艺术、时尚、设计三者之间的关系，如同经典的“鸡生蛋？蛋生鸡？”的议题讨论。当艺术的触角不断延伸，便触达到时尚和设计领域。而这三者间“暧昧”互动所产生的张力，令许多艺术家深深为之着迷。重新定义北欧时尚的“叛逆”艺术天才亨利克·维斯科夫（Henrik Vibskov），备受Lady Gaga等巨星青睐的艺术家及时尚设计师丹尼·帕里洛（Daniel Palillo），以及Gucci首位合作的涂鸦艺术家特雷弗·安德鲁（Trevor Andrew）打得一手跨界好牌！
正在广州K11举办的“瞬时狂想INSTANT IMAGINATION”（以下简称为“瞬时狂想”）时尚与艺术跨界大展正是这三位联袂带来的全球首秀。三位艺术家以各自独特的创作理念与视觉风格掀起跨文化艺术狂潮。这次本刊采访到艺术家Daniel Palillo和Trevor Andrew，为大家讲述他们的创作故事。
Trevor Andrew的标志性作品
和Daniel Palillo一起
追随粉兔吧
《收藏·拍卖》 ：为了筹备此次展览，准备了什么新作品？它们将为展览增添什么亮点？
Daniel Palillo：我的作品集中在展览的第二单元“追随粉兔”，有近70%的作品是新作，像《我所有未知的朋友》小型系列数字绘画作品、《致T恤的纪念碑》雕像，以及《帕里洛星》装置作品等。
比如《我所有未知的朋友》这组作品，投射了我对自我的想象。我总幻想世界上的万事万物都是我的朋友。不管是人，还是动物，亦或是现实生活中根本不存在的怪物……有时候，我走在街上，迎面走来一个小男孩，明明我与他的年纪并不相仿，但我总会觉得我就是他，他就是我，我们并没有什么不同。因此，我会把我的这些“好朋友们”以画作的形式一一记录下来。也借此机会，和中国的观众分享。
墙上挂着的便是《我所有未知的朋友》小型系列数字绘画作品
《收藏·拍卖》 ：如何通过《兔子工厂》这件作品与观众进行互动？
Daniel Palillo：《兔子工厂》作为单元作品中的首件作品，向观众直观地展示了我的创作理念。我喜欢创作能与观众产生交互的作品，让“大家一起来玩”。
在《兔子工厂》中，我打造了一个由兔子主导的艺术魔法宇宙。在一个个看台上展示的是我用标志性拼布技法制作而成的巫师服装与帽子，而每一套服装，我都创作了相对应的架上绘画作品。同时我也希望观众在见到这些有着浓浓手工感的卡通化、高饱和度色彩的巫师服时，能产生一种被邀请进入一个充满乐趣的魔法世界之感。这也像是我日常生活的再现，我喜欢和朋友们在家中开睡衣派对，这一件件独具特色的巫师服也可以想象为一件件舒适的睡衣。功能和形式，都由观众自身决定。
而粉色兔子作为我一直以来创作的象征，在这个展览中，摇身一变成制作巫师服的纺织工，寄托了我想要成为一个巫师的梦想，这也是对从小陪伴我长大的那只兔子玩偶的致敬。
我希望通过这一充满童趣和创意的场景设置，让大家感受到手工艺的魅力，激发大家对艺术与创作的想象。
《收藏·拍卖》：在新展中，您运用了许多不同的媒材进行创作。这些不同的作品是如何通过策展上的规划指向您想要表达的核心？
Daniel Palillo：在进行创作时，每个媒材就那么自然而然地浮现在我脑海，仿佛是它们亲自挑选了我，而不是我选择它们。我不会拘泥于材质、形式，也喜欢探索不同载体的视觉化呈现差异。在《帕里洛星》这组装置作品中，我希望通过“拳击兔”和粉色的大“房子”和蓝色的小“房子”营造出奇幻又富有个性的微观世界——帕里洛星。虽然玻璃钢这种材质十分坚硬，但我选用了柔和的色彩为房子着色，试图以此打造出一个绵软的外观。而柔软的T恤被打造成凝固的坚硬丰碑，但又刻画了衣物的褶皱感，远远一看，似迎风起舞。
粉色兔子作为贯穿展览的核心元素，既有坚实的玻璃钢雕塑，又有毛绒质感的玩偶，在不同的空间扮演多重角色。它们时而忙于缝纫与质检，时而化身为武林高手。通过这些转变，带领观众进入这个由我一手打造的既荒诞又充满戏剧性的奇幻世界。
《收藏·拍卖》 ：在您眼中，艺术、时尚、设计三者的关系是什么？
Daniel Palillo：在我看来，艺术、时尚、设计三者并没有什么不同。虽然当你身处时尚行业和设计行业时，总会有一些人告诉你，你必须做什么、不可以做什么，但我很少有关于商业方面的考量，我只考虑艺术。虽然这极具挑战性，但我仍然有自我的坚守，希望走出一条创造性表达自我的途径。
