打卡全国省级博物馆12(下):辽宁省博物馆专题展、临时展

上期回顾——
常设专题展
辽博的1、2楼为常设专题展厅,主要展出中国古代的艺术作品。

辽代陶瓷展

图片根据壁画还原的辽代生活场景

在2楼。辽代陶瓷做工粗犷,造型独特,带有契丹民族独有的审美趣味,和同时代的宋代陶瓷大异其趣。南方博物馆很少见到辽代陶瓷,辽博的一整个辽代陶瓷馆, 用3个单元全面展示了各类辽代陶瓷,让我大饱眼福。

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第1单元奇姿巧制,别具一格,按形制介绍辽代常见的几种特别器型。首先是鸡冠壶,源自游牧民族的皮囊,因提系部位形似鸡冠而得名。鸡冠壶可分为穿孔式和提梁式两种,早期类型保留着模仿皮囊的装饰痕迹,比如这件白瓷单孔鸡冠壶。

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辽金时期三彩釉划花捏梁鸡冠壶。提梁式鸡冠壶最早见于中原,后传入辽国境内。随着定居生活的流行,提梁式鸡冠壶最终一统江湖。

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北票出土绿釉凤首瓶。凤首瓶源自西域的一种银壶,唐代传入中原,因颈部之上堆塑凤首得名。辽代中期,凤首瓶出现于辽国。

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白瓷盘口长颈瓶。长颈瓶是辽代常见的实用器皿,可放液体,也可插花。盘口长颈瓶流行于辽中期之前,以白釉或白瓷为主。辽代白瓷受北方定窑影响,有北定、土定之称,颜色多白中带黄。

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第2单元釉彩纷呈,存素流辉,按釉色介绍辽代陶瓷。辽代中期,低温铅釉工艺兴盛,制品以黄、绿釉最为丰富,白、黑、褐釉次之,单色釉陶器常与模印工艺结合。

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低温釉陶工艺推动了辽三彩陶器的出现。辽三彩采用高温素烧、低温釉烧的二次烧成工艺,釉色以黄、绿、白为主,大多以印花装饰,常见造型有盘、碟、壶、套盒及各式明器等,纹饰内容广泛。这件三彩釉印水波三花纹海棠盘,造型和唐代多见的金银盘类似,属于辽三彩常见器形。

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辽三彩釉鸳鸯形水壶。这是现存辽三彩中工艺水平最高的作品之一,巧妙利用鸳鸯嘴部作为水壶壶嘴。据说辽三彩鸳鸯壶现存只有两件,另一件在赤峰博物馆。

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第3单元南风宋韵,北域集珍,介绍辽墓出土的中原和南方瓷器,展现辽与中原地区的文化交流。这几件白瓷器出土于喀左白塔子辽墓,产自北宋。

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展厅最后介绍了辽宋时期主要瓷窑的装烧方式,并展示了部分内蒙古出土,用于烧制陶瓷的辽代窑具。

中国古代佛教造像展

在2楼。佛教造像是国内许多博物馆的常见内容,不同于大多数博物馆的是,辽博将展厅分为汉传佛教造像艺术和藏传佛教造像艺术2个部分,陈列的藏传佛教造像尤其多。

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第一部分汉传佛教造像艺术,介绍流行于中国内地的汉传佛教造像,图为隋代白石佛造像。

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明代木雕罗汉像,眉头一皱,发现事情并不简单。

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之后进入一个八角形大厅,展品以铜鎏金佛像为主,既有汉传也有藏传佛教样式,还有些其他风格佛像,如这尊大理国铜鎏金阿嵯耶观音。阿嵯耶观音是南诏、大理最受崇敬的神祇,身材纤长,极具云南特色。

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15世纪尼泊尔红铜鎏金嵌宝石弥勒菩萨头像。尼泊尔是释迦牟尼的故乡,其艺术风格对西藏影响很大。

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辽代观音菩萨坐像。    

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最后一个厅介绍藏传佛教造像。藏传佛教造像流行于蒙藏地区,风格独特,早期作品带有明显外来风格。图中从左到右分别是10世纪巴基斯坦斯瓦特河谷红铜释迦牟尼坐像、12世纪西藏西部黄铜释迦诞生像、11世纪西藏西部黄铜佛说法像。斯瓦特河谷曾是佛教艺术中心,佛像多制作于7-9世纪,后随伊斯兰教传入而衰弱。

