群文IP“撬动”文化传播

日前，北京市大峪中学山谷金帆合唱团等95个团队入选2024年全国“百团汇演”优秀群众文艺团队名单。他们都是扎根基层、常年活跃并广泛带动群众自发组织文艺活动的出色代表。百团之外，还有千团联动、万团参与，共同构成了新时代群众文艺的百花盛放。

今天，当我们谈到群众文艺团队，不仅要看数量，还应关切其人才、服务、创新的能力和质量，综合理解“优秀”的示范意义。

本报记者 李欣然

“村晚”“村歌”……近年来，各地在开展群众文艺工作的过程中不断创新形式、丰富内容，推出了一批知名度高、影响力强的精品力作，部分作品还形成了群众文艺IP，丰富了群众文化生活，也让地方文化走进了大众视野。

欢快的旋律中，演员们弹响手中的“烟盒”，红色衣衫随着舞姿变换而绽放，犹如一朵朵盛开的马缨花。2024年，由云南省红河哈尼族彝族自治州文化馆（简称“红河州文化馆”）编创的舞蹈《马缨花》火遍大江南北，成为红河哈尼族彝族自治州（简称“红河州”）的群众文艺新IP。

“作为群文工作者，我肩负着传播地域文化的重任，创作时不仅仅是编排一个节目，更要通过它让更多人了解和传承红河州少数民族的文化。”舞蹈《马缨花》的创作者、红河州文化馆舞蹈创作室主任马丽说，该作品以红河州国家级非遗代表性项目彝族烟盒舞为创作素材，舞蹈动作多样、不易掌握，跳得好的人不多，知道的人也不多。为传播彝族烟盒舞，马丽与创作团队将烟盒舞与群众喜闻乐见的广场舞相结合，衍生出好看、好学的舞蹈《马缨花》，作品受到群众的喜爱，彝族烟盒舞也在《马缨花》的持续推广中走出红河州。“截至2024年底，《马缨花》已吸引超过15万人次学跳，全网浏览量突破3.5亿次。”马丽说，还有群众通过学跳《马缨花》产生了加入群文队伍的兴趣，有力推动了当地群文团队建设，红河州文化馆馆办艺术团如今已有50多个。不久前，马丽还带领馆办艺术团到红河州蒙自市的红河大剧院，以女声合唱的形式参加了“红河，从这里流过”2025年新年音乐会，向各族群众展现了彝族歌曲的独特韵味。

亲眼见证了《马缨花》从一支舞变成红河州的群文IP，红河州文化馆馆办团体“荞麦花艺术团”成员、《马缨花》参演者尚亚莉说：“现在，我身边的男女老少都能哼唱《马缨花》的旋律或跳上几步。通过《马缨花》向人们推广红河州和这片土地上的文化，我感到十分自豪。”尚亚莉说。

如何继续挖掘这一IP的价值？马丽表示，接下来文化馆将以创作、推广红河多元文化融合的民族民间广场舞为主要工作，通过广场舞这一形式，让群众既能享受高质量的文化生活，又能感受中华优秀传统文化之美。

在甘肃省庆阳市，由镇原县文化馆“剪云裳”团队打造的剪纸服装秀在2024年受到广泛关注，成为甘肃群众文艺发展的一张亮丽名片。2024年4月以来，该团队不断收到邀请，在半年多时间里前往26个城市巡演，让庆阳剪纸文化走出甘肃，也带动不少地区将剪纸元素融入服装、搬上舞台，促进了剪纸文化的传播。

“冒雨演出、穿着雨衣彩排，累了就躺在地板上休息，这是我们的常态。”“剪云裳”团队设计师、镇原县文化馆馆长常燕多年来致力于推广当地的传统文化。她表示，此前曾举办庆阳剪纸展览、拍摄剪纸专题片等，但都没有达到预期的传播效果。静态剪纸作品难以吸引观众，常燕便转换思维，发挥自己的专业特长，设计出V领、鱼尾裙等具有现代风格的服装，并与庆阳剪纸传承人合作，在服装上剪出鱼钻莲、抓髻娃娃、生命树等寓意吉祥纳福的纹样，打造了“剪云裳”系列剪纸服装，让剪纸“动”了起来。

