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你们到底在封谁的神

乌鸦火本营

2025-02-02 23:01发布于北京

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忍不住还是要说两句。

《封神第二部：战火西岐》，并不算烂片，却是一部让人非常失望的作品。

熟悉俺的都知道，我是《封神演义》的大粉丝，并对《封神第一部》挺喜欢，我认为第一部电影是对原著第一部分合理性的改编，原创了人间戏份的质子团，把故事主题与整体世界观和（伐纣）动机进行了串联，这是一个非常好的改动，加之服化道与神魔冰山一角的概念设计，才让人对电影本体建立信任，并对后续产生期待。

没想到爬得高跌得越惨，前期俺一直在为第二部摇旗呐喊，结果这脸打得啪啪。

杨戬、哪吒变成了吉祥物，殷郊法相简直是辣眼睛。俺是看完《哪吒之魔童闹海》，紧接着就看了《封神第二部》，那种落差感，个中体会。

当观众纷纷指责一部电影特效差的时候，往往也从侧面印证了一个真理，电影的故事设计不行，没有与大众建立情感联系，观众才会将情绪转移到美术设计、特效方面，去让后两者背锅。

回想一下，当年《流浪地球》第一部结尾，木星引力的效果也不能说是多好，但观众并没有过多去挑刺，因为故事发展到最后，情绪到位了，观众有足够的共情感，才不会计较特效部分的不足，后者只能算是“同志仍需努力”。

所以，《封神第二部》真正出问题的是故事设计方面，这其中既有脍炙人口的原著故事与电影故事呈现之间疏离感，也有本身剧情和人设方面的缺陷，才使得本不富裕的特效场景雪上加霜，放大了后者的问题，严格意义上属于为“故事背锅”。

失掉精髓的“中国神话”

按照当下对魔幻作品属性的划分，原著《封神演义》严格意义上算个“中魔”的世界观。

★所谓“低魔”，最直观的例子就是《水浒传》，法术只有极少数人才能掌握（公孙胜、罗真人、包道乙、九天玄女授天书、梁山好汉是魔星转世），并能对战局产生一定的影响，人间与仙魔之间有着非常明显的泾渭。

★到了“中魔”，就是《西游记》喽，人间与仙魔有着一定的泾渭，但可以混居，唐太宗手下魏征能梦中斩龙，车迟国可以让三位大仙当国师，天庭与灵山对人间有着一定的干预，世间妖魔鬼怪不少，妖怪吃人，人间降妖，但彼此都有着各自的世界划分。

《封神演义》也是如此，这是我国神魔小说常见的特征。

★最后“高魔”，在我国来说比较少见，比如《三宝太监西洋记》，里面是个人就会法术，随便一个仙魔大战，都会对人间产生极大的影响，人间与神佛没有区分，下楼买包烟都能碰见好几个佛爷。

西方高魔作品比较常见，比如《龙与地下城》系列，还有网游《魔兽世界》之类的。

PS，更形象的表达，用通讯手段象征中高低魔——低魔便是发电报时期，绝大多数人依然写信传递；中魔便是大哥大时期，只有当官的、大老板才能配备，但老百姓都见过都知道这是什么东西；高魔就是现在的手机时代了，“上课不要玩手机，否则你给你没收了”。