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14世纪西藏西部黄铜嵌红铜阿閦佛。

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15世纪尼泊尔红铜鎏金嵌绿松石绿度母。

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元代以来,藏传佛教传入宫廷,在宫中广为流行,造像风格也逐渐和中原融合。图为明永乐时期北京制作的铜鎏金弥勒菩萨像。

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18世纪北京制作的黄铜鎏金聚会树,造型异常复杂精美。聚会树又称福田,代表佛教上师和所持本尊的聚集。台座代表佛教四大洲中间的大海,枝繁叶茂的大树与古印度神话中的如意树渊源深厚。

中国古代货币展

在2楼。在我逛过的博物馆中,辽博的钱币收藏仅次于上博。货币馆藏品以清代钱币学家李佐贤《古泉汇》旧藏古钱为基础,精选西周至清末的历代钱币,数量多,种类全,较为完整地呈现了中国古代货币发展史。

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展厅分为11单元,第1单元介绍先秦货币。贝币是最早的货币之一,图为模仿贝币制作的骨仿贝、鎏金铜贝、铜仿贝、铅仿贝。

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之后是秦汉部分。图为王莽时期铸造的一刀平五千,一枚价值5000枚五铢钱。因其中镶嵌黄金,又称金错刀,历来深受藏家重视。

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其后依次是三国两晋南北朝、隋唐五代、宋代、辽夏金元、明代、清代这几个单元。图为西域高昌国的高昌吉利铜钱,钱文为隶书,钱体厚重,深受中原货币文化影响。高昌建国于5世纪中叶,唐代初年被灭,高昌吉利存世仅数十枚,十分珍贵。

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一组金代货币,右下角承安宝货贰两是金代白银货币,流通时间很短,非常罕见。金章宗在承安二年推行币制改革,将原有的白银称量货币改为一两至十两的承安宝货,每两折算铜钱两贯,在铜钱匮乏,纸币贬值的年代作为大面额货币流通。

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一组元末起义军货币。除此以外,辽博还展出了明末、清末起义军、南明以及清初三藩的货币。

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介绍完中国货币,之后是深受中国影响的越南、朝鲜、日本货币,辽博对这些儒家文化圈国家货币的收藏也挺全。图为日本和琉球的部分货币。

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日本平安时代的饶益神宝,是日本皇朝十二钱中最为稀少的一类。

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朝鲜常平通宝,沿用200多年,是古代朝鲜使用年代最长的货币。除了中国钱币的纪年、面值、铸钱局名等元素外,常平通宝还以千字文配合数字、干支、五行等,加上盛行私铸,因此有上万种版本。

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一组越南货币。越南是全世界最后废除科举的国家,越南的保大通宝也是全世界最后一种流通的方孔圆钱。

之后介绍民俗钱,又称花钱、压胜钱。民俗钱多为用于馈赠、赏玩、占卜等,并不流通。

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最后单元介绍中国古代钱币铸造工艺。这是王莽新朝时期铸造“壮泉四十”的钱范。壮泉四十流通时间不长,铸造量少,铸造它的钱范更是罕见。

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清代钱支子,就是刚铸造完成,还没切割下来的钱币。

中国古代铜镜展

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在2楼。辽博是少数设有铜镜通史展的博物馆,展厅按年代分为7个单元,展出战国到清代的铜镜。作为古人不可或缺的生活用品,铜镜背后的精美纹饰,体现了不同时期先民的生活,以及精神观念的变迁。

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第1单元轻灵奇巧战国镜。战国是中国古代铜镜制作的第一座高峰。透雕合铸、错金银、镶金嵌玉等工艺应用于铜镜。纹饰由单纯素面或几何纹样发展为蟠虺纹、云雷纹、山字纹等,同时出现由主纹与地纹构成的多层纹饰。图为战国四山纹镜,常见于楚地。

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中国最早的铜镜出现于4000多年前的齐家文化,这枚春秋斜线三角纹镜,应该是铜镜馆里最古老的一枚铜镜。

