艺术性与商业性的平衡始终是她专辑创作的显著特征。若论艺术水准最高的专辑，多数乐评人和资深乐迷会将目光聚焦于她在1996年发行的实验性专辑《浮躁》。这张专辑不仅是她个人音乐美学的分水岭，更被视为华语流行音乐史上具有颠覆意义的作品之一。
《浮躁》（1996发行）王菲首次深度参与作曲（6首原创），并主导专辑概念，完全跳脱当时港台流行乐的工业化制作模式。 歌词摒弃传统叙事，转向诗意与哲学隐喻，与王菲的呓语式唱腔形成独特对话。全专辑无明确商业单曲，拒绝市场套路，甚至刻意弱化旋律的“抓耳性”，强调整体听感的流动性与沉浸感。
在90年代港乐黄金期，主流专辑仍以情歌为主流时，《浮躁》以“非情歌”姿态探讨存在主义困惑，成为另类文化的标杆。被《南方都市报》评为“华语百大专辑”第5位，滚石杂志称其“提前十年预言了独立音乐的兴起”。 专辑中的《野三坡》等曲目被西方乐评人比作“中国的Cocteau Twins”，展现了全球化音乐审美的前瞻性。
90年代华语乐坛罕有歌手能完全掌控创作主导权并挑战主流审美，《浮躁》的诞生需要极强的话语权与艺术自信。 从概念到执行高度统一，无商业曲目“掺水”，至今仍少有华语专辑能做到如此纯粹。 其极简美学与独立气质在2000年后才被广泛接受，证明其超前性。
如果以“艺术性”和“纯粹性”为标准，《浮躁》这张专辑无疑是王菲乃至华语流行乐的巅峰。 对听众而言，《浮躁》可能需要一定的聆听门槛，但正是这种拒绝妥协的姿态，让它成为华语音乐史上永恒的“艺术乌托邦”。