为了深入挖掘和发挥“剪云裳”IP的潜力，常燕建立了“剪云裳”品牌展示馆，展出剪纸服装、宣传剪纸文化，参观者可以试穿走秀的服装，沉浸式感受庆阳剪纸的活力。展示馆自2024年8月开馆以来，每天都有上百人慕名前来参观。“春节前，我们还要参加各类文艺活动，行程排得满满的。”在持续的巡演和宣传中，“剪云裳”IP“圈粉”无数。最近，常燕带队参加了在庆阳市举办的2024年全国冬季“四季村晚”示范展示活动，还受邀录制了山西广播电视台主办的“大河长歌中国年”——2025黄河民歌春晚，用富有庆阳文化底蕴和时代特色的剪纸服装带来了一场场兼具“年味”与“文化味”的演出。

“近期，我们在表演中加入了更能体现庆阳文化的陇东音乐元素，还在礼服之外增加了西装、风衣、汉服等多种服装样式。”常燕表示，团队将继续优化升级“剪云裳”系列剪纸服装走秀，努力将庆阳剪纸文化传播得更远。

优秀群文团队如何炼成

本报首席记者  王  彬

“人”字当先

群众文艺因与人民生活紧密相连、接地气而拥有广泛的群众基础。近年来，无论是活力四射的“村晚”“村超”，还是“传唱度”“传跳度”辐射全国的群众文艺作品，都展现出其带动性、感染力。群众文艺的社会能见度高，是一地百姓及其生活为更多人关注的表现。作为从业者，要与时俱进，保持好群众文艺的内生动力。

“人才的综合素养直接关系到群众文艺创新创造、普及提升的水平，我们要注重建立梯级制度，分层级、分批次建设团队，及时重塑专业干部的知识结构，有意识地培养其跨界能力。”湖南省文化和旅游厅公共文化专家委员会专家周固坚认为，文化馆是夯实群众文艺人才队伍的支点，应对人员结构和人才培养机制进行适度调整，并主动链接社会资源，推动形成内外协调的群众文艺生态。

“我们已经积累了相当数量的群众文艺团队，接下来更重要的是培育能够带好这些团队的管理者和创作方面的人才。”北京市文化馆副馆长张巍表示，近年来，北京依托首都市民系列文化活动品牌，挖掘了大批群文创作人才，同时，充分利用北京所具有的国家级院团聚集、专业院校多等资源优势，引入专业力量辅导基层群文人才，全面提高其艺术水准，并借力京津冀区域合作，共同培养人才、促进人才交流，拓展人才发展空间。

值得关注的是，经由北京市各级文化馆培育扶持的群众文艺团队正逐渐转型为北京市文化志愿者，深度参与到公共文化服务中。目前，在北京市174支文化志愿团队中，5万余名文化志愿者拥有艺术专长。“未来，人才资源的跨区域培育和共享可以激发新动能。”张巍认为。

一件作品、一方舞台

将视线转向身边人——今天是观众，明天可能成演员；今天是演员，明天可能是文化志愿者。每个人都是群众文艺团队的“准团员”，都能通过文艺语言展现自我、体验不一样的人生。

群众文艺团队的目标是及时传递人民所想、满足人民所需，最大特色是让群众唱主角。人们对群众文艺团队的认可往往从一件作品、一方舞台开始。因此，创作反映群众生活、符合群众期待的作品与在演出中持续扩大好作品的影响力同等重要。

“原创力是优秀文艺团队的生命力，创演兼顾是工作常态。”浙江省文化馆相关负责人介绍，在创作方面，浙江鼓励具有地方特色的文艺团队创作有本土气息的作品；在演出方面，注重以赛带训，让群众文艺团队在各类各级展演和赛事中开阔视野、检验训练效果。

群众文艺创演要挖掘地域特色，也要精准供给。近年来，宁夏以铸牢中华民族共同体意识为主线，推出了一批反映民族团结、社会和谐的优秀作品，颇受当地群众喜爱。青海省文化馆将青海省演艺集团、西宁市歌舞剧院的优质文艺节目融入文艺轻骑兵、戏曲进乡村、“四季村晚”等文化惠民活动中，形成了雅俗共赏的文艺演出格局。

着眼“团队”

群众文艺始终与群众保持着亲密无间的关系。基层留得住、百姓信得过的群众文艺团队才能走得远。为此，各地不断优化团队建设，在管理上使劲儿、在机制上积极探索。

安徽省制定出台相关政策，为民营院团提供培训和平台支持，并通过品牌活动严选优质团队，联动提升群众文艺团队的整体水平。青海省提出“评星定级”考核激励策略，组织专家对各团队进行业务考评，建立起差异化激励机制。