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第2单元奇幻超逸两汉镜。汉代是铜镜发展史上的第二个高峰,纹饰题材空前丰富,有星云纹、博局纹、草叶纹、铭文吉语、车马画像、四神等。铸镜工艺日趋精湛,铜、锡比例合理,使汉镜散发着高亮白光。

图为东汉上泰山见仙人四神博局镜。博局纹也叫规矩纹,是汉代最流行的铜镜纹饰之一。博局纹源自六博棋局,而六博戏又与古代占星术有关,反映了秦汉时期方术思想的流行。

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东汉神仙车马画像镜。以浮雕手法表现神像、历史人物、车骑、神兽等纹饰题材。神人车马画像镜通常以带座四乳钉将内区分成4个单元,各单元内容不同,多表现东王公和西王母的神话故事。

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第3单元气象万千隋唐镜。唐代铜镜突破了之前以圆为主的形式,出现菱花、葵花、方形、亚形镜,纹饰布局灵活,题材丰富,且有异域人文色彩。花鸟菱花镜、瑞兽葡萄镜、人物故事镜等,都体现着积极繁荣的盛唐气派。工艺方面出现了金银平脱、螺钿、贴金贴银等,成为后世铜镜制作无法逾越的又一高峰。

图为唐代双鸾衔绶双花纹镜。双鸾镜主要描绘双风对舞,口衔绶带古代系官印的绶带,代表官秩禄位,配以古祥的莲荷图案和具有瑞象的风,体现了人们求取功名的美好愿望

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唐代瑞兽孔雀葡萄纹镜。瑞兽葡萄纹镜又称海兽葡萄镜,流行于盛唐,多采用瑞兽、花鸟、葡萄等图案,呈现出包容万象、海纳百川的盛唐气象

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第4单元秀丽世俗两宋镜。两宋在前代基础上,创制了钟形、盾形、鼎形、桃形等镜形,花样冠绝各代。纹饰有花卉、花鸟、龙纹、人物故事、八卦、吉祥语和商标名号等,尤以缠枝花草镜和双鸾、双凤镜最具特色。北宋花鸟镜和南宋商标名号镜,可以说是两宋铜镜的代表。

图为宋代钟形湖州镜,产自浙江湖州。湖州镜多为葵花形,背面大多素面,铸有商标性质铭记如“湖州真石家念二叔照子”等。出现于北宋后期,至清代仍有生产。

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第5单元雅致不拘的辽镜。辽镜承继汉、唐遗风,吸收宋镜风格,也有独到之处。典型如龟背纹镜,图案方圆结合、层层分割,形成独特的四合纹样。龙纹镜以刚健犀利的细线刻技法,带来高超艺术表现能力。菊花纹镜更多吸收了宋镜缠枝花草韵味,细腻柔美。图为辽代忍冬纹镜。

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第6单元粗犷豪放的金镜。金代铜镜主题纹饰丰富,不仅有中原流行样式,也有反映本民族传统的内容。如图中的金代双鱼纹镜,采用浮雕手法体现纹饰,有厚重之感,也体现了女真人对渔猎习俗的执着。金代铜镜线条大多较为粗犷豪放,令人耳目一新。

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第7单元遗风余韵,元明清铜镜。元代铜镜工艺日衰,多沿袭宋金时代铜镜图案,纹饰趋于简陋,梵文咒语镜是元代铜镜的特色。明代铜镜一般较大且厚重,多为圆形,多纪年、吉语及带作坊名款铜镜,纹饰有龙、凤和花草,并创新了一套八宝和杂宝图案,以表示吉祥如意。清代铜镜铸造业已衰落,主题纹饰有龙凤、鱼、狮子滚绣球、双喜五蝠等。明清两代皇家用镜不乏精品,传承着铜镜发展史的遗风。图为明代福寿双全人物纹镜。

中国历代玺印展 

在2楼。辽博也是少数设有玺印通史展的博物馆,展厅按年代分为5个单元,陈列玺印479件,较为全面地展示了先秦到近代的各类玺印和流派。在全面性和展品方面,相对上博略逊一筹。

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第1单元介绍先秦玺印,分为官私玺印、吉语印2部分。中国玺印发端于商周,春秋战国时,玺印多用作行施职权及征信凭证。先秦官私玺印多为铜质,春秋以后玺印的使用已十分普遍,出现图形玺、吉语印等多种形式。

