在戏剧艺术不断拓展外延的当下，你愿不愿意跟随赫法什·谢克特的脚步，踏入他所营造的“盗梦剧场”？在震耳欲聋的音乐中随着舞者登上“那辆疯狂向前的火车”，任意识流把你从一个梦境带向下一个，模糊幻想和现实的边界。
昨晚，世界现代舞坛“顶流”赫法什·谢克特做客上海国际舞蹈中心，分享将于本周五在此首演的《盗梦剧场》的创作过程。这部作品由包括上海国际舞蹈中心剧场在内全球二十多家机构联合委约，就在前天，该剧刚刚入围奥利弗奖年度“最佳舞蹈新作奖”，编导谢克特也凭借新作《俄狄浦斯》入围“最佳剧场编导”。
对谈会现场
时隔7年再度来沪，他毫不讳言对这座城市的牵挂：“我十分想念上海，喜欢这里的文化、食物和人。上海是座充满活力又很有包容性的城市，他是我艺术旅程中的重要一站。”
那些说不出的话都在舞蹈里
简单的灰色体恤和黑色休闲裤，清瘦的脸庞能看到些许胡茬，和极具爆发力的音乐和独特的舞蹈语汇截然不同，赫法什·谢克特诚如他自我形容的那样：“现实中，我是比较内向害羞的人。”长达一个多小时的对谈，除了谈及艺术时让人感受到强烈的情绪，多数时候，他双手环绕静静放在腿上，始终保持着亲切的微笑，整个人给人感觉温润而平和。
谢克特近照
谢克特年少时，性格腼腆，现实生活中的种种压力与情绪难以直接倾诉，便被融于舞蹈，呈现在舞台上。他说：“我从小在一个政治与社会局势都很紧张的环境中长大，这片土壤赋予我内心丰富而复杂的情感。”舞蹈于他，如同黑暗中的一道光，照亮了表达自我的道路。
在巴切瓦舞团，他进一步深化了对舞蹈艺术的理解和实践。之后，他又去到伦敦，这座充满多元文化与创新氛围的城市，为他提供了更为广阔的创作空间。在伦敦，他丰富的人生经历开始全面绽放，滋养出一个个具有丰富内涵的作品。他不再局限于传统舞蹈的框架，而是将原始、野性的风格融入其中，创造出了独树一帜、直击人心的舞蹈语言。
《盗梦剧场》剧照
丰富的生活经历让他得以广泛接触不同地域的民间舞，形成如今独特的舞蹈风格。他说：“民间舞所蕴含的质朴情感与深厚文化底蕴，让我找到了与他人、与社会产生紧密联系的方式，也给予了我一种强烈的归属感和文化体验。”
来“盗梦剧场”模糊现实和幻想
在作品主题的选择上，谢克特始终热衷于探讨权力、人性等深刻话题。他的作品不仅仅是舞蹈动作的堆砌，更是对社会现象和人类内心世界的深度剖析。以2018年带来的《无尽的终章》为例，这部作品让人看到谢克特作品的多元性，展现舞蹈疗愈人心的力量，让观众得到心灵的慰藉。
《盗梦剧场》这个名字源自电影《盗梦空间》，谈及“盗梦”的主题，谢克特眼中光芒闪烁：“这部作品源自我对梦境与现实关系的深刻思考，我想探索梦幻与现实之间模糊的边界。当然，在舞台上发生的一切都是假的，但现实中的那些就是真的吗？比如我们现在用的社交媒体，那些人、那些信息，你同样难辨真假。”
走进谢克特的《盗梦剧场》，或许就是踏进真实与幻想交织的世界。舞台上，他运用幕布来巧妙构建虚幻世界，幕布开合之间，观众也随着舞者的脚步从这一空间踏入另一空间。他让即将观看演出的人试着把舞台想象成人的大脑，“清醒意识与潜意识在其中交织，越深入潜意识，就越能发现其中的复杂与深邃，而这也正是《盗梦剧场》想要展现给观众的人性深处的奥秘。”
从青涩少年，到在世界舞台上备受赞誉的艺术家，赫法什·谢克特用舞蹈和世界对话。他不断探索、拓宽舞蹈的外延，在方寸舞台上找到自己，那些丰富的经历和喷薄而出的情感，在音乐里、在舞步里、在每天都不一样的现场里。