1.导演李漠的新剧《180天重启计划》聚焦三代女性的意识觉醒，以母女关系为核心。
2.该剧讲述了母亲吴俪梅和女儿顾云苏在离经叛道的生活中寻找自我价值的故事。
3.其中，周雨彤饰演年轻时的吴俪梅和成年后的顾云苏，展现了角色的复杂情感。
4.除此之外，李漠还亲自为该剧创作了四首歌词，表达对母亲、父亲、爱情和家的情感。
5.李漠表示，他将继续拍摄观众想看的作品，保持高产和真实、真诚的创作风格。
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作者/一夏
李漠的很多歌词都是在飞机上写的。
有一次，写着写着，泪如雨下。
他很快就把歌词发给了韩东君，韩东君回，他也看哭了。
他要给新剧《180天重启计划》写四首歌，给父亲的那首拖了很久。
在他的印象里，生于50年代的父亲是一个绝对权威、不苟言笑、丝毫没有娱乐生活的人。相比之下，李漠非常喜欢玩儿，年轻时也经常做些离经叛道的事儿。他回忆起儿时跟父亲相处的点滴，恍然发现因为叛逆的心态和沟通方式，自己一直忽视了那个最重要的人，整个人“哭得乱七八糟”。
这部《180天重启计划》，是李漠都市三部曲中继《我在他乡挺好的》《装腔启示录》后的亲情篇，故事的主人公是一对离经叛道的母女。
妈妈吴俪梅大学时未婚先孕，婚后因为失去自我离婚，成了单亲妈妈，48岁再婚，准备生娃。
女儿顾云苏在失业失恋后决定回家“啃老”过渡，成了全职女儿。
两人身上都有反叛和非典型性。但更重要的是，李漠对单亲家庭的母女关系很感兴趣，他很想讲一个三代人的女性觉醒的故事。
一个没有妈感的妈
李漠在上海的一家下午茶餐厅，见到了吴越。
两人从下午1点开始聊，直到5点仍意犹未尽。
吴越认真看了《180天重启计划》的剧本，给李漠提出了一系列问题，李漠一一做了回应和解答。作为导演他从不抗拒演员提问，在决定把故事放在南方城市杭州后，吴越一直是他心中吴俪梅的最佳人选。
当然，两人有不一样的地方。
吴越照顾孩子的经验并不丰富，但李漠恰好喜欢这种气质。“我不希望她是一个妈感很重的妈，我希望她是她自己，她不像有那么大的小孩，是一个很能活出自我的人，这是我拍这个戏的核心。”
吴俪梅，一个70后的女性，在她的学生时代就展现出了有主见有魄力、不在意他人眼光更注重个人感受的个性，意外未婚先孕后，宁愿背负退学压力，也要为爱私奔。
不过，结婚生娃后，并没有过上顾康旗（韩东君饰）给她承诺的“崭崭新”的生活。尤其成了家庭主妇后，想出去找工作被丈夫屡次驳回，生活一点点失去了自我价值。
后来，吴俪梅大闹KTV，和顾康旗撕破脸，逼迫对方签下离婚协议。
看似一场抓马闹剧，顾康旗也列举了N条理由拒绝离婚，比如他没犯原则性错误，没出轨，每天应酬太多是为了赚钱养家，吴俪梅没学历很难找到工作等等，但一切都挡不住她离婚的决心。没有原则性错误，就不能离婚吗？我们到底有没有选择婚姻的权利？
李漠告诉桃叨叨，在剧本阶段内部曾经讨论过，吴俪梅为什么放弃看起来还不错的日子非要离？要不让顾康旗出个轨？但立刻被他否了。理由是，女性为什么不能在男性没犯错时，因为不想继续这段婚姻，不想过了，发现这不是我想要的人生及时地喊停？为什么一定要等他错，才能重来。
那个年代，很多人会说顾康旗只是不顾家而已，是常态。“但常态就对吗？这种缺失的、单亲家庭般的丧偶式育儿就对嘛？”
吴俪梅潇洒转身，李漠觉得，这恰恰证明每个人都是自由的，只要不伤人、不违法、不违背底线，对自己负责，女性不应该被社会裹挟或者被道德绑架。她们随时拥有重新选择的自由和权利。
周雨彤的身体里，
住着吴俪梅和顾云苏
多年后，由周雨彤饰演的28岁的顾云苏，几乎完美继承了妈妈吴俪梅强烈的个性。
女儿这个角色，李漠团队还在改剧本时，脑海里就已经自动代入周雨彤的脸了。
他特意飞了一趟福建，探班了正在拍《春色寄情人》的周雨彤。
在李漠阐述了很多关于人物和故事的内容之后，周雨彤追问了李漠一个关键问题，这是你最想拍的剧本吗？得到肯定答复后，很快就确定要来。
两人因《我在他乡挺好的》结缘，在李漠眼中，周雨彤是一个非常飒、看起来大大咧咧、但内心深处敏感细腻的女孩。她有她的社交风格，很愿意付出，也不跟你见外。