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第2单元介绍秦汉六朝玺印,分为秦汉六朝官印、汉封泥、汉私印、肖形印4部分。随着中央王朝的建立,秦汉玺印文字、钮式趋向统一,官印制度逐步完备,缪篆成为印章的专用书体,形成延续八百年的秦汉印系。图为汉末三国陈登所用之印。

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第3单元介绍唐宋辽金元玺印,分为唐宋辽金元官印和花押印2部分。隋唐时期,用印方式由封泥转向钤色印,官印形成新体系。隋唐篆书印文圆润疏朗,宋代趋向平实整齐,金元时则以屈曲的九叠文入印。

唐宋时出现隶楷书的官私印,宋代开始流行签字式花押,辽、西夏、金、元曾以自创的民族文字入印,也各具特色。图为一组辽代的花押印,印纽造型非常别致。

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第4单元介绍明清篆刻,分为明清官印、明清文人篆刻、明清印材、印纽雕刻4部分。明朝官印采用叠篆印文,通过印材和叠篆的叠数体现品级差异。明代随着文人书画的发展以及石质印章,文人篆刻兴起。图为明代文彭“游戏”印,文彭是文徵明的儿子。    

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清代赵之谦的几方印。赵之谦是绍兴人,清末著名印人、书画家。

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文人篆刻常用印材有青田石、寿山石和昌化石等,优质石材具备很高审美价值。中国印章历来重视印纽雕刻,清康乾之际,印纽雕刻题材多样,晚清与绘画相融合的浅浮雕装颇为流行。图为清代竹根和楠木根印。

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第5单元介绍近现代篆刻,分为近现代篆刻、齐白石篆刻、“毛泽东诗词”篆刻、王光烈篆刻四部分。篆刻艺术在近现代进入全盛期,印家锐意创新,形成个性突出,面目新颖多元的局面。齐白石篆刻老辣苍劲,独辟蹊径,影响甚巨。图为几方齐白石的印。

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上世纪六十年代,以毛泽东诗词成为篆刻热门内容,辽博收藏了颇多该主题作品。这些篆刻作品体现了时代特色,是近现代篆刻史的独特篇章。

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王光烈是沈阳人。为“关东三才子”之一,善以彝器泉布文字入印,成就卓著,为近代东北印家翘楚。图为王光烈的几方印。    

满族民俗展

在2楼。从渔猎到农耕,满族及其先祖女真、肃慎等,在中国历史中扮演着重要角色。辽宁是满族的主要分布地区之一,在满族人观念中,人与自然息息相通。展厅通过7个单元,较全面地介绍了满族民俗文化与宗教信仰。

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第1单元浪漫满屋,介绍房屋和屋内陈设。满族过去多住在山林谷地,房屋以木、土、石等材料建造,注重御寒保暖和信仰礼俗需求。满族传统住宅陈设以日常起居坐卧的火炕为载体,简洁朴实且重视普通用品的装饰美化,具有浓郁生活气息。

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第2单元旗装奕服,介绍传统服饰。满族传统服饰特色鲜明,为适应骑射,早年无论男女都以袍服为主,外罩马甲、马褂,作为御寒及装饰。随着物质条件改善,满族妇女服饰更趋美化,无论贵贱,多梳高髻旗头,着过膝长袍,穿高底旗鞋。图为民国满族云肩。

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第3单元三时三餐,介绍吃食礼仪。满族饮食与民间祭供食品密切相关。满族人爱面食,多以黄米和豆类等蒸、烙制作,口感粘软甜香,民间俗称饽饽。副食以猪肉为主,常见煮、炖、烤等做法,冬季则加入酸菜、蘑菇、粉条等,极富地方特色。此外满族糕点和满汉全席也享有盛誉。图为满族饽饽桌。

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第4单元成家立业,介绍婚嫁习俗。旧时满族多在八旗范围内择偶,嫁娶仪式分为议婚、定婚和成婚三个阶段。具体仪式多带有骑射民族朴素的时代特征,并与本民族信仰、服饰等礼俗结合,十分注重诹吉纳福的祥和气氛。