俺在第一部评论中，曾经开玩笑说过，第二部神魔大战开始了，“你们人类不要喧宾夺主”。

这当然是戏称，原著《封神演义》，在天命的大帽子下，人类戏份乏善可陈，武王姬发就是个吉祥物，就连姜子牙也成为工具人，故事众多人物被天命推着走，前仆后继。

而《封神第一部》让我看到了对人间戏份的改编，尤其是对姬发的塑造，一个从单纯崇拜殷寿，到有了自我人格的建立，为随后的故事埋下伏笔。

因为人类角色的塑造，永远是剧情与大众建立情感维系的基础，只有这样才能让随后的神魔大战来得更加顺畅和牵动人心。看《变形金刚》电影就知道了。

呵呵，我想多了。

其实在赞扬第一部的时候，俺也忽略了一个点，该片值得称颂的部分，也就是人间戏份，神魔部分乏善可陈，我以为是没有展开，没想到是创作者们根本不会塑造、描述神魔。

所以才把电影《封神三部曲》，从中魔降格为低魔。

第一部就把来到人间的神仙姜子牙变成普通人，第二部让殷郊的法相吸干了元始天尊的法力，把神仙的戏份强行抹去，就是这个原因。

但即便如此，说到底还是世界观构建不够和谐，神仙与人间两张皮。

人间戏份，无论观众对情节多么有微词，但必须承认剧情挺丰满的，尤其是姬发与邓婵玉这条线。但神仙戏份，在这个故事里则显得非常突兀，你把神仙戏份完全删掉其实一点也不影响主线剧情。

但顶着《封神》的名号，那些耳熟能详的神仙名字一定要有，所以就成了现在这副样子。

此外还可以把姬发和姜子牙完全统一成一个角色，片子里一会说要只要姬发就能放过西岐，一会说只要姜子牙的封神榜，到底要哪个。还是两个都要？

说到底剧本就不是给《封神》准备的，原著文本的角色，那些名字和道具出来更多对电影主线故事的干扰项。而且改变了原本设定——封神榜不是用来封神的。你把封神榜换成《指环王》里的魔戒、《哈利波特》里的魂器同样可以成立。

要知道，电影在最初的定位——要把《封神》打造成中国的《指环王》。

“不仅计划三部曲同期拍摄，还力邀《指环王》制片人巴里·奥斯本、《卧虎藏龙》制片人詹姆斯·沙姆斯作为剧本顾问……”

这都是当年的对该系列的描述，其实情有可原，毕竟电影立项时间早，大概是2014年左右，那个时候好莱坞电影就是神，中国电影还在全面学习好莱坞，这样的定位无可厚非。

但10年过去了，光阴荏苒今非昔比，上述定位显然有些落伍了。也不要紧，拍出封神的底蕴即可。但万万没想到的是，不单单是定位，连主线任务模式、人设都看齐西方了。

把《封神》世界观也给你搞成中西合作的产物，直接奔着《指环王》《权力的游戏》去了，又是出于怎样的心态呢？

有人说了，电影就是要改编的，抠设定你去看原著。

说得好，《封神演义》这本书，之所以在故事一般、人物扁平化且bug很多的基础上，还能流行于民间，就是因为电影借光了大量中国民间俗神，给他们编造了一个成为神之前的出场，与民众建立情感维系。

因为大家熟悉这些角色，原创故事怎么编是你的事儿，只要让大家看到他们出场出彩就行。就这么简单的道理，创作者们都不懂。

要说把十绝阵浓缩为同一个阵（其实是原著金光阵与落魂阵的结合体）、把著名的财神赵公明从故事中删去，可以理解，电影叙事承载不了那么庞杂的人物，有取就有舍。

但二郎神杨戬、三太子哪吒，《封神演义》可是人家真正走红于民间的起点啊，你敢这样改编？

各位请看《哪吒之魔童》系列，把脍炙人口的哪吒故事，用深入人心且合理解构的方式进行演绎，并赢得绝大部分观众的喜爱，第二部更是剑指影史冠军。

因为大家都喜欢哪吒，创作者们知道他是人气角色，为了凸显其人物形象，不惜把阐教改成反派都可以，大众不介意的，哪吒人设越来越丰满，大家就买账。

再看《封神第二部》，杨戬和哪吒显得非常多余，不但是电影里最没用的角色，而且魂系阵法对哪吒和杨戬有效你敢信？人家一个莲花化身、一个八九玄功都是专克魂系法术的存在啊。