在剧中，周雨彤一人分饰两角，既要演青年版吴俪梅，又要演28岁的顾云苏。
为什么不让另一个演员来演？李漠说自己从来没有想过这种方案。
他希望用同一个面孔串联成一个隐喻，即长大后我就成了你，观众有一种“看女儿如何理解妈妈”的代入感。
在《180天重启计划》的原小说中，对吴俪梅这个人物的前因后果，笔墨寥寥。李漠和编剧团队补全了吴俪梅的情感经历。
之所以要给吴俪梅一条完整的线，是因为他们希望呈现女儿理解母亲的过程是如何发生的，即“我们要怎样才能回得去家？”
吴俪梅为什么会变成今天这样？为什么会结婚又离婚？这些东西不讲的话，人物不完整，观众不能共情吴俪梅的人生选择。唯有呈现吴俪梅的来时路，观众代入顾云苏去看妈妈的人生时，他才会更好的思考，我在今天要怎么做。当你越了解对方，越能看到她作为独立个体的生命力，产生共情。
这也意味着，周雨彤的戏量很大。
她有四个对手男演员，作为年轻的吴俪梅和当时的顾康旗、李建雄谈恋爱，还要和小顾云苏（韩陌饰）演母女；作为顾云苏，要和上司秦宇轩（邬立朋饰）、医生徐文斌（刘畅饰）周旋。
李漠夸周雨彤演得好，把两个女性角色拉得很开，他笑着跟桃叨叨分享：“演到后面，雨彤说（青年版）吴俪梅太苦了。”
她说你看现在的梅梅多幸福、快乐，一堆人围着她转。年轻时的她，经历了初恋、怀孕、婚姻、生娃、分手、求职，每一次的人生重大节点都不容易。现在的顾云苏就只需要做一个没心没肺的自己就行了。李漠听完心里头开心，那一刻他就知道，她已经理解了吴俪梅，说明她走进了人物的内心深处。
至于如何拿捏好两个版本的吴俪梅的一致性，李漠和两位演员深入探讨过。周雨彤会模仿吴越讲上海话的语气，带一点吴侬软语的娇嗔感，也会用吴越惯用的手势，达到技术层面的像。灵魂深处的东西，他们一致认为，不需要刻意模仿，让周雨彤按自己的理解大胆发挥就行。
在成片中，有一场戏是周雨彤版的吴俪梅和顾康旗结婚，她穿着婚纱，站在妈妈（朱茵饰）身边迎接宾客，泪花微闪。
妈妈对她怒气未消。吴俪梅脸上笑着，但神色复杂。有喜悦，有对父亲拒绝参加婚礼、母亲虽然人站在身边但嘴上不饶人的难过，她的艰难和苦涩、勇敢和坚强，交织在一起。那一刻，她的演技也在发光。
三代女性的觉醒
48岁的吴俪梅怀孕后决定要生，母亲虽然上了岁数，但坚持要来照顾她。
吴俪梅第一次生娃，没怎么在身边，抱着弥补遗憾的心，她一定要来。
由此，三代人也展开了住在同一屋檐下的相处时光。有温馨、欢乐，也有吵闹，以及一些难以言表、心照不宣的隔阂和伤疤。
吴俪梅不习惯母亲的贴身照顾，劝她回去。回去没多久，母亲意外去世。桩桩往事涌上心头，吴俪梅心痛不已，伴随懊恼和回忆，在顾云苏的照顾下，她才逐渐放下遗憾、伤痛，和过去和解。
很多人看完这段潸然泪下。
不止是共情于中国式家庭的内敛、保守、以及张不开嘴的爱。李漠觉得，不同年代的母女关系，反映的是时代在她们身上留下的烙印。
外婆那一代人，是一个小姑娘有了家，要为丈夫、孩子、为这个家努力支撑，那是50后的女性的坚韧。女儿未婚先孕，背负上周遭的舆论压力，想说的话，想给的爱，不自觉上了枷锁。但她还是她的靠山，外人说三道四她第一时间冲过去维护，爱的份量从来不变。
吴俪梅代表的70后的这一代人，经历了改革开放，对自由有了憧憬，不想被孩子束缚，她们要追寻自己想要的人生。
吴俪梅的人生，一直都在勇于尝试、追求自我。比如求职，失败也不要紧，她不怕吃苦。“哪怕她快50岁了还要生孩子，这也是一种尝试。”这是她的人生，她有选择的权利。
吴俪梅的觉醒非常坚韧，一次一次的失败，都没把她击倒。站在更广义的角度来看，“她从未失败，一直向前。最怕的不是你做一件事，成或败了，而是你不做就停了。”
顾云苏代表了95后这一代，比上一辈，拥有更彻底的自由、多元的审美和价值取向。
李漠特喜欢第一集，顾云苏和男友秦宇轩分手那场戏。那个口口声声说爱她的男人，在公司欢送宴上，自作主张宣布要带苏苏去上海入职新公司。顾云苏很生气，把秦宇轩拽到外头，歇斯底里对着他喊出了心里话：你们每个人都说替我考虑，为我好，但这份好，有人问过我的意见吗？这份好，我偏偏不想要！
