春风不度玉门关，又见才子伴乐谈。
在前几期节目里面，我们谈及了HIFIMAN/高登的大型电子管台式耳放GA10，这是与HIFIMAN的HEKU搭配的官方CP，在线下的广州耳机展上，我们其实还看到了GA10与另一台耳机的组合，这个耳机是HIFIMAN于2024年下半年推出的一款中高端头戴式大耳，也是今天的主角，iSvarna混动式耳机。这个混动，并不类似于汽车领域的油电混动，而是不同单元的组合，iSvarna这个大耳是双单元设计，平板单元负责全频的信息还原，动圈单元则负责补充300hz以下低频的还原。
在音响行业，扬声器多频多单元早已是主流，单一的全频音箱反而异类，在小尺寸耳塞，尤其是入耳式耳塞的市场上，多单元混合耳塞也占据绝对多数，但是在头戴耳机这个领域，倒是很少见到多分频多单元的做法，这是为什么呢？究其原因，其实两个字可以概括：距离。一句话概括就是：可能存在明显相位失真的距离。以音箱或者多单元入耳耳塞为例，来自音源和放大器的前端信号，进入音箱或者耳塞之后，要经过分频器进行分路，然后各自频段的信号进入对应的发声单元。因为物理特性的天限，信号在分频之后，高中低频很难做到绝对的同频，难免会存在相位失真，说白了就是同一时段的高低频信号，到达各自的单元的时间，会存在微小的差别。而对齐相位的办法，在音箱设计上，我们往往会见到高音单元和中低音单元存在“一前一后”的设计，通过物理位置的摆放，修正分频器上避免不了的误差。在耳塞上面也是一样，我们常常看到透明腔体里面错综复杂的声学通道，也是力图调整各个频段声音的行进距离，最终统一在出声口混合，再传递到耳道。但这个设计在头戴大耳上面用的不多，一方面，很多头戴大耳单元尺寸都在50-100mm，这样口径的单元全频响应也会比较容易做好，可以规避分频的做法（类似一只标头走天下），另一方面，头戴大耳的结构决定了用家的耳道近距离正面面对单元，使用多单元如果不采用同轴设计的话，单元间就会存在夹角，容易出现新的相位失真，调整起来也是不太容易。
换言之，多单元音箱虽然单元间距大，但是聆听距离远，考虑空间因素，相位调整相对容易，多单元耳塞尺寸小，可以做内部声道设计，且出声口位置固定紧贴耳道，也比较容易调整相位。唯独头戴大耳，整体不大不小，聆听距离不近不远，分频反倒变成了困难。我以前玩过的多单元头戴，比较有印象的只有AKG的几款，包括老K240EP（无源从振膜），K270/280/290（双单元），K340（驻极体）。其中，双单元的K270/280/290，两个单元与耳道均呈45度角，避开了相位失真，但俩单元尺寸目测是一样的，所以算不算“分频”？个人觉得更接近于功率分摊。而K240EP则是主振膜+周围一圈从振膜，加强了整体低频响应，但从振膜是无源的，且耳机内部也没有分频器，所以K240EP主要还是靠中间那个动圈振膜的，其整体思路还是传统的单单元头戴。而K340在我看来才算是完整的多单元分频的头戴耳机产品，它使用了驻极体单元（搭配小型的升压驱动）去补充还原高频和极高频的信号，拥有完整的分频系统，也曾经一度成为最接近静电耳机听感的动圈耳机之一。但观众们也许已经注意到，iSvarna和K340在分频的主次上面，有所不同，驻极体偏高频，而iSvarna的动圈是补低频的，这是我觉得iSvarna设计上聪明的地方，因为，低频的方向性没有高频那么强，用全频平板+低频动圈的组合，更能避免非同轴化带来的相位失真（这也是K240EP采用从振膜补充低频的优势。）