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第5单元太平安乐,介绍丧葬习俗。满族人在丧葬过程中强调孝与祖先崇拜,丧葬礼大致分为停尸、哭丧、报丧、入殓、祭奠、出殡、服丧等,尤以用旗棺、执红幡和插佛托独具民族特色。图为清代满族祖先画像。

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第6单元万物有灵,介绍宗教信仰。旧时满族崇尚萨满信仰,各家族住宅设有神板和索罗竿,多于每年春秋举行大祭,分为朝祭、夕祭、还愿等程序,崇拜对象为天神、部落神、祖先神等。

信仰习俗融入满族日常生活,对礼节、居住、饮食、婚嫁等产生重要影响。 图中从左到右分别为现代的僧固玛法(胆怯爷爷)、德登妈妈(汤上浮油奶奶)、玛克辛妈妈(舞蹈奶奶)神像。

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第7单元戎马生涯,介绍社会组织和传统文娱活动。满族曾经全民皆兵,每个满族人从出生起就在家族庇佑下成长。满族传统上聚族而居,每个聚居的大家族都有族长,由他处理族中过继、修谱、分家、纠纷、婚丧、祭祀等大事,其下每个家庭突出家长制。图为清代满营合操阵式图。

中国古代碑志展

在1楼。碑志就是镌题文字的刻石,其历史可追溯至先秦时期。碑志包括墓碑、墓志等多种载体,蕴含社会历史、书法、雕刻、人物传记、丧葬礼俗等信息。

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碑志展厅陈列了馆藏200多件碑志的拓本复制品,分为东汉、北朝、隋唐、辽、金元明清5个单元,以北魏墓志、辽代墓志中的帝后哀册最具特色。由于时间有限,没怎么逛。图为辽代耶律仁先墓志并盖复制品。

明清瓷器展

在1楼。辽博收藏了大量明清瓷器,以明清景德镇官窑为主。展厅陈列了从明洪武到清代末年,从永乐甜白瓷到清代豇豆红、仿生釉瓷器在内的各类瓷器,对明清官窑瓷器的展示和介绍非常全面。

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明清瓷器馆按年代和种类分成数十个专题,图为明洪武釉里红四季花卉纹盘。洪武青花和釉里红依然保留元代遗风,但图案题材比较单调,构图不及元代严密,运笔也相对呆板。

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明正德素三彩缠枝莲纹双螭耳瓶。素三彩以黄、绿、紫、白等釉色做装饰,色调优雅,图案简练。

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清嘉庆粉彩堆贴螭龙纹瓶。粉彩是清康熙末期创烧的低温釉上彩瓷器,因描绘的物像柔和粉润,又有“软彩”之称。

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清乾隆青花矾红彩海水龙纹梅瓶。矾红彩也叫铁红,以氧化铁为着色剂,用青矾煅烧原料,色泽通常呈橙红或枣红色,是中国传统的彩绘颜料。

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清乾隆天蓝釉螭耳椭圆洗。天蓝釉是清康熙时期景德镇创烧的高温颜色釉瓷器,因釉面色泽如蔚蓝天空而得名。天蓝釉含有1%左右的氧化钴,釉料中的铜、铁、钛等金属元素均起着呈色剂的作用。

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清乾隆冬青釉描金银螭耳瓶。冬青釉是明永乐时期仿宋元龙泉青瓷创烧的一种瓷釉,最大特征是釉色青中闪绿,釉质肥厚温润。与冬青釉接近的还有豆青和粉青,三者主要以器表釉色深浅不同来区分。

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清雍正窑变红釉石榴尊。窑变是指瓷器烧制过程中,由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性变化。清代时,人们已可以较好地配置釉料、控制火候,基本掌握窑变规律。

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清乾隆仿古铜彩出脊方鼎。仿生釉是依据自然界生物或矿物肌理特征而创烧的瓷釉品种,最早出现于唐代,清乾隆时期,工艺达到历史顶峰,发明了仿木、仿玉、仿竹、仿石、仿漆、仿螺钿、仿牙雕、仿古铜、仿金银等各类瓷釉品种。

明清玉器展

在1楼。中国拥有悠久的玉文化,明清时期,传统玉器制作工艺达到鼎盛、辽博藏有大量高品质明清玉器,既有宫廷玉器,也有民间作品。明清玉器馆分为11个单元,从玉器鉴赏角度出发,多角度对明清玉器进行诠释。

