1.2024年奥斯卡选片出新规，所有候选片需涉及性别、阶级、殖民等议题，类型叙事成为获奖关键。
2.奥斯卡发行规模成为选片依据，进一步缩小选片范围，传递出向大众商业市场示好的信号。
3.由于奥斯卡新规，部分电影为获奖而更偏向强类型，可能导致电影本身的艺术价值受损。
4.另一方面，流媒体电影在奥斯卡角逐中表现抢眼，与传统电影面临竞争。
5.保持电影文艺性与商业性的平衡，或许超出了奥斯卡的范畴，需要电影制作方提供活水。
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2024年奥斯卡选片出了新规——所有候选片都得涉及性别、阶级、殖民等议题，类型叙事几乎成了奥斯卡获奖的开卷答案。同时，奥斯卡用发行规模为尺度，再度缩小了选片范围，也传递出向大众商业市场进一步示好的讯号。
作者：木刃
编辑：蓝二
版式：王威
《哪吒2：魔童闹海》于今年2月14日美国上映后，奥斯卡评委希拉·索菲安也前来观影。接受记者采访时，希拉热情表示，在影片中看到了导演精湛的水准，希望《哪吒2》来年可以一同角逐奥斯卡，这样自己就能为它投票了。
由于加利福尼亚州的火灾，今年的奥斯卡提名公布仪式推迟了两次才发出名单。《埃米莉亚·佩雷斯》（Emilia Pérez）以总计13项提名领跑，紧跟其后的是各获得10项提名的《粗野派》（The Brutalist）和《魔法坏女巫》（Wicked），之后则是获得8项提名的《无名小辈》（A Complete Unknown）和《秘密会议》（Conclave）。热门电影《阿诺拉》（Anora）《沙丘2》（Dune: Part Two）《某种物质》（The Substance）等也均在最佳电影的提名行列。
由于奥斯卡最佳电影的提名名单，往届跟金球奖有超过80%的重合率，猜测提名并不难；加之2024年奥斯卡选片出了新规——所有候选片都得涉及性别、阶级、殖民等议题，类型叙事几乎成了奥斯卡获奖的开卷答案。今年，奥斯卡用发行规模为尺度，再度缩小了选片范围，也传递出一份学院派向大众商业市场积极示好的讯号。越来越不神秘的奥斯卡，似乎成了一个为电影镀金的符号，失去了早年更为艺术的品味。
这或许是流媒体影响力不断扩大的必然阶段：电影这门艺术所碰触的影迷以指数级别扩张，越来越广泛的大众口味，不断让奥斯卡学院派的甄选祛魅。不知从何时起，奥斯卡颁奖典礼的热度也不断减少：2024年奥斯卡颁奖典礼的收视人数仅为1950万，不到高峰时5520万人数的一半。
奥斯卡最佳电影不再成为资深影迷的必看名单，比起电影本身，观众似乎更关注那些博眼球的戏剧性话题：2022年威尔·史密斯的打人事件、2024年约翰·塞纳全裸颁奖等。电影艺术的殿堂，似乎被这些热点事件沦为娱乐圈的八卦集市。
需要在流变中积极拥抱市场的不仅仅只有电影，连同电影奖项也裹挟其中，一边摆正自己的金字招牌，一边也在找寻最合适的打磨纸擦拭出昔日荣光。
多元还是八股？
关注社会议题的奥斯卡，曾以其犀利的眼光，向大家推崇出那些关注不公、环保、边缘群体、女性权利等的电影。例如关注种族问题、性别平等、历史事件的《绿皮书》《月光男孩》《黑豹》等。艺术与现实的交融，一定程度上也推动了社会变革，当少数族裔与女性电影人登台领奖时，作为世界舞台的奥斯卡，毋庸置疑为多元化贡献了自己强大的影响力。
不过，这份包容性一旦落入窠臼，似乎就变味了。当企图获奖的强目的性与奥斯卡的评委口味契合，反向催生出了大量投其所好的强类型电影。电影本身仍然是优秀的，但这份顺拐，似乎成了奥斯卡专属的八股文。
《埃米莉亚·佩雷斯》
2024年开始，奥斯卡赛制有了新规，所有参选的电影，必须满足以下几个标准，才能报名：主角或重要配角，至少1位是亚裔/黑人/拉美裔等少数族裔；至少30%的配角是女性/LGBTQ+/精神或身体有疾病的人或聋哑人；主线剧情、叙事也要围绕少数人群展开；项目团队与其他关键工作人员，至少数名为少数人群……
这些标准，以强行量化的形式，让奥斯卡成为了少数派与多元化的强代言，也让该类型的影片成为炙手可热的种子选手。今年大热门的《埃米莉亚·佩雷斯》无疑是其中的佼佼者。
来自墨西哥的毒枭头目马尼塔斯，为了脱离过去的犯罪生活，通过一场变性手术成了埃米莉亚·佩雷斯，以此获得新生。性别转化是个强冲突的强类型，身份的挣扎徘徊，让埃米莉亚·佩雷斯不仅成了影视语言里的强人设主角，也让她得到了奥斯卡的青睐。再则，犯罪惊悚题材与歌舞剧形式大相融，社会严肃议题在戏剧演绎下被华丽的歌舞消解，不但形成了独特的叙事风格，也在奥斯卡的味蕾上Buff叠满。这诚然是一次电影艺术的大胆碰撞，更是与奥斯卡的双向奔赴。