另一个技术进步表现在于，当年的K340虽然设计经验声音不俗，但驱动难度同样不菲。但我们来看看iSvarna的参数：16欧的阻抗加上93db的灵敏度，相对是更加容易驱动的存在，官方的原配线材是三根线，其中一根线就是3.5mm单端耳机线，侧面也可以说明厂家眼里的驱动门槛和使用场景，也就是说你确实可以用便携类的前端进行驱动，比方说我用水月雨的DISCMAN直推就可以获得足够的声压，但大家也都清楚，声压是声压，动态是动态，实际试玩的这阵子，我还是老老实实用台式设备去驱动iSvarna的，毕竟也是个一万大几的耳机，前端的信息量给不到位，它也会无情放大缺陷的。我最近用来搭配比较多的前端有歌诗德X26+ElevenAudio的方程式，或者是德森瑞M1一体机，偶尔也会用飞傲K17一体机去推，其实到了台式设备，驱动力基本不会有问题，主要还是音源和放大器本身的个性与iSvarna的叠加搭配。
在HIFIMAN家族众多耳机产品里面，iSvarna是少数会在前10秒就迅速给我深刻印象的一个，因为这个耳机的低频第一耳朵就抓住我了，下潜极深，量感也即为扎实，凶猛的同时还非常干净迅捷，甚至有一点歌德PS1的感觉了。这种极具弹性和量感的低频，让我第一时间就找出了奥斯卡彼得森三重奏的爵士乐去聆听，爵士乐的灵魂之一就是BASS，而iSvarna凭借扎实的低频和同样浑厚的中高频，将爵士三重奏的即兴元素发挥得非常出色。无论是低音大提琴的牛筋弹跳，还是钢琴的清脆音符，iSvarna都能够把那种自由的氛围充分还原，不得不说这个低频动圈单元为爵士音乐提供了充沛的低频表现，鼓点沉稳有力。换成Ella Fitzgerald的唱片，可以感觉到中频的人声和萨克斯风的音色十分自然，清晰且富有层次。
再说说古典音乐的表现，由于iSvarna是全频平板单元搭配低频动圈单元的组合，平板单元一向也是HIFIMAN的拿手绝活，在驱动充分的时候，iSvarna能营造出精确宽广的声场，特别是在空间立体感的塑造上更为突出。无论是听布兰登堡协奏的微小细节，还是大编制交响乐中的层次感，iSvarna都能够表现得淋漓尽致。在这方面，hifiman的技术积累功不可没，隐形磁铁和纳米振膜的黑科技都必须加持了，这使得单元的综合表现尤为突出，无论是弦乐的层次、还是歌剧声乐的细腻表现都，各类信息量都能够清晰地展现出来。尤其是在大编制交响乐中，iSvarna能够展现出宽广的声场，在这个大框架的空间里，乐器群的位置和动态表现都得到了良好的还原，乐器的质感都是偏厚重饱满的类型。这里做一个同品牌对比， iSvarna和价格相似的HEKU两者对比的话，我会在爵士乐、流行人声和器乐独奏方面更加倾向iSvarna，在器乐协奏类音乐上，个人觉得HEKU更有优势，因为后者的交响乐空间感更自然一些。
文末我想说，在HIFIMAN目前的产品线中，iSvarna的定位还是挺独特的，它是混合单元架构的开创者，也恰好处在“商业技术验证”与“大规模化量产”的临界点，如同北欧神话里连接九大世界的彩虹桥，链接着HIFIMAN消费级与Hi-end级产品线的断层。同时，也受益于动圈和平板单元的技术优势互补，iSvarna的音质表现也非常多元，无论是古典音乐的细腻、爵士音乐的情感表达，还是流行音乐的动感，iSvarna都能够很好地应对。虽不是旗舰型号，但它却在音乐适配的广度，以及声学性能之间找到了一个不错的平衡点，算是一个暗藏杀机的宝藏产品。这阵子我常常会在深夜用iSvarna搭配方程式耳放，单端甲类耳放的暖色涂抹在肖斯塔科维奇《第五交响曲》的钢铁洪流之上，竟生出几分"大漠孤烟直"的苍茫意象。也许两个单元和肖五内在的两个意向之间，会有某种共契吧。