2月28日晚，由上海大剧院创制中心“东方舞台美学”系列之一——“爱我中华”舞剧《白蛇》修改提高版全新亮相，在上海大剧院连演三场。
28日的首演场由经过1.0版本历练的“水月”组演绎。刚刚成为母亲的辽宁芭蕾舞团首席敖定雯，在经历了真实人生的蜕变之后愈发成熟，将剧中“妻子”的挣扎与“白素贞”的爆发演绎得入木三分。她对媒体表示：“产后一年，因为各方面的激素原因，重回舞台有很大挑战，但女性的力量真的是无穷的，我感觉自己这次内心有无穷的力量，希望尽量能表达出来。”
上海歌剧院舞剧团首席谭一梅的“小青”一如既往灵动非凡，水袖翻飞间尽显天真勇敢，仿佛每一个人心底那个无畏的自己。
宋雨饰演的“法海/心理医生”以古典舞的刚劲身韵，化身秩序符号的具象表达；德国慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团首席张晋浩是“水月”组新人，他饰演志得意满的现代“丈夫”和怯懦的古代“许仙”，通过高超的技巧与演技呈现两个角色的巨大反差。
舞剧《白蛇》共分“梦蛇”“化蛇”两幕，剧中既包含了经典“白蛇”故事的部分情节元素，又突破传统古代神话的桎梏，重新架构。分幕场次以惊蛰、谷雨、芒种、端午、中秋、霜降等节气和佳节命名，串起故事情节。
游湖借伞、断桥相会、端午惊变、诓许入寺、水漫金山等传统白蛇故事的经典桥段都在舞剧中出现。
但是，舞剧《白蛇》不是一次千年传说的刻板复述，“当代”妻子、丈夫、心理医生，对应着“古代”白素贞、许仙、法海，小青则穿梭于古今场景之间，两个时空的角色融合古今、互为呼应、虚实对照。时空的关系分别属于现实世界和意识空间，这是舞剧《白蛇》以心理剧思路重构故事的一大特点。
与2022、2023年舞剧《白蛇》1.0版本相比，乙巳蛇年2.0修改提高版着力于下半场的“优化”。导演周可针对首轮演出中观众对于下半场叙事主体视角转变及故事走向的疑惑，进行了精心的调整，保持女性视角的连贯性，并进一步强化了白素贞与小青作为妻子内心的两个自我、“一体两面”的对立与融合，使故事主题更加鲜明、深刻。
另一大变化在于舞蹈，青年编舞家王培先加盟此轮创排，以其独特的细腻风格加持舞蹈语言的叙事转码，引领编舞团队重塑肢体语言，现代舞元素的注入，使得舞种碰撞超越了简单的形式叠加，在碰撞中构建了“传统与现代”“束缚与自由”的隐喻体系，群舞阵型成为主角心理的具象外化，芭蕾与古典舞的水乳交融。
音乐、舞美、服装也同步进行了大刀阔斧的修改。上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠继续担纲整部舞剧的音乐创作。他以“节气”为灵感，为音乐注入大自然的节律。在人物表现上，许忠以风格化的音乐烘托人物性格，传统民乐与西洋乐器、电子音效对话，观众听觉亦随着故事起承转合变奏交响。
3月1日下午，舞剧《白蛇》导演周可、主演敖定雯还将做客上海浦东图书馆“影海书香”2025首场活动，探讨这部先锋舞剧如何以舞为刃，剖开当代社会的精神困局。
文丨记者 何晶
图丨主办方提供