张若虚创作的七言歌行体长诗《春江花月夜》，在唐朝时期一直都默默无闻。直到宋代郭茂倩编写《乐府诗集》时将其收录其中，又过了三百余年，它终于拨云见日，受到重视。
随着时代思潮的变化，经过明清两代学者的反复品鉴，《春江花月夜》这首诗终于被确立为古诗中的经典。后来，更有一位晚清学者将其推上了“孤篇横绝”的文学巅峰。
到了现代，闻一多盛赞《春江花月夜》为“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。经过他的大力推广，这首古诗在现当代几乎无人不知，无人不晓。
然而，与此同时，也一直有反对的声音认为，《春江花月夜》“孤篇压全唐”的说法“不过是一家之言”，认为这首诗并没有那么好。
那么，《春江花月夜》到底写了些什么？它又好在哪里？又为何会引发争议呢？下面我们就来探讨一下这个话题。
一、“孤篇压全唐”的极致震撼
张若虚这首七言歌行体长诗，全文共计252个字，一共有三十六句，按每四句一换韵的规律，可以分为“九个小节”。
作者以画入诗，将抒情诗、哲理诗与爱情诗融为一体，行文结构缜密，九节浑然天成，具有极高的艺术审美价值。接下来我将以白话文的形式，简略地向大家讲述一下这首长诗的主要内容。
诗的第一个小节，从“春江潮水连海平”开始，到“何处春江无明月”，描绘的是一幅“月升海上”的壮阔景象。诗人在这个小节里着重描写了在春天涨水的季节里，长江的水面已经与海面平齐。
在这样的夜晚，一轮圆月突然从海平线上升起，它那耀眼的光芒照射到江面之上，泛起了粼粼波光，随着潮水的涌动，光芒似乎延伸到了千里、万里之外。
只要是春水流经的地方，都沐浴在它的光辉之下。大家注意这个小节所描述的自然景象，是否会联想到杜甫《旅夜书怀》中的名句“星垂平野阔，月涌大江流”？
又或者会想到南宋叶梦得《避暑录话》中，那句经典的“凡有井水处，即能歌柳词”，虽然意境不同，但是都展现了自然与人文的和谐之美。
诗的第二个小节，从“江流宛转绕芳甸”开始以下四句，写的是春江之水带着月光流向江中小岛时的情景。
诗人说，江水绕着汀洲上的花草蜿蜒流淌，洁白的月光洒到花林树丛中，仿佛下了一场纷纷扬扬的细雪。
由于月色如霜，因此空中飞舞的霜雪反而看不见了，江边的白沙和月色融为一体，营造出一种静谧而神秘的氛围。
诗的第三个小节与前两个小节不同，从这里诗人开始转向对人生哲学的思考。他先是感叹由于明月光芒太过耀眼，使得江面和天际都变成了一个颜色。于是天空中的月轮，就显得更加孤独了。
接着，诗人提出了关于明月起源和存在的深刻问题：明月不知诞生于何年何月？又在这天空中孤单地度过了多少个世纪？
那么，是谁第一个在江畔见到它？它又是在什么时候第一次照见江畔的人呢？这些问题引发了读者对宇宙、人生和历史的无限遐想。
与此同时，这一段哲学思考，也让人不由自主地想起陈子昂那句：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”只是未知这两者之间，究竟是哪位先人的创作时间更早。
诗的第四个小节从“人生代代无穷已”起往下四句，承上启下，继续着那个关于明月与人的深刻哲学话题。作者感慨道，人类世代更迭，而江畔天空中的那轮明月，却始终未曾改变。
明月若有心，恐怕也会感到自身的孤独吧？它孤零零地守候在江畔，日复一日地见证着江水东流不息，仿佛在等待着某个未知的人。
这一小节的亮点在于，作者巧妙地运用了拟人的手法，将明月赋予了人的情感，使之成为了一个多情且孤独的存在。
这种想象，让人不禁联想到后来李商隐笔下的“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，两者都描绘了因等待而生的无尽寂寥。