电影里就这么让他们承担黄天化的戏份了（魂系法术专克黄天化）。

这尼玛是“中国神话”？

还有九天应元雷声普化天尊，在我国古代农耕社会里万民敬仰的雷神闻太师，是原著里少见的个性角色，一个纣王最害怕的权臣，太师回兵陈十策，为了商朝社稷赴汤蹈火以身殉国。

这样一个角色，变成了一个出征前要告老还乡、出征后残暴不通事理的角色，这么改的意义是什么？塑造一个身不由己的形象就那么难吗？

很好解释，因为西方魔幻作品里，反派巫师就是这样设定的，比如萨鲁曼。

这么一来，与观众原本建立好的情感连接，全没了。

就不说别的，你敢把《西游记》里孙悟空改成路人甲吗？敢把取经变成延续唐朝血脉的道具吗？

从《大话西游》《黑神话：悟空》到《魔童哪吒》系列，看看人家是怎么解构我们脍炙人口的神话故事。

角色建立的倒退

退一步来说，彻底剥离原著对我们的影响，只是单独看本片，同样难以服众，这是建立在与《封神第一部》对比的基础。

主要问题出在姬发身上。

《封神三部曲》，明显能看到要把姬发塑造为核心角色了，但对比于第一部里姬发的成长，第二部里这位就是让人一头雾水。

第一部主要表达的是姬发世界观的重建，他失去了“父亲”（殷寿），失去了信仰，最终结局完成了自我人格的建立，达成“弑父”。

第二部一开场，西伯侯姬昌就已经去世了（可惜啊，姬昌与姜子牙都没有对手戏，“文王渭水逢姜尚”的经典篇章没机会展示），让姬发完成了肉体与精神上的双重“失父”，可以理解他此时手忙脚乱、意志不坚定的表现。

但随后的行为让人大跌眼镜，他不止一次表达了投降的意愿。

要知道，第一部结尾都“弑父”了，完成了对殷寿的切割，他已经看清殷寿是什么样的真面目了，为什么还会对后者抱有幻想？

而他投降的基础，电影表达的也模棱两可。他是担心西岐百姓的安危，希望把自己交出去，换取西岐军民的生存。但电影前半部分，并没有给观众和角色造成这样的危机感。

从邓婵玉与魔家四将领兵攻打西岐开始，西岐战斗非但没有一边倒的溃败，反而还小胜一场，魔家三将折腾半天，还停留在攻打城门的阶段。而且邓婵玉也被抓住了，拿住了对方主将，在这样的局面下，你还要投降？？？

这就是观众无法共情姬发恐惧与投降动机的地方。

你失去信仰后又重建世界观，完成了与殷寿的切割；直到失去肉体与精神上的父亲，一个年轻人变得恐惧与看不到未来，也是合理，所以才安排姜子牙的出现，原著里武王可是叫姜子牙为“相父”啊，这是支撑他的主心骨啊。

所以这个时候，姬发应该带领西岐反击才对啊，这才叫逆境崛起，有了人物成长的弧光。

而最后，到了真正的“大杀器”——的闻太师十绝阵，那才叫惨绝人寰，姬发却坚定起来，前后之间的对比就显得很荒谬。

假如是这样设定——

★前期面对邓婵玉和魔家四将的攻击，一度彷徨，但有了姜子牙的协助，姬发奋起抵抗决不投降，最终成功还俘获了邓婵玉。

★后期闻太师真正危害到了西岐民众，而姜子牙也被捕获，姬发彻底失去了主心骨，才决定要用自己换取西岐民众的安危，打算要投降。

★但邓婵玉说话了，你不能投降，咱们唱一出苦肉计，我绑你见闻太师，咱们找到对方大本营，破掉阵眼……

假如剧情是这样的安排的话，就合理很多了。如今的故事线，完全拧巴了。

再加上神仙故事线的干预项，人家殷寿明明说了，要的是封神榜，你个姬发凑什么热闹？你可以把姜子牙绑了送给殷商，但杀君的罪名又不能没有，可以“既要姬发的人头也要封神榜”，那么姜子牙的任务又是啥？只是一个人形背包吗？

还是世界观构架不够和谐，人与神两条线貌似就不是出自同一个编剧笔下，而是各写各的。

即便如此，单看本片的故事和人物，剧作完成度其实挺高的。但我们可以割离开原著对故事本体的影响，却无法忽视这是一部续集——《封神第一部》里成功塑造了姬发，第二部里却彻底将其变成一张白纸，又活回去了。

