于日前结束的柏林时装周「INTERVENTION」项目上，我们再一次感受到年轻独立品牌天生突破创意边界的力量，而新生设计师一直是时装行业隽永发展不可或缺的一部分。
本期文章将带来近期值得关注的 5 个小众时装品牌，他们或初出茅庐而一鸣惊人，或历经沉浮而重生，如果你在当下 Cleanfit 与视觉系的狂轰乱炸中有些感到风格的瓶颈与杂乱，不妨一同欣赏。
LUEDER
来自伦敦的 LUEDER 自创立以来，就凭借其独特的设计风格引起了广泛关注。创始人 Marie Lueder 通过对现代街头文化的深刻理解，将未来主义与传统街头服饰元素完美融合，创作出兼具实用性与情感表达的作品。
在 2024 春夏系列「Journeyman」中，LUEDER 以 Kevin Reynolds 于 1995 年执导的科幻电影《未来水世界》为灵感，探索了伦敦的末世景象。系列中的设计充满了未来感，拼接牛仔布、系带链条和立体盾牌等元素赋予了服装盔甲般的造型。卫衣上的不规则凹痕和面罩设计，不仅提供了户外实用性，更增添了一丝末日战士的气息。而在最新系列「ALBEDO」中，LUEDER 继续深化其独特的设计理念，以「光与辐射」灵感探索了中世纪艺术形式。值得一提的是，LUEDER 本季与多位艺术家合作，包括利用铝和树脂制作银饰的 Thomas P. Grogan、通过修复针织品展现疗愈属性的设计师 Rosie Broadhead，利用化学反应创造出独特的印花与图案，成为了 LUEDER 品牌探索自然与科学结合的一个全新视角。LUEDER 的设计不仅仅是对未来的想象，更是对当下环境的反思。Marie Lueder 通过自由表达的方式，创造出平衡多个领域的混合服饰，既具有未来主义的先锋感，又不失实用性。作为 Central Saint Martins 的硕士毕业生以及 Isabella Blow Award 的获得者，Andrej Gronau 的同名品牌自 2022 年成立以来便迅速在时装界占据一席之地。其设计充满了童年怀旧的情感，同时也不失现代感和优雅感，他的每一件作品都在俏皮的剪裁和性别流动的轮廓寻求突破刻板印象。Gronau 的 2025 秋冬系列灵感来自于日常生活中的小物件，如装饰品、泰迪熊等我们常忽略的「杂物」。设计中使用了褶皱金属面料、精致的针织物和怀旧的装饰图案，唤起了人们对童年单纯与美丽的向往。 在面料上，Andrej 将褶皱金属、针织、毛绒等材质的面料对童年杂物的回忆进行再创，并加入维多利亚时期的复古美学进行融合创作；而蓬松的袖子和喇叭裙等体积感十足的设计亦以干练实用的裁剪呈现，在绝对色彩的不切实感下拓阔日常的搭配可能。由知名 YouTuber 、穿搭博主 Owen Hyatt 创立的品牌 SOMAR 在创立之初便以打造如人体第二层皮肤般「new uniform」为落点，值得一提的是，Owen Hyatt 本身对于《使命召唤》、《半条命》和《光环》等 FPS 游戏的热爱，深深烙印在品牌的设计中，而后其风格亦延伸到军事战术的领域。SOMAR 的设计以黑白两色为主，通过不同材质、水洗和剪裁，打造出极强的层次感。而简单的色彩搭配并不妨碍其展现出丰富的视觉张力，反而让每一件单品都充满了「Quiet Fashion」的氛围，成为一些 Rick Owens 暗黑美学爱好者或战术军迷在风格上的全新选择与注脚。其最出圈的「’VEIL’ BOMBER JACKET」在「新蝙蝠侠」中由 Robert Pattinson 上身，其独居暗黑风格的剪裁与契合作战状态的破洞结构，使其目前仍是其品牌中最具标识性的单品存在。Arnodefrance 于 2016 年在法国设立，早前品牌凭借其融合高级剪裁和街头风格的独特设计吸引了众多关注，在经历了几轮浮沉、歇业以及重塑后，Arnodefrance 目前的全新风格展现了朋克亚文化、街头文化、嘻哈风格以及哥特色调等多元文化的跨界探索。在重启品牌后，Arnodefrance 也随着 Travis Scott、JBalvin、RICH THE KID 等 icon 上身重回大众视野，尤其在近两年，品牌在剪裁和印花上不断创新，推出了如 PUKE PUNK 系列和伊藤潤二鬼新娘印花等具有强烈视觉冲击力的作品。这些设计不仅保留了法式的优雅气质，还加入了更多的街头元素，既有现代感又具备经典风范。全新系列「DUST, DIRT AND MUD」通过地下文化以及死亡概念的思考，带来关于变化、抗争、自我反思和共同纽带的对话。橡胶化皮革和酶处理复古帆布打造的做旧服饰仿佛如同刚从 RAVE 派对人群身上脱下来般生动，每件衣物都带有反抗与痛苦的痕迹，但在剪裁上亦不虚任何时装品牌的专业手法，这便是 Arnodefrance 的精髓之处。JIANYE 由中日混血设计师 Kosuke Sugeno 于2021年创立，融入了丰富的东方美学元素和强烈的机能性设计。品牌的设计灵感来源于游戏、动物、传统神话等多种文化，其美学在每一季形象片的呈现既富有故事性又充满视觉冲击力。Sugeno 擅长以戏谑、幽默的次世代青年视角，解读颇具专业性的技术服装产品，不仅注重功能性，更通过大胆的色彩运用和解构主义的廓形设计，带来了极具未来感的时尚单品。从外置式巨型口袋夹克到忍者手套式帽衫，将游戏、忍者、特种部队等元素融入进 Gorpcore 服装设计中，你总能从中感受到一些意料之外的趣味性。在视觉方面，JIANYE 御用摄影师 tanase及其东京创意团队 zaiyen.co 擅长通过 AI 换脸诠释来自不同文化的铜人、佛像及日本猎人等形象，加上衣物本身的 Gorpcore 属性，带来十分反转的戏谑意味，也逐渐成为 JIAN YE 标志性的视觉风格。进入2025这个后 Gorpcore 时代，尚未闯入大众视野的 JIANYE 或许能另辟蹊径地为你的装备箱增添一丝趣味。这五个品牌，各具特色，在设计理念上或怀旧，或未来，或跨越文化的界限。它们的共同点在于对传统时尚的不断挑战，打破了原有的界限与束缚。在时尚潮流不断变化的今天，它们或许就代表了未来的风向标。
