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在探索海派艺术何以实现“转化与创新”的系列课题中,2025年刘海粟美术馆与上海视觉艺术学院继续以双人展形式,呈现当代水墨艺术的代表性个案。据悉,1月25日起展出,将持续至3月6日。
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谷文达的多个系列近20件/组作品将于展览中呈现,包括“联合国”、“简词典”、“天堂红灯”、“基因墨粉”等,以及大量文献与视频资料。
“联合国” 是缘起于1992年初的一个持续性世界范围的艺术计划,其在前卫艺术领域的实验已有30余年,同时被收录于世界各地的重要艺术史教科书中。“联合国”系列融合交织了来自30多个国家的“地方性”,这其中超过600万来自不同民族的人们的头发,包含着他们的DNA、生命以及基因工程。在几十个国家和地区历经30余年的展览历程中,“联合国”系列作品在世界各国主流社会与媒体饱受赞誉,也不乏多次引发争议。此次,来自该系列的《绿宫》、《基因长城》和《变形记》将在本次展览中于1号厅与公众见面。
谷文达 《联合国—基因长城》 2001年
谷文达 《联合国—基因长城》(局部) 2001年
《联合国-绿宫》创作于2006年,以24.4米长、4米高的大尺幅呈现educations(教育)和advertises(广告)两词的交错重叠,作品所使用的人发由美国达特茅斯大学城地区的理发店半年内50万人次理发捐赠。《联合国-基因长城》创作于1993年,作品由人发砖与人发幕帘墙构成,每块砖的尺寸为40厘米长、20厘米宽、10厘米厚,与明代长城使用的砖块尺寸相同。《联合国-变形记》创作于1995至2005年间,由人发、胶水和麻绳制成,一组五幅(每幅122厘米长、197厘米高)自展厅顶部悬挂而下。
谷文达 《联合国—绿宫》 2006年
来自“简词典”系列的水墨艺术作品于4号厅呈现,包括《孙大圣》、《水帘洞》和长度11余米的《火焰山和花果山之壹》等5件作品,以汉字书法制造水墨艺术。
作为陆俨少先生的第一届山水画研究生,谷文达科班出身研修传统山水画文人画的同时,也接受了西方书籍的思想影响,扎实的传统水墨基础和八五新潮当代艺术并行而进,形成了其特有的当代水墨艺术。谷文达到美国后对中国传统产生了更深入的理解,面对不同文化和种族的各种参考系,使其更加了解自己的根基,更加真切地感受到自己是一个真正的中国人。跟随陆俨少先生学习的经历是他所吃的“第一口奶”,赋予其创作超强自信和雄厚底气。
谷文达 《孙大圣》 简词典系列 2016年
谷文达 《西游记》 简词典系列 2016年
“水墨问题”是中国当代艺术的主体性问题之一,无论在20世纪80年代的现代主义文化启蒙运动,还是在全球化的后现代主义思潮中,“水墨问题”在中国当代艺术史中都扮演无可替代的历史角色。尤其在形成中国当代艺术独立的文化品质、思维观念和美学性格的历史过程中,“水墨问题”更凸现了它作为作为一种本土性综合资源的独特价值。从文化学、语言学、哲学、思想史和 艺术史多语境、全方位开展对“水墨问题”的跨学科研究应该成为中国当代艺术理论建设和史学研究的权重性课题,而谷文达的水墨实验为这个课题的展开提供了一个不可多得的艺术个案。
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谷文达 《火焰山和花果山之壹》 简体词系列 2016年
同样呈现于4号厅的《天堂红灯-玖彩灯笼》创作于2016年,15只直径60厘米的灯笼悬挂于展厅。“天堂红灯”当代景观艺术计划是谷文达又一个大型跨国跨文化的系列作品,经过数年的思索积累,从观念和视觉语言形式上不断臻于成熟与完善。该艺术计划旨在以一种独创的,并带有鲜明中国文化意蕴的庆典方式的大型系列作品去庆祝当代多元文化的社会。
谷文达 《天堂红灯-玖彩灯笼》 2016年
“天堂红灯”艺术计划以世界各地闻名的古今建筑与历史遗址为观念和物质上的“合作伙伴”——可以是长城、金字塔、罗马斗兽场,也可以是东方明珠、金茂大厦、新凯旋门、帝国大厦,或者是任何一座对于所在地文化和历史有意义的建筑物。作品实现的方式,不是仅以灯笼去悬挂和覆盖一个建筑物。“悬挂”和“覆盖”已不是现当代艺术中传统的视觉艺术概念,而是某一文明的象征物和另一文明的象征物之间的以独创性的方式进行的对话,也是某一文明对他文明的重新理解与阐译,同时亦被他文明所重新理解与阐译。 红灯笼在此系列作品中是一个文明的代言人,是一个人种的使者。
本次展览旨在于不断发展的当代社会与文化语境中,为观众提供一个深入了解谷文达艺术实践的机会,期待观众朋友在多维度的体验中感受到谷文达作品中蕴含的思想张力与文化共鸣。
谷文达 《东西椅》 2000年
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