十五年前的2009年9月28日,在这个曾经诞生了中华文明和世界文明制高点的大唐长安,这个曾经产生了上世纪八十年代文化自觉的古都西安,诞生了第一个现代理念的美术馆——西安美术馆。从此,西安人有了自己观察世界艺术的窗口,西安美术馆按照“继承传统、立足当代”的办馆理念,以建立中国文化城市样板为目标,给十三朝古都增添了现当代艺术的氛围。传统与当代的相融交织,构建了西安成为中国当代艺术城市版图上的重要一极。
西安美术馆十五周年馆庆时间于2024年12月28日开始,将持续到2025年6月28日。馆庆系列活动包含三棱镜——侯拙吾、郭志刚、王风华当代艺术联展、她和她的城——凯瑟琳·格菲勒个展、一段意大利摄影史话——尼诺·米廖礼摄影展、西安美术馆十五周年文献展、西安青年当代艺术展、西安当代水墨邀请展、西安美术馆发展论坛、西安当代艺术研讨会、文化西安论坛。
2025年1月20日晚上六点,“西安美术馆十五周年馆庆——艺术之夜”在西安美术馆1号厅举办。陕西省政协文化文史和学习委员会主任高中印;西安美术馆馆长杨超;当代艺术家方力钧;批评家、策展人刘淳;西安美术学院教授、博导彭德;西安美术学院副院长、艺术家武小川;西安美术学院院长、陕西省美术家协会主席朱尽晖教授分别致辞,陕西广电融媒体集团卫星电视中心主播部主任李和平主持艺术之夜活动。
陕西省政协文化文史和学习委员会主任高中印致辞
西安美术馆馆长杨超致辞
当代艺术家方力钧致辞
批评家、策展人刘淳致辞
西安美术学院教授、博导彭德致辞
西安美术学院副院长、艺术家武小川致辞
西安美术学院院长
陕西省美术家协会主席朱尽晖教授致辞
陕西广电融媒体集团卫星电视中心主播部主任
李和平主持艺术之夜
艺术之夜活动现场
当日下午三点半,“西安美术馆十五周年馆庆当代艺术邀请展:三棱镜——侯拙吾、郭志刚、王风华当代艺术联展”开幕式在西安美术馆隆重举行,吸引了众多艺术爱好者与业内人士的关注。
展览由西安建筑科技大学建筑学院教授、博导刘克成先生主持,发言嘉宾:西安美术馆馆长杨超;西安美术学院教授、博导彭德;艺术学博士、著名艺术批评家、独立策展人、国家画院理论研究所研究员朱其;当代水墨艺术家、文化学者、中国古典书画收藏家、鉴赏家侯拙吾;西安美术学院跨媒体艺术系教授、当代艺术家郭志刚;西安美术学院跨媒体艺术系副教授、油画家王风华先生;策展人杨墨白女士。
开幕合影
西安建筑科技大学建筑学院教授博导
刘克成主持开幕仪式
西安美术馆馆长杨超开幕致辞
西安美术学院教授、博导彭德致辞
艺术学博士、著名艺术批评家
独立策展人、国家画院理论研究所研究员朱其致辞
当代水墨艺术家、文化学者、
中国古典书画收藏家、鉴赏家侯拙吾讲话
西安美术学院跨媒体艺术系教授
当代艺术家郭志刚讲话
西安美术学院跨媒体艺术系副教授、油画家王风华先生讲话
策展人杨墨白女士致辞
“三棱镜”联展映照艺术新探索——西安美术馆馆长、参展艺术家及策展人专访
西安美术馆十五周年:启幕艺术新篇章,共绘文化新蓝图
随着西安美术馆步入其辉煌的第十五个年头,一场旨在连接过去与未来、融合传统与现代的艺术盛宴悄然拉开序幕。同时,吸引了众多业界人士的关注及艺术爱好者的目光。小编有幸专访到了西安美术馆馆长杨超、参展艺术家侯拙吾、郭志刚、王风华和本次展览的策展人杨墨白,就本次展览及其艺术探索进行了深入交流。
西安美术馆馆长杨超
西安美术馆杨超馆长表示:西安美术馆15周年,我们为市民朋友们准备了一系列丰富多彩的展览和活动。其中,“三棱镜——侯拙吾、郭志刚、王风华当代艺术联展” 作为馆庆的重头戏,已于2024年12月28日开始,将展出至2025年2月26日。此外,还有她和她的城——凯瑟琳·格菲勒个展、一段意大利摄影史话——尼诺·米廖礼摄影展、西安美术馆十五周年文献展、西安青年当代艺术展等活动陆续亮相,为观众朋友们带来耳目一新的艺术体验。
同时,杨超馆长还强调,西安美术馆始终秉持“美术馆是人民的美术馆”的理念,在美术馆的大厅里特设了留言柱邀请观众留言交流,这不仅是收集民众心声的桥梁,更是美术馆与公众情感联结的象征。美术馆不仅是艺术的展示空间,更是提升公众审美素养、塑造城市文化气质的重要平台。他鼓励市民将走进美术馆视为一种生活方式,特别是年轻人和家庭应常来参观,因为美术馆的教育意义是学校与家庭教育无法替代的。
最后杨超馆长表示,西安美术馆全体同仁将以最饱满的热情与专业精神,迎接每一位参观者。他诚挚邀请市民朋友们来到西安美术馆,积极参与各项美术馆的活动,欣赏文化艺术之美。
艺术家侯拙吾
艺术家侯拙吾表示:他非常荣幸能参与到西安美术馆十五周年馆庆展览。他与西安美术馆颇有渊源,早在2016年就举办过他的大型个展“艮岳记”,美术馆的每一次重要群展他也都未曾缺席。这一次,虽然是以三人展的形式呈现,但在艺术家侯拙吾的内心却将其视为一次完整的个展,倾注了极大的心血与热情。这次展览展出了他的八九十幅作品,这个数量对他本人来说也是非常大的。