值得一提的是，在《埃米莉亚·佩雷斯》饰演黑帮老大的卡拉·索菲亚·加斯科恩也因为其精湛的演技，得到了最佳女演员的提名——凭借这部电影，她已经是戛纳历史上首位获奖的跨性别人士，更是欧洲电影奖历史上首位得到最佳女演员的跨性别女性。此次争夺奥斯卡，她的劲敌是《某种物质》的女主黛米·摩尔，或许颇有难度，但她本身提名的意义，已经超过了获奖本身。这就是奥斯卡的独特意义。
《某种物质》
同样值得注意的是，《某种物质》的女导演科拉莉·法尔热得到了最佳导演提名。在整个奥斯卡历史中，最佳导演的奖项仅颁给女性导演三次。科拉莉·法尔热的提名，进一步为女性创作的崛起吹响号角。
然而从单部电影抽开眼光，仅仅站在题材上俯瞰全貌，奥斯卡的多元又显得太过固定了。在女性主义电影狂潮的影响下，《芭比》《瞬息全宇宙》之类的女性视角电影越来越成了香饽饽，这也使得《某种物质》《阿诺拉》《魔法坏女巫》的入围并不令人意外。
《阿诺拉》
一向关注宏大历史事件的奥斯卡，也让改编自普利策奖小说、揭示种族主义改革学校暴行的《五分钱男孩》，围绕二战后犹太人移民生活的《粗野派》，讲述普通家庭在巴西军事独裁时如何挣扎度日的《我仍在此》显得根正苗红。
鲍勃·迪伦的传记片《无名小辈》光看传主题材就已经在提名上赢了一半。揭露教皇秘密、展现权力斗争中复杂人性的《秘密会议》，也正中学院派下怀。宏伟科幻大制作《沙丘2》的提名，基本是板上钉钉。
《粗野派》
诚然，这些电影在专业影评人与大众观众群体中都有较高的认可度，却也让人怀疑，随着强调少数多元的号令正式推行，是否有更多电影会纯粹为了得奖而在策划阶段更为偏向这类“奥斯卡”电影。
1997年的《克莱默夫妇》讲述普通美国夫妻的生活琐碎，没有花哨的情节，却让人心头一动。这部曾在第52届奥斯卡横扫最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳导演与最佳改编剧本5项大奖的佳片，若按如今看来，已然被奥斯卡的新规定拒之门外。
近些年，有观点认为，在强烈的西方“政治正确”之下，一些好片因为没能按照赛制意愿进行文化输出，即便艺术水准高，也被奥斯卡忽略。这不禁让人担心，一些讲述日常生活题材的精彩好片是否就此断掉了奥斯卡得奖路径。
让“大众”成了“小众”，或许并不是一招绝对好棋。
《秘密会议》
艺术还是商业？
过去的奥斯卡，在评选时可能更侧重艺术价值与创新，但近些年来，商业元素的作品比重有显著增长。
单看2025年的提名，《魔法坏女巫》《沙丘2》之类具有大制作大IP的商业影片更为突出，具有票房号召力的头部电影，与其他电影的差距已经被进一步拉大。回看当初的《阿凡达》系列，其震撼的视觉特效与巨大的商业成功，已经远远超出了剧情深度本身的短板，让它在奥斯卡上获得了多个奖项。
艺术性与商业性的博弈不仅发生在电影本身，还体现在行业链条的方方面面。
《魔法坏女巫》
今年，奥斯卡的入选规则再次发生调整，再次印证了主办方对市场的看重：电影必须在美国6大城市之一进行至少1周的点映，且在美国前50市场中的10个市场展开至少1周的正式放映，才能获取入选资格。而非美国地区发行的电影，也需要在全球前15名的国际院线市场达到2个以上的发行上映。
这项规定，显然加剧了中小成本以及冷门文艺题材电影的获奖挑战——这些电影显然比商业大片面临着更大的宣传与排片压力，对发行方人力、物力、财力等资源调配也提出了更大的要求。成本更显高昂。
而奥斯卡的评选结果，往往又会对电影本身进行反哺，风向标的作用，让其商业收益得到更显著的裂变。例如，韩国电影《寄生虫》得到奥斯卡最佳影片后，不仅在韩国本土票房大涨，也促进了版权售卖，在国际市场上也吸引了大量观众。这块大蛋糕，任何电影背后的投资人都会趋之若鹜。
我们毫不怀疑，这条利益链背后，会有更多电影会为了获奖本身而去钻研投拍。这个行为是否利于电影本身，或许便是仁者见仁智者见智了。
《沙丘2》
对于影视市场本身，与商业性最为契合的路径，流媒体一定留有姓名。网络时代，流媒体因为其便捷性与个性化推荐，已经成为大众影迷的观影首选。回看流媒体在奥斯卡的角逐，自2017年亚马逊的《海边的曼彻斯特》获得最佳电影的提名后，每年都有流媒体电影得到提名或获奖。2022年苹果公司发行的《健听女孩》，便在奥斯卡夺得了最佳影片、最佳男配角与最佳改编剧本奖。
而Netflix自2017年以来凭借《罗马》《西线无战事》《吉尔莫的匹诺曹》等影片，累计获得了23项奥斯卡。今年的大热电影《埃米莉亚·佩雷斯》也是由Netflix所发行，如果《埃米莉亚·佩雷斯》获奖，或许将成为流媒体攻陷奥斯卡的关键里程。
拥有广大用户的流媒体一旦与奥斯卡深度关联，是否意味着传统电影就此式微，应当是一个更为复杂的话题。一切正如另一部最佳影片的候选作品《无名小辈》里所唱的那样，“时代正在改变”。作为一项赛事，奥斯卡或主动或被迫地拥抱了市场，并对影片类型产生了筛选。但深度关注电影文艺性与商业性的平衡，或许也超出了奥斯卡的范畴。一切都更要看向源头，由电影的制作方提供那份引领流变的活水。
《无名小辈》
THE END