河北省群众艺术馆采取“团队自行管理，河北省群艺馆干部对接指导”的管理方法，为团队提供全链条定制化服务，既强化了对团队的实时管理，又保持了团队的自主性和稳定性。

天津市放大“头雁效应”，激发“群雁活力”，有效提升了群众文艺团队的组织能力和专业素养。浙江省温州市文化馆牵线搭桥，每年通过“点单”“配送”的形式，由艺术类培训机构联盟成员派出老师指导各个乡村艺术团。

近年来，互联网空间成了群众文艺发展和传播的新阵地。“我们要努力为群众文艺团队提供更广阔的线上舞台、展示交流平台，为其提供更多新信息、新技能。”文化和旅游部全国公共文化发展中心文化馆处（中国文化馆协会秘书处）处长琚存华表示，中国文化馆协会依托国家公共文化云，围绕国家重大节庆和活动，持续组织开展主题性群众文艺作品创作征集活动，激发群众文艺团队原创活力，并支持举办各级各类群众文艺交流展示活动，实施“全民艺术普及技能提升计划”，推动更多优质培训资源向基层倾斜。

全龄参与 繁花似锦

本报记者  彭澳丽

在群众文化蓬勃发展的当下，不同年龄群体展现了各自的风采和特色。全民共同参与，让群众文艺之花开得格外绚烂。

在前不久举办的2024年全国优秀群众文艺团队成果展演上，上海市长宁区艺友舞蹈团带来了作品《飒影》。该作品以上海时尚大都市为背景，结合了爱尔兰踢踏舞、蒙古族舞蹈两种富有节奏感的舞蹈，将传统与现代、民族风与国际范相融合，令观众直呼惊艳。

成立于2023年的长宁区艺友舞蹈团是一支在文化馆总分馆体系下应运而生的群众文艺团队，由从长宁区几个街道抽调上来的优秀舞蹈骨干组成。《飒影》的舞蹈成员是一群平均年龄65岁的上海阿姨。

“我一上舞台就忘记自己已经68岁了，完全沉浸在舞蹈中，跳起舞来感觉自己还像小姑娘一样。”长宁区艺友舞蹈团成员陈金莲说。

“长宁区群众文艺工作做得比较好的原因之一，就是作品创排前期会有系统的专家培训课程，从创作源头把脉。”长宁文化艺术中心舞蹈编导王靓彧表示，群文舞蹈创作在编排中既要注意作品主题、动作语汇的普及性，又要兼顾符合大众审美的艺术性，创作出既适合老年群体又富有时尚感的作品，还要彰显地域文化特色。

王靓彧告诉记者，今年春节期间，艺友舞蹈团的阿姨们将回归各自街道舞蹈团队，参加文艺团队展演。

“在全市各个区县的群众文艺团队中，我们的活动频次排在前列。”四川省眉山市仁寿县大舞台艺术团团长李运龙介绍，团队每年有200场文艺演出送到当地各个乡镇。

仁寿县大舞台艺术团是由仁寿县政府组建、县文广旅局分管的公益性文艺团体，吸纳了全县的艺术工作者和文艺爱好者参与。自2018年成立以来，艺术团不断强化精品创作意识，从东拼西凑的草台班子逐渐发展成为文化惠民的主力军，解决了仁寿县过去文化活动靠外援、文艺作品无标签、文化惠民延续难的问题。

李运龙说，下乡巡演，不能每次都表演同样的节目，因此成员必须具备一定的编创能力。仁寿县大舞台艺术团会定期组织演员进行培训学习，并对演员进行舞蹈专业知识、基本功、技术技巧等业务的考核。“我们团队的成员基础好，又经常演出，在创排新节目方面得心应手。”李运龙说。

海南省海口市龙华区文化馆荧光绿青年文化志愿团的部分成员来自海南艺术职业学院，平均年龄仅16岁。海南艺术职业学院老师栗子介绍，学校的青年学生经常参加公共文化服务活动，文化馆也经常到学校与师生一同创排节目。

在2024年全国优秀群众文艺团队成果展演上，荧光绿青年文化志愿团表演了广场舞《椰壳哒哒幸福来》，海南黎家少女用轻盈的舞姿，向全国观众展示了海南乡村振兴的丰硕成果。“舞蹈专业的学生与文化馆业务骨干通力合作，只用了一周时间，就排出了这部作品。”栗子说。

不同年龄群体往往有不同的文化需求和潜力。在群众文艺团队中，他们共同推动着群众文艺事业的繁荣发展。

第3版刊发特别报道

《群文IP“撬动”文化传播》

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