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前3单元依次介绍明清玉器的主要玉材、主要器型和基本装饰技法。这件白玉贴金花式碗,属于南亚痕都斯坦玉器。痕都斯坦玉器多用颜色均匀的玉料制作,常用嵌金镶宝石装饰技法,深受清代宫廷欢迎,国内也有仿制。

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第4单元雅致吉祥的陈设品,介绍明清时期用于陈设欣赏的玉器,如玉插屏、玉山子以及模仿商周青铜器造型的仿古玉器。一些带有特殊吉祥含义的动植物形象也是常见陈设品题材,大多为圆雕,既可陈设玩赏,也可兼作文房镇纸。图为清乾隆碧玉平金川碑文插屏。

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第5单元玩赏与实用皆宜的文房用玉。文房用玉既可作为实用工具,也可玩赏陈设,宋代以来深受上层人士欢迎,产量很大。清代文房用玉在数量和质量上都超越以往,种类包括笔管、笔筒、笔架、笔掭、笔洗、水、砚滴、砚、印泥盒、臂搁、镇纸、印章等。图为明代青玉梅花式洗。

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第6单元规矩秀美的玉器皿。实用玉器在清中期达到鼎盛。乾隆平定新疆之后,玉料来源充足,又因皇帝喜爱,制玉工艺空前发展。清代实用玉器皿种类繁多,最多的是碗、盘、杯等饮食器。图为清代白玉菊花碗。

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第7单元清帝偏爱的时作玉器。时作玉广义上指清代具有时代风格的玉器,这里特指清代盛行的玉扳指、玉鼻烟壶和玉如意。这三种器物深受清帝喜爱,逐渐脱离实用功能,成为清帝馈赠外国使节、赏赐子臣以及王公大臣向清帝进贡的重要礼品。图为清代青玉浮雕仙山楼阁如意和铜镶玉如意。

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第8单元若描若绘的玉图画。玉图画是在玉器上雕琢的绘画或书法图案装饰,始见于宋,盛行于清,多用于山子、插屏、笔筒、如意、扳指、鼻烟壶、佩饰、镶嵌饰等面积较大的玉器上,题材主要有人物、神仙故事,寓意吉祥的动植物、山水景物图等。图为清代碧玉女织图插屏。

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第9、第10单元分别介绍仿古玉和玉佩饰。两宋时期,随着金石学发展,仿古玉随之兴起,主要模仿商周青铜礼器造型和纹饰制作。这件清代碧玉兽面纹簋仿照青铜簋的外形,外壁以浅浮雕兽面纹为主纹,下压雷纹地,是商代后期青铜器中常见的纹样。

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第11单元牟取暴利的伪古玉,介绍古人冒充古玉的手段,没拍。伪古玉的生产约始于宋代,明晚期、清中期和清晚期是其制作高峰。在展厅最后,有一长条形实景模型,展现了古代玉器的制作工艺。

临时展

辽博设有多个临展厅,通常都有多个特展同时进行,分享下我看到的。

嘉木——中国明清家具精品展    

图片明式书斋场景复原

这是辽博建馆以来首次举办的家具展,展品大多来自恭王府博物馆,已经结束。

图片清式厅堂场景复原

展览分为木材之美•自然天成、结构之巧•天衣无缝、木作之韵•意蕴深远、居室之雅•中正和谐,4个部分。展示了各类明清家具,以及其用材和工艺。展览特别采用裸展形式,观众可近距离感受明清家具的艺术魅力。

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明代黄花梨理石面书桌。桌面镶嵌大理石,直腿圆材,侧脚收分,是明式家具的典型之作。

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明代黄花梨攒十字连方纹隔扇(十扇 )。隔扇榫卯严密,做工精细,雕工大气简练,为明代室内构件精品。

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清代黄花梨兽面三弯腿炕桌。炕桌是放在炕或者床榻上的矮桌,供人们在床上吃饭,写字等使用。

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清代酸枝木嵌螺钿镶理石长椅。左右两侧及后背均装有围板,呈五屏式,均活榫可拆卸。木制部分正面通体浮雕花卉并满嵌螺钿。