第五个小节从“白云一片去悠悠”开始画风一转，切换了视角。不再聚焦于明月，而是转向了白天在江上泛舟的“扁舟子”，他因思念家乡而心生愁绪。
诗句中的“青枫浦”，作为湖南浏阳的一个地名，被赋予了浓厚的情感色彩。
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”，这句诗后来也被崔颢巧妙地融入《黄鹤楼》中，形成了“白云千载空悠悠，烟波江上使人愁”的千古绝唱。
第六个小节再次转换场景，从游子的思乡之情转到了闺中怨妇的哀怨。女子因爱侣身在异乡，便将满腔的爱怜寄托于明月。
月光如同调皮的情人，悄悄爬上阁楼，照亮女子的妆台。女子心中虽有怨气，却也无法真正拒绝这份来自远方的温柔。无论是门帘还是捣衣石，都无法阻挡月光的渗透与陪伴。
第七个小节从“此时相望不相闻”起，进一步解释了明月为何如此“调皮”。作者指出，天涯海角的有情人虽不能相见，但都能共赏同一轮明月，感受到彼此间那份跨越千山万水的思念。
然而，他们却无法听到对方的声音，只能借助月光来传递这份深情。诗人渴望能够随着月光的指引，亲临爱人身旁，倾诉衷肠。而鸿雁与鱼龙的意象，则增添了画面的动感与生命的活力。
第八个小节开始收拢思绪，将之前的种种情感与景象凝聚成一股淡淡的哀愁。春天过半，花落闲潭，诗人自己仍不能归家。
江水带走了春光，也似乎预示着欢愉时光的即将结束。月亮西沉，更增添了一份落寞与不舍。
第九个小节作为全诗终章，以月沉海底、人隔南北的凄美画面作为结尾。相思之人天各一方，中间道路险阻且漫长，令人不禁为他们的命运而扼腕叹息。
整首诗在这样的情感氛围中缓缓落下帷幕，留给读者无尽的回味与感慨。作者感叹到，不知世上有多少人能乘着月色而归，唯有那西沉的月亮，轻轻摇荡着相思之人的离情，洒满了江边树林。
二、“孤篇横绝，竟为大家”
全文以明月的盛大出场为序章，最后又以它的悄然“摇落”作为终章，结构严谨，内涵丰富，想象瑰丽，为后世文人的诗歌创作提供了无尽的灵感与启迪。
清代学者王闿运曾高度评价此诗：“用《西洲格调》，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐揖其鲜润，宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。”
这段话不仅直接指出了李贺、李商隐等诗人从《春江花月夜》中汲取的养分，更认为此诗乃是宋词、元诗的先驱，这一评价无疑奠定了这首七言歌行体在中国诗史上的巅峰地位。
这首诗虽被誉为“孤篇压全唐”，备受推崇，但也伴随着持续的争议。最早提出质疑的乃是唐代的诗僧皎然，他在《诗式》中评价诗中第六小节，即明月挑逗闺中女的情节，认为其“情格俱下”。
原因在于，唐朝时期的大多数诗人是以抒发建国立业的壮志豪情为主流，对于此类闺中情趣的描绘，往往持保留态度，所以这首诗才会在后世引起持续的争议。
结语
《春江花月夜》这首诗诞生于初唐时期，它既保留了南朝“宫体诗”的某一些特色，但是又摆脱了其滥俗艳情的窠臼。
这首长诗的内涵丰富，融写景、写人于一体，情景交融，部分章节甚至还蕴含了深刻的人文哲学思考，结构严谨，音韵和谐，读来朗朗上口。
诗中描绘的唯美场景及众多名句，对后世文学创作产生了深远的影响，因此有学者将其誉为“孤篇压全唐”。
但是需明确的是，这一评价更多是基于文学表达的高度和广泛影响力，而非单纯以创作主题的严肃性或思想深度为唯一标准。
参考资料：
《<春江花月夜>经典化研究》——《汉字文化》，作者：陈昕，2024.06.24；
《“孤篇”何以“横绝”——张若虚<春江花月夜>新解》——《语文教学通讯》，作者：戴继华，2024.01.01；
《春江花月夜》，作者：张若虚，唐；