从教材插图看大众视角下的艺术创作丨陈惠冠

大众喜爱的艺术是了不起的艺术，如果你是画给少年儿童看的，那就请画得真实好看些，不用讲多少道理。

陈惠冠，1935年出生，浙江余姚人。1951年师从宗乐山学习中国画，1959年入人民美术出版社为创作员，1975年任人民美术出版社《连环画报》编辑室主任，1985年起任中国连环画出版社副社长、副总编辑、编审。曾任中国现代美术全集编辑委员会委员等。现为中国美术家协会会员，中国版协连环画艺术委员会副主任委员，获国务院特殊津贴。代表作品有《牛头山》《仙人岛》等。作品曾在全国连环画评奖中获奖、多种连环画以多种文字于世界各国出版发行。其作品曾赴意大利、日本等国展览。

教材中的艺术创作要用“中国语言”打造“中国风”，这既是观者的呼声，也应是创作者的自觉。近年来，一些教材插图出现的问题被社会广泛关注。有官媒发声，教材配图要契合大众审美、符合民族气质。与此同时，许多网友和读者纷纷晒出由名家创作的朝气蓬勃、带有浓郁中国风的教材插图或是配图创作，引发“优秀的美术作品应该具有哪些特质”“如何做好青少年美育工作”等热议话题。

面对当下艺术创作水平参差不齐、审美教育缺位的现状，著名连环画画家陈惠冠表示：有一个问题一定要明确，即普通大众所喜爱的艺术（当然包括通俗绘画）同样是艺术，而且是了不起的艺术。几千年流传下来的佳作，几乎都是普通人所喜爱的作品，这个事实本身就是正常人正常审美的展现。在这里，高雅和通俗是统一的。不从生活着力，不从人的正常审美经验着眼，去搞一些“特别的”趣味、花样，这恐怕不能称之为真正的艺术创新。

“我想对同行说两句，如果你的画是画给普通大众看的，特别是画给少年儿童看的，那就请你画得真实些、好看些。不用讲多少道理，只要你认可这个要求，你的笔一定做得到。你想夸张、想变形、想有个人风格都可以，只要你不忘为读者喜爱这个前提，那么我想你变形、夸张出来的画作就不会被读者厌弃。”

从陈惠冠和社会的反馈不难看出，那些以中华优秀传统文化为底蕴，充分运用水墨、线条、剪纸、皮影、年画等传统绘画手法和民间艺术形式的作品得到人们的一致认可。同时，创作要贴近时代、贴近生活、贴近群众，反映当下火热的时代生活，塑造新时代的崭新形象。对于一些西方风格的绘画，要进行有效的甄别，有益于青少年的，可以为我所用；有害的要坚决摒弃，决不能全盘吸收。

——本文来源：人民美术出版社《连环画报》

编者有修改