斯里洪·乔杜里
Srijon Chowdhury
斯里洪·乔杜里访谈
Q：你能分享一下是什么个人经历塑造了你从日常生活中创造普世叙事的创作风格吗？你的灵感来源是否会随着时间的推移而演变，尤其是在你的作品越来越多地探索物理现实与超自然之间的界限时？
A：在进入画廊之前，从街道上透过窗户看到的第一幅画，描绘的是我的女儿伊内兹的诞生。我的妻子看起来像《圣德丽莎的幻觉》(Ecstasy of St Theresa)中的圣德丽莎。我们在客厅里进行了水中分娩，当伊内兹从水中出来时，她哭的声音很小。我没有预料到她的声音是这样的。在你的怀里有一位新生的、有自己的声音的人……我们生活在一个如此神奇的世界里，像诞生这样令人震惊的事情是如此平常。超自然的东西不需要你去寻找或努力发现，它就在我们身边。
嘴巴
亚麻五联画布上油画
320.04 x 182.88 cm
2022
母亲和儿子
亚麻布上油画
121.9 × 91.4 cm
2024
Q：你的色彩运用鲜明且细节丰富，为观众创造了独特而沉浸的体验。你在绘画时有什么原则？你是如何在高度风格化的技巧和超现实的写实之间取得平衡的？
A：自从我的孩子伊内兹（6 岁）和卡霍（4 岁）出生以来，我躺在他们旁边等待他们入睡的那上千个小时里，我的绘画构思大多成形了。我没有认真去哄他们入睡。但这给了我时间去回顾我的一天，我读过的书，看过的电影，见过的画作等等……所有这些都会在我的脑海中编辑成一幅图像。有些我在心里构思了多年，最终才真正画出来，但所有这些思考的时间都是绘画的一部分。我的风格是我能力的极限，为了画得写实，我依赖光影，最近我更喜欢集中精力夸大光影效果。虽然看起来可能有些超现实，但这是我尽我所能去展示的我亲眼所见的东西，比如服饰和草地。
黑洞
亚麻布上油画
15.2 × 66 cm
2024
Broc 在床上
亚麻布上油画
91.4 × 61 cm
2024
Q：想象一下，一个没有艺术的世界，你会处于什么位置？如果你无法通过艺术来表达这些思考和故事，你对生活和宇宙的看法会有什么不同？
A：我毕业于明尼苏达大学新闻系。我一直喜欢外出、结识新人、发现故事，并撰写从无数访谈与经验中成长起来的长篇特稿。要理解他人是如此之难，但优秀的新闻报道和艺术作品可以帮助我们彼此更接近。
Kofi
亚麻布上油画
15.2 × 66 cm
2024
Dean Dreaming
亚麻布上油画
76.2 × 101.6 cm
2024
Q：显然威廉·布莱克（William Blake）的诗歌对你作品的影响非常大，比如你目前展览中的“sigil fence”。布莱克的文学主题中哪些方面最打动你，你又是如何将这些诗歌元素转化为视觉表达的？
A：布莱克的一生都在和天使说话，他的言语是真正的神圣之言。我使用印记魔法，这是一种古老的魔法，将句子转化为符号。我只是大体遵循了印记魔法的规则，我将布莱克的诗歌转换为我的展览之门。
Andreas 与野花
亚麻布上油画
182.9 x 152.4 cm
2024
Q：创作时你是否会针对特定的受众群体，还是旨在唤起普遍的共鸣？你能分享一些让你印象深刻的观众评价吗，特别是那些让你感到惊讶或深深触动的？
A：我认为绘画会通过它们的尺寸、颜色和主题影响人们。我喜欢思考我的绘画将会在怎样结构的空间中展出，人们将如何在其中走动。这就是我使用印记魔法的另一个原因，这是另一个作用于观众并在他们走动时激活的东西。2016 年，我和 Deb Klowden Mann （ Klowden Mann 画廊的画廊主）在洛杉矶展示了一系列蓝色绘画。有一位女士在这些绘画前站了很久，她说她喜欢它们，并且非常好奇我是否曾想过以具象的方式绘画。我笑了，带她看了一些绘画，并向她展示了我在每幅绘画中以具象的方式所描绘的朋友和家人。由于这些蓝色绘画是我在调色板上混合了大约 50 种不同的蓝色所绘制的，因此她看不到上面有人，这些相似的颜色让他们在画中隐身了。我创作这些作品的意图是强迫我的眼睛发生生理变化，进而使绘画发生变化，然后让观众的眼睛也必须做出这种变化，这样我们就共同存在于一个略有改变的世界中。并不是每个人都能或想这样做，也可能没有人想那样做。