Daniel Palillo设计的产品
Trevor Andrew：
用艺术抵抗“消费主义”
《收藏·拍卖》：这是您首次来到中国办展吗？在中国举办展览，与以往的工作经验有什么不同？
Trevor Andrew：我此前曾多次在中国参展，其中有群展，也有个展。就我个人而言，在中国参展和在其他地方参展没有本质上的不同。因为不管在什么地方，我都需要展现出对展览空间的想象力和创造力，以及与策展团队紧密合作。但我每次来到中国，都能感受到中国观众对艺术、对我作品的热情，这也是我愿意一次次来到中国展出我作品的原因之一。
策展人为公众讲解Trevor Andrew的作品
《收藏·拍卖》：艺术一直是K11的长板优势，之前有听说过chi K11 Art Space吗？它如何启发了您的创作？
Trevor Andrew：我之前在中国筹备展览的时候，对K11就有所耳闻，所以这次很高兴能在chi K11 Art Space展出我的作品。我在许多不同的空间中举办过展览，如美术馆、画廊、工作室、公共空间、商场……对我而言每个场地都有它独特的特点，会带给我不一样的灵感，我也会把我对每个展览场地的直观感受用展览空间和作品表现出来。
chi K11 Art Space会定期举办各类展览，此次展览的调性也与三位艺术家的创作理念相吻合
《收藏·拍卖》：此次带来了哪些新作？
Trevor Andrew：这次展览集合了我过往的一系列经典作品和我正在创作的全新艺术项目，其中“金色系列”值得大家多多关注。
《收藏·拍卖》：除了是艺术家，您还是MV导演。在以往的创作中，音乐一直对您施加影响。这次的新展有音乐元素的创意运用或展现吗？
Trevor Andrew：虽然我没有接受过专业的艺术训练和系统地学习过声乐知识，但是当我脑海中浮现出音乐灵感时，我就会用自己的方式，把它们变成音乐作品。也就是说，我会尽我所能地用我的创造力与世界对话。
在我过往的每个阶段，不管我从事什么职业：运动员、设计师、艺术家……音乐一直是重要组成部分，与我的创造交织在一起。因此，即使在我的作品中，音乐可能不是最直接的主题，但在我创作的每个过程当中，可能都有“音乐”的影响。
在这空间中，目之所及皆是Trevor Andrew的作品
《收藏·拍卖》：“GUCCI GHOST”已成为您的经典创作标志，那么在中国创作的“中国制造”系列选取了哪些元素？这些元素给您留下怎样的印象？
Trevor Andrew：因为“GUCCI GHOST”是我艺术创作的标志性元素和重要组成部分，所以我想将这种带有我个人色彩的标志和我在中国期间创作时产生的灵感融合在一起，于是“中国制造”系列就诞生了。
对我来说，“GUCCI GHOST”是一个有力量的符号，它会给简单的涂鸦和日常的物品赋予新的价值。因此，我把它们画在画布上、画在日常物品上、画在衣服上，以此去探讨日常事物的价值和“平凡”与“非凡”之间的界限。
展板上皆是Trevor Andrew的标志性符号“GUCCI GHOST”
《收藏·拍卖》：街头艺术和高奢品牌的结合，是否是对消费主义思考批判的背叛？
Trevor Andrew：有趣地是，我恰好觉得这种结合正是我用创作展现当代消费主义文化的一种方式。这种方式和我用涂鸦符号为日常物品赋予意义形成微妙的对比。奢侈品的价格是它本身具有的属性，还是艺术符号为它赋予的附加值，或是消费主义文化造成的？这本身就是一个非常值得思考的话题。
Trevor Andrew将“GUCCI GHOST”画在任何可以作画的地方
《收藏·拍卖》：艺术、时尚、设计三者，在你眼中分别代表着什么？
Trevor Andrew：在初创时，我并不会有意区分那些作品是归属于艺术、时尚还是设计的范畴。有时我把涂鸦画在帆布上，它就成了艺术作品；当我把它画在时装上，它就成了时尚单品；当我把它画在日常物品上，它就变成了一种设计。在我看来，这三者之间并没有本质的区别，它们都关乎于灵感和创造，只是表现形式不同而已。
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