反观邓婵玉的塑造，是非常成功，因为她是新角色，才真正是一张白纸。

PS，还有遗憾之处，就是邓婵玉跟哪吒没有对手戏。原著里邓婵玉可是用五色电光石把我们的大帅哥哪吒打破相了，“今恐土星打断，就破了相，一生俱是不好（黄天化语）”，这种名场面电影里也没有呈现，可惜啊。

记得当年看《魔童哪吒》第一部的时候，小哪吒黑眼圈、龅牙的造型，我就说这八成是邓婵玉打的，开玩笑。

所以，第一部里让人印象深刻的角色，从对殷寿、妲己的全新塑造，到姬发、殷郊和崇应彪等二代目的恩怨，本片里全无。邓婵玉是本片唯一人物立体且可信的角色，但这么成功的角色，第三部里也没了。

“西化”的特效和概念设计

最后说一下本片“背锅”的特效与美术设计。

还是那句话，当故事设计不好的时候，没有与大众建立共情，首先被拿出来鞭尸的就是特效部分。

《封神三部曲》，从第一部就能看出，这是花了大钱的，只不过重金投入并不是CG特效，反而是实景道具，那雕梁玉柱的商朝宫殿，金光闪闪纹理复杂的甲胄，实打实的真金白银。

而具体到CGI的部分，电影展示机会不多，再加之第一部火了之后，片方又适当放出第二部的概念设计图，才让我们对第二部建立如此高的期待。

我原本以为，殷郊法相在预告片里完全“隐身”是藏大招，没想到人家是不敢露出来。

你告我殷郊的法相，跟概念图里是一个物体？

不要信制作特辑里说的，“三个身体可以随意交叉”，这都是片方补锅式的说辞，没办法只能硬洗了，实际上就是“穿模”了。

因为电影结束之后，我以善意口吻去质问了我的朋友——该片的一位工作人员（俺曾在最早的文章里提到过他），人家的答复表示他们也有苦衷，虽然没有明着直说，但言谈话语之间，就快把“被老外坑了”这五个字写脸上了。

《封神第二部》的CGI比重非常大且繁琐，有的特效复杂程度，还真就是国内一些特效公司无法完成的，比如流体特效。

负责殷郊法相的外国特效公司，叫做“ Scanline VFX”。

这家公司以流体特效而著称，比如《蜘蛛侠：英雄远征》里神秘客所“幻化”的水人、《海洋深处》中海浪与抹香鲸的段落。

他们在流体效果与粒子模拟中有着极高的造诣，而这一条，正是国内特效公司相对比较欠缺的，而《封神第二部》里金鳌岛的水浪旋涡、以及后期通天教主现身时的浓烟恶龙，我猜就是出自这家特效公司，很符合他们风格。

但是，为什么把殷郊法相这种人形CG也交给他们去做，咱不明白，毕竟在《刺杀小说家》里，我们见识过赤发鬼的造型，这乃是国内特效公司完成的，说明殷郊法相至少咱国内也可以完成个差不多，为什么给他们，我也不知道。

但最终的结果而言，我那个朋友原话就是“原地踏步”，国内没做完的部分，交出去什么样，回来还是什么样……再改是来不及了，只能硬上。

其中发生了什么故事，咱不懂也不敢问。

而且我们明显可以看出，殷郊在KO魔家三将的那场戏，刚亮相时的状态，明显人物发光体与周围环境，就不在一个图层上，仔细看人物脚下的草和土都没有形状变化，明显就是抠图啊。

其实如果做成这种效果，还有一个补救方式，就是加深角色对环境特效的影响。最简单的方式，就是如《圣斗士星矢》那样，给人物做一圈小宇宙光晕，或者如《龙珠》里超级赛亚人周围的气焰那样。