在谈到自己的艺术探索时,侯拙吾坦言:“近年来,我或许有些‘用力过度’,但这正是我对艺术语言和技法进行深度锤炼与尝试的体现。我之前的作品更注重表达与表述,而现在,随着中国当代艺术进入某种调整阶段,我也在寻找自己的新方向。在这个过程中,我更加侧重于对语言和技法的探索,试图在作品中呈现一种碎片化的、多样化的文化特质。”
侯拙吾 《致一場史詩級的邂逅舆災難》95×132cm 水墨綜合材料 2024
此次展览中,侯拙吾的作品不仅包含了传统的绘画元素,还大胆融入了AI创作的作品。“我将AI创作的作品与绘画混在一起,这种结合呈现了一种文化多元之间的互相干预、共生与相互影响的关系。这也是我现阶段重点表达和研究的话题。”侯拙吾表示,他希望通过这种方式,让观众在欣赏作品的同时,也能感受到这个时代的文化脉搏。
艺术家郭志刚
艺术家郭志刚表示:他此次为西安美术馆十五周年馆庆带来了多幅精心创作的作品,其中,《一面湖水》尤为引人注目。这幅作品由三个部分组成——清冽、恣肆、潺潺,通过油画材料细腻地描绘了湖面的不同状态,寓意着知识分子在中华文明五千年历史境遇下的精神与文化联系。
郭志刚介绍道:“《一面湖水》是我花了两年多的时间创作的,它看似平静,实则折射着波澜起伏、壮阔不猛烈的精神寓意。我希望通过这幅作品,让观众感受到湖面之下隐藏的力量与深度。”
除了《一面湖水》外,郭志刚的另一幅作品《醒来》也备受关注。郭志刚表示:“《醒来》是我对现代社会中人类精神状态的一种反思,我希望通过这幅作品,引发观众对自我、对社会的深入思考。”
此外,郭志刚还带来了另一幅重要作品《失眠书》。这幅作品由诗歌和水墨共同组成,旨在表达一个民族、一个国家、一个人群在长期不懈努力下形成的昼夜不息的劳作与疲倦,以及精神状态的多样性。 “无论是《失眠书》《一面湖水》还是《醒来》,它们总体都是想表达一种我们人类在今天这样的世界体系里,如何去寻求未来可能性的一种状态。这是我绘画语言的一种表达想法,也是我作为艺术家对社会的责任和担当。”
郭志刚的作品以其深刻的主题、独特的风格和精湛的技巧,赢得了大家的一致好评。在西安美术馆十五周年馆庆之际,他的参展作品无疑为“三棱镜”联展增添了更多的亮点和深度。我们期待未来郭志刚能够创作出更多优秀的作品,为观众带来更多的艺术享受和思考。
此次“三棱镜”联展,另外一位参展艺术家王风华带来了大约30件系列作品,这些作品均围绕一个共同的主题——“明天会是什么样子”展开。
艺术家王风华
艺术家王风华表示,这个主题源于他对生存环境和生活的深刻思考。“我大部分时间住在乡下,看到的土地、杂草、石头这些东西给了我很多感触。”他说,“我们对未来充满了各种不确定,尤其是这几年世界变化的很快,所以我找到了“明天会是什么样子”这个主题,它能够与我的心境形成一种对应的关系。”
明天会是什么样子NO.39 50x61cm 布面油画 2024年
王风华的作品通过描绘乡村的自然景象,传达了他对生命的深刻思考。“有时候看到杂草不断变化,花开花落,草木一秋,我会感受到生命的脆弱与顽强。”他说,“我觉得人的生命跟杂草一样,但杂草可能比人更顽强,更能应对世界的变化和无常。”这种对生命的感悟和敬畏,贯穿了他的整个系列作品,使得每一件作品都充满了深刻的寓意和内涵。
策展人杨墨白
“三棱镜——侯拙吾、郭志刚、王风华当代艺术联展”是西安美术馆十五周年馆庆活动的开季大展,同时也是一个跨年大展,具有重大的历史意义。本次“三棱镜” 当代艺术联展的策展人杨墨白表示:此次展览我们选择侯拙吾、郭志刚、王风华这三位艺术家,主要是基于他们对当代艺术的深刻理解和独特表达。三位艺术家各自代表了不同的艺术角度,但都融入了中国美学的色彩和浪漫情怀,通过当代艺术的手法进行呈现。
“三棱镜”联览正如其名,象征着三位艺术家如同三棱镜的三面镜子,各自独立又相互关联。他们的作品不仅传递了艺术家本人的思想,也让观众在欣赏的过程中,可以从镜子的反射中看到我们自己的内心世界。
关于“三棱镜”的布展,三种氛围的营造以及动线的设计,都是为了营造一场梦境一般的体验,在纯粹的潜意识驱动下去感受三位艺术家展现的三种作品。递进式的方法让观众逐步的将感受融汇至现实。
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
随着“三棱镜——侯拙吾、郭志刚、王风华当代艺术联展”的成功开幕,以及后续一系列精彩纷呈的展览与活动,西安美术馆十五周年馆庆不仅为市民朋友们带来了一场视觉与心灵的盛宴,更彰显了其在推动中国当代艺术发展、促进文化交流与传承方面的重要作用。西安美术馆,这座承载着历史与现代交融、传统与当代对话的艺术殿堂,将继续以开放的姿态和创新的理念,迎接未来的每一个辉煌时刻,为西安乃至中国的文化事业贡献自己的力量。(文 / 乌蓝)