这是属于顾云苏的觉醒时刻。
虽然第二天她也会后悔为什么要当众发疯，还跟老板认怂道歉，但每个人强烈的反抗精神，柔软的身段，这是当下年轻人普遍的精神状态。
癫一点没关系，最怕的是麻木或停滞不前。
在李漠看来，很多人在社交媒体上被灌输大量二手经验，比如婚恋、生娃、职场的避雷贴。不做是不会出错不会痛，但那也意味着你什么都不会得到。“往前一步，自己亲身去体验了，你才会知道，离经叛道也好，循规蹈矩也罢，往前走，都不白来不白走。”
我爱你，仅此而已
李漠给《180天重启计划》写了四首歌词。
分别送给母亲、父亲、爱情，和家，歌里凝聚了他所有想表达的。
他印象最深的是改编自海桑《写给女儿的诗》的一段，内容大致意思是——
你不是我的希望，你是你自己的希望，我所有的梦想、理想就让它只属于我。你的梦里不必有我，我是一件正在老去的事情，却仍不准备献给你我的一生。我爱你，仅此而已。
母亲很伟大，但女性不应该只有母亲这一个身份。李漠觉得，她是妈妈，她更是她自己。过于沉浸在母职中，是一种对权力的迷失。“就像我是导演，但我也是爸爸，也是儿子，不同的社会身份构成了完整的我。”
在这部剧中，观众看到了性格迥异、个性鲜明的男性角色，也被他们的雄竞逗得嘎嘎乐。这背后，也有着李漠的影子和投射。
后面有一场戏，中年版顾康旗（陈明昊饰）会有非常孤独的一段时间，李漠回想起：“很多男人在年轻的时候不太懂得珍惜，因为随时都可以呼朋引伴，不觉得孤独，所以就忽视了身边最珍贵的人。”
除了拍男人的孤独，他也深知竞争是男人的天性，中二少年永远都在。于是，我们也在剧中看到吴俪梅小“作”了一把，再加上顾云苏神助攻，引前夫哥顾康旗和现任李建雄在医院大打出手。
如此离谱又好笑的夺“妻”之争，激发了奇妙的喜剧效果。
有时，李漠也用台词来表达，比如离婚就是离谱。“你要结婚，要遵循婚礼上的誓词，无论健康疾病贫穷富有，一生不离不弃。有的人仨月闪婚闪离，如果做不到，还发誓干啥？”。
李漠素来擅长把生活融入创作，比如《装腔启示录》许子诠对唐影读小王子的片段，也源于他的真实经历，流淌着他的浪漫。
他袒露自己对婚姻的看法，也大方分享，是现在的爱人教会他什么是爱，以及如何拥有幸福。和他所有拍的都市剧一样，极致的真实、真诚，理想主义、自由浪漫的内核，构成了李漠的价值主张和影像风格。
做导演不是炫技，
人物和情感是第一位
从实绩来看，不管《我在他乡挺好的》、《三悦有了新工作》、《装腔启示录》、《灿烂的风和海》，还是《180天重启计划》，李漠佳作频出，每一部都尽显自我超越的野心。
那么，他是如何进阶、保持高产的呢？
他谦称，进阶这个词，有点伪命题的意思。
一方面，做导演、做项目，需要天时天地人和，“因缘际会到这儿，你就到这儿了，没到你就没到。观众说我作品好，是缘分，是运气好。大家不烦我，不停帮助我，一部戏所有人一起努力，才能做成。”
另一方面，他觉得做导演更需要沉浸式体验，把所有不懂变成了解。
“拍《灿烂的风和海》时，我不了解澳门，我去住俩月。拍《180天重启计划》，我不了解杭州，七月份拍，我五月份去住一下。你不知道那城市啥样，你每天早上起床看看，当地人怎么买菜，放学怎么接孩子，学生、白领、警察是什么样，不同片区是什么样。从乌镇绍兴，从西湖延伸到西溪湿地到滨江，再往南到莫干山，再往后，它如何有今天的城市面貌，什么样的人在这儿，你想把杭州拍好，一定得了解。”
所谓的技术上的创新，那些在电影学院已经学了非常多，它们就像工具包里的一把锤子或螺丝刀，都揣包里了，全有。但问题是，有些东西不能使也没这必要，拍剧也不需要炫技。
就像很多人问伍迪·艾伦，你为什么拍戏永远都在拍中景？他说因为我只需要这个。
李漠深以为然，如果技法对叙事没帮助，他不会把心思花在那。他最花心思的一定是人物、情感、故事，这是创作者放在第一位的。
率性如他，他说未来要拍的，观众要想看才行，这是很重要的一件事。
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