蓝色系列绘画展览
展览现场
Q：对你个人来说，成功的艺术家意味着什么？在你看来，艺术上的成功是否有特定的衡量标准，还是更多是关于个人满足和艺术表达？你在艺术中努力实现的关键目标是什么？
A：成功意味着我一直在挑战自己去做以前做不到的事情。我希望在去世之前能留下一些永恒的东西。
棋盘
亚麻布上油画
60.96 x 91.44 cm
2022
Lilith 闻着玫瑰
亚麻布上油画
91.4 x 61 cm
2019
Q：在你看来，是什么让艺术具有吸引力？你认为你的作品在艺术家的眼中和旁观者的眼中会有不同的共鸣吗？
A：艺术的真诚最具有吸引力。艺术家和观众都会通过艺术获得新的认知，对于艺术家来说，成千上万小时的创作比最终的结果更重要；对于观众来说，他们可以迅速获取所需的部分然后扔掉其余的部分。
切花
亚麻布上油画
20.32 x 15.24 cm
2020
母亲和女儿
亚麻布上油画
22.86 x 30.48 cm
2020
镜子
亚麻布上油画
40.6 x 30.5 cm
2018
Q：您的作品有很多对艺术史的参考，并经常融入宗教、神话和象征的主题。您是如何将这些元素结合起来，构建一个在视觉上既连贯又复杂的叙事的？您是如何在历史崇高性与当代相关性之间找到平衡的？
A：我的妻子说我总是语无伦次。我相信，如果我真诚地被许多事物吸引，那么这些事物也可以通过我凝练成一个有意义的整体。我的一个目标是描述我现在活着的感觉。我的画作必须反映当代的情感，否则我创作它们就没有意义。我热爱艺术史，也热爱科幻小说，但我不怀念过去的时代，我的画作是关于现在的——一个充满了我无法用言语表达的感觉的现在。
火上玫瑰
亚麻布上油画
30.48 x 40.64 cm
2019
一个旧梦
亚麻布上油画
91.44 x 60.96 cm
2020
Q：在你的创作过程中，有没有特定的环境或材料是必不可少的？这种环境或材料如何影响从灵感到创作的转变，尤其是在处理神秘主义之类的虔诚的主题时？
A：能够有时间思考是我最宝贵的东西，我在绘画时和睡觉前的安静时光为我提供了很多创作思路。
红光灿烂的牵牛花
亚麻布上油画
108.8 x 76.2 cm
2018
男孩与玫瑰
亚麻布上油画
91.44 x 60.96 cm
2020
Q：您的最新展览“Tapestry”展示了自然生活和个人经历之间的迷人互动，比如您对后院的樱桃树与野花背景的描绘。这些自然元素和个人符号是如何反映更广泛的人类体验或情感的？您是如何将这些主题融合在一起，传达如此动态而诗意的视觉叙事的？
A： 我从不敢称自己能够表达普遍的经验。但就像我们都是从新生儿长大的一样，我认为我们也都注意到了季节的变化，也许我们每个人都有自己喜欢的季节。每年我都在等待我的樱桃树开花，我不想错过它开花的那十天。当最后一朵花落下时我感到悲伤，我怀疑自己是否享受得足够多——本应该享受得更多，所以我决定明年在樱桃树下做得更好。
荧光荣耀
亚麻布上油画
40.6 x 30.5 cm
2018
母亲和孩子
亚麻布上油画
76.2 x 61 cm
2018
水仙
亚麻布上油画
101.6 x 76.2 cm
2020
牵牛花
亚麻布上油画
2018
火
亚麻布上油画
2018
奥菲莉娅
亚麻布上油画
2018
蝴蝶
亚麻布上油画
2018