这几天就有群友，用“可灵AI”模拟了一下发光体的殷郊法相，突出了角色环境效果，效果立马不一样了。

但就这么简单的一个改动，主创人员也舍不得做，可能是创作者不喜欢，因为乌尔善在《异人之下》里，主角身上的光晕和招式效果，就与整体环境切割的比较严重。

这就不能完全把锅甩给西方特效公司了。

既然背锅，就要背个彻底，我们再批判一下电影的摄影镜头和场景取景。

集中体现在魔家四将的场面设计上，作为身材高度与普通人差异很大的角色，他们在有限的出场空间内，也完全呈现了“抠图级”的效果。

从第一支预告片里，那四位一字排开的傻大个造型，就是个大雷点，之前我就说过，这不是人家演员的问题，而是摄影取景的锅——不同身高的人物在同一个平面上，毫无纵深感，一看就是抠图。

乃至电影正片里，几位活动起来，与普通人类同频，毫无纵深感可言，这不就是把人物简单放大之后的效果吗？

说实话，不会拍但不会学吗？

一个最简单的例子，《变形金刚》，看看人家迈克尔·贝是怎么干的。

他拍场面戏有个特点——在观众视角，或者主角视角与CG特效角色之间，都会安排一个参照物，要么是活动的人，要么是飞舞的道具，而永远与CG角色不同频，从而呈现出CG与环境融合，CG形象与人类角色的对比。

比如下面两张动图，一下就能让观众感受到变形金刚巨大的身形，与周遭环境和人类的对应。

PS，很多人都在吐槽爆炸贝，说如何如何把电影拍烂了，实际上导演的锅不大，剧本才是众矢之的，再看看变7拍的是什么，除了剧本差，连之前引以为傲的场面戏都没了，这才想起老贝的好处吧。

《封神第二部》对魔家四将的呈现，就是缺少这种对比和纵深感，你都学西方魔幻了，为什么不学的彻底一点呢，把人家科幻也学了。

三魔一边追姬发一边用法宝的效果，就跟古惑仔打架一样，一边追一边扔石头，还就是追不上。

对了，战争戏份的表达也是一般，不光是大部分场景都发生在晚上，连个攻城戏份，那点人马所产生的效果，连隔壁《射雕英雄传》开场的蒙金大战都不如。

模仿对象《指环王》也没像这样简陋啊？

诚然，在殷郊法相之外，电影的特效部分，其实还可以，尤其是蛊兵，那段的特效我觉得很棒；此外还有墨麒麟、金鳌岛等场景或CG形象，都不错。

更大的问题是，这些设计真的如宣传所说是“中国”的吗？

这么多年了，依然用黑云浓烟来表现邪恶，把通天教主做成《诸神之战》里的哈迪斯，活死人军团都整出来了。

十绝阵最后的效果就是巫师吸收月光，我方找不到敌方大本营，因为被黑烟遮盖起来了。话说你杨戬不是也有三只眼，您头上那只眼睛是干嘛用的啊。

用给殷郊那句话，同样可以形容杨戬——“你还得你是谁吗？”

原著十绝阵的设计，其实饱受诟病。但人家可是非常民俗且中国化的。

就拿电影中镜子阵的原型金光阵来说，广成子破阵，用番天印杀了阵主金光圣母，金光阵一共21面镜子，给人家打碎了19面，为啥留了两面呢？

因为金光圣母被封神之后就是雷部正神里的“电母”，剩下那两面镜子是人家拿在手里发闪电的，这不就是呼应民俗吗！

哪怕电影十绝阵最终的效果尚可，也无法服众，这不是中国的。

放眼世界影坛，由《指环王》开创的魔幻风潮已不再是主流，如今的好莱坞陷入超级英雄片扎堆的瓶颈，中国电影人则在现实主义、传统历史题材以及《流浪地球》这类本土科幻片中找到新的突破口，更有《封神第一部》开启了中国神话大片的征程。

却在第二部里，被丢个一干二净。反倒是在同期的《黑神话：悟空》《哪吒之魔童闹海》里被发扬光大。

中式神魔设计，真人电影真的得跟咱们动画和游戏取取经了，假如乌尔善去游戏科学面试，第一轮就会被刷下来。

那个西岐少女强亲杨戬的桥段，对这片子气质上的影响，要比一个没做到位的特效角色多很多。

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