河湟之华——辽宁省博物馆藏青海彩陶展

黄河上游的甘肃、青海地区,是新石器时代彩陶文化的中心区域之一。青海彩陶由中原彩陶文化孕育而来,是上古先民交流融合,以及中华文明多元一体格局的具体体现。特展展出辽博上世纪90年代起收藏的青海彩陶,马上就要结束了。    

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展览按彩陶对应的文化分为马家窑文化、齐家文化、辛店文化、卡约文化,4个单元。马家窑文化距今5000—4000年,主要分布于黄河上游地区及甘肃,青海境内洮河、大夏河及湟水流域和凉州的谷水流域一带。又可细分为马家窑、半山、马厂3个类型。

图为马家窑文化马厂类型圆圈纹彩陶罐,‌四大圆圈纹是马厂类型最具代表性的纹饰,由水波纹发展而来。

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马家窑文化半山类型彩陶罐。

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齐家文化距今4200—3600年,以甘肃为中心,分布于东起渭河上游、西至青海湟水流域的区域。齐家文化早期,陶器器形比较简单,晚期种类增多富于变化,以双大耳罐和侈口高领深腹双耳罐为代表。彩陶数量较少,纹饰以绳纹和篮纹最为常见,此外还有划纹、弦纹、篦纹、锥刺纹、小圆圈纹、附加堆纹等。

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辛店文化距今3400—2800年,经济生活以农业为主,畜牧业较发达。陶器以夹砂红褐陶为主,陶质粗疏,烧成温度较低,器表多磨光,有的施红色或白色陶衣。彩陶数量较多,彩与陶胎结合不紧密,纹饰别具一格,笔触粗犷,以双钩纹、S纹、太阳纹、三角纹为主,还有少量动物纹,反映出畜牧生活特色。    

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卡约文化距今3600—2600年,是青海古代各种文化遗址中数量最多、分布范围最广的一种土著文化。陶器主要为夹砂红陶和灰陶,皆为手制,以素面居多,其中双耳、四耳、长颈双耳陶罐、花边口沿无耳陶罐、带鋬手陶罐最具有代表性。

山海路行远:辽西走廊上的葫芦岛

2023年起,辽博与辽宁各地文博机构合作,推出辽宁地域文化系列展,旨在宣传辽宁各地的丰厚历史文化遗产。山海路行远:辽西走廊上的葫芦岛是系列展的第2展,目前已结束。

葫芦岛位于辽西走廊,靠山沿海,是连通关内外的交通要地。历史上,各民族迁徙往来于葫芦岛,东北亚丝绸之路、草原丝绸之路与海上丝绸之路在此交汇。展览分为3个单元,介绍历史上往来于葫芦岛的人和物。

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第1单元寻路山海间,介绍史前到元以前的葫芦岛历史、遗产与交通古道,侧重讲述葫芦岛陆上丝绸之路的兴起与完善。这把战国青铜短剑出土于葫芦岛连山区寺儿堡镇,属于辽宁式铜剑。短剑的传播和扩散,也是东北亚丝绸之路萌芽时期的重要物证。

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周代窃曲纹铜钟,出土于绥中县,体现了中原文化的影响。

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第2单元山海共潮生,以绥中沉船为切入点,讲述沉船故事、展示磁州窑独特的装饰艺术,同时介绍元代黄渤海域瓷器贸易在海上丝绸之路中的重要作用。图为绥中海域发现的元代白釉褐彩龙风纹罐。

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第3单元山海路迢迢,展示明清以来古丝绸之路在辽西走廊的延续,随着辽西走廊战略地位的提升,明清时期,葫芦岛成为扼守关内外的重镇。图中的明代翠蓝釉黑花瓶,体现了葫芦岛作为交通要地的一面,明代火器和弹丸,则体现了葫芦岛作为战略咽喉的一面。

翰墨寄意——于植元书法作品捐赠展    

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于植元是曾任大连师范学院院长,在教学及推动书法教育普及领域做出了突出贡献。2018年7月,于植元夫人孙绍华女士将于植元生前书法作品及印章八百余件无偿捐赠给辽宁省博物馆。正值教师节之际,辽博推出了这次特展,已经结束。

至此,辽宁省博物馆的云逛游记,就到此结束了。