随着“情绪价值”日渐被重视，
从球鞋到盲盒，从毛绒玩偶到冰箱贴，
如今“万物皆可收藏”。
而在深圳这样一座以包容著称的城市，
收藏千奇百怪的东西也并不奇怪，
收藏砖头、收藏拼贴画，甚至收藏声音……
他们为何收藏？收藏后如何活用？
晶报记者日前采访了多位深圳民间收藏家，
他们收藏的物件也许并不常见，但别有趣味，
甚至从中能看见他们丰富的自我表达。
林氏藏品店：为“拼亭文化”服务
位于梧桐山下的林氏藏品店并不大，有一百来平方米。墙维持着刚建成时的毛坯状态，但挂满了各式各样不同风格的画作，营造出了独特的美感。一排开放式的书架靠墙而立，整整齐齐地摆着各式旧杂志、旧书和黑胶唱片，上面贴着大林写好的标签。还有一些很难分类的旧物，比如大林在1970年获颁的小学毕业证书。
大林创办的林氏藏品店，如今他更专注于“拼亭文化”的推广。
在这里，你能感受到非常强烈的岁月痕迹。随手就能翻出经典港片《半斤八两》的原声黑胶唱片，以及一百多年前欧洲的铜版画。出生于上个世纪50年代的大林是香港人，移居深圳已经20多年。大林说，他从小就很喜欢收集旧物。随着时间的累积，在十多年前，他开始意识到自己喜好的方向，他现在收集的很多旧物，其实都是在为“拼亭文化”而服务。
什么是“拼亭文化”？这其实是大林的独创。他说，“拼亭文化”就是把它的英文“Printing Culture”一个取音、一个取意得出来。大林曾写过一段文字介绍：“‘拼亭文化’将距今有一段时间的、老一代的印刷品重新装裱和排列，使其产生新的文化意义及历史价值。当纸本收藏丰富到了一定的程度，将纸张单独装裱起来后便产生了新的装饰功能，极具观赏性，同时又不失其自身的收藏价值，甚至可以将一些珍贵的散页精心保存下来，更利于流传。”
大林承认，这个解释其实有点让人费解。而从更为通俗的角度来说，“拼亭文化”就是把旧画册等具有年份出版物里带有图画的散页专门装裱起来，用于收藏和欣赏。
大林说，没有T街市集，就没有“拼亭文化”。
大林指着无意间翻出来的一张德文版的月历，上面有一幅德国画家的画作，这位画家并不是特别有名，他出生年份是1881年，“正好跟鲁迅、毕加索同一年出生”，大林说，他也忘记是从哪里收集到了这么一张单独的月历，但他仔细端详了上面的画作，和深入搜寻了这位画家的生平后，就有想要把它装裱起来的愿望。
旧事物时常带给他触动。有些坚固的东西在岁月的洗刷中更显珍贵。在移居内地后，大林曾经和朋友一起做过一个画廊，和艺术圈有了很多的接触，也重新刷新了自己对艺术的认识。那时候看到一些刚毕业的学生的画作标价就是万元起步，他隐隐觉得有些不合理。而他做“拼亭文化”的初衷，就是唤醒大家对旧印刷品中图画部分的欣赏，因为它们其实包含了许多的“见识”，而这些见识是从别处很难获得的。大林从国内国外收集了很多的散页，他每天都会花大量的时间去研究这些散页里图画的信息，并做好年份和内容的标注。“虽然很多标注完我也都忘记了，但这个过程我却乐在其中，这个过程一定会让你有所收获。”
没有深圳的T街，也许就未必会诞生“拼亭文化”。十多年前，大林就开始在华侨城创意文化园T街创意市集摆摊，卖自己收集的印刷品，而T街本身就给各式各样的艺术想法提供了可实践的空间，大林就是在摆摊的过程中逐渐萌生了做“拼亭文化”的想法，把每件藏品背后最实在的内容挖掘给大家。
大林一开始摆摊做“拼亭文化”，很多人都会问大林，这不就是一张印刷品吗？会有收藏的价值和意义吗？大林总是不厌其烦地解释，渐渐地，开始有人对此产生了浓厚的兴趣。有些人就从“拼亭文化”开始尝试去了解印刷品本身的价值，甚至“拼亭”是他们艺术鉴赏和收藏的开端。
“每一张几乎都是独一无二的，你让我找第二张出来，非常难。经过岁月的洗礼，它们的品相和际遇都各有不同。而且，只有能给我带来新鲜感和感触的图画，我才会选择装裱起来。”大林说，搜集回来的散页只是原材料，经过他的筛选和鉴定，以及裁剪和装裱，才成为“拼亭”。而且这件事，是急不来的。大林说，他其实是有点“自私”的，每张“拼亭”，他都会先尽量吸取里面的信息。它们经历岁月沉淀下来的历史感、图画的稀缺性，甚至图像背后的故事等等，都会让大林在仔细了解过后给它们定下不同的价格。
林氏藏品店一角
大林坦言，相比起艺术画作而言，这些印刷品虽然有一定的历史价值，但买回去肯定是没有多少升值空间的。他也知道，很多人都是冲动消费。但冲动消费的本身或许就是有所触动。在大林看来，与其说是人们在挑选这些印刷品，其实这些印刷品同样在挑选受众。大林回忆说，有一次出国，在一个很繁华的市中心，突然在一个转角处，就进入到很宁静的一条街，这条街上甚至还有专门卖钓鱼书籍的书店。所谓小众，实际上都有着自己一个小小的引力世界。
“物归原位”，大林觉得，比起占有这些东西，他更像一个过渡站，只是希望尽可能地整理和传播，让每一张他悉心挖掘的“拼亭”遇到真的对它感兴趣、被触动到的人，这才是物应有的归宿，发挥其应有的价值。
声音博物馆：用声音记录细腻之美
李扬是山西人，二十多年前来到深圳工作，在电台做了多年主播，一直与声音打交道。八年前，她从电台离职，开始专注做声音收集和研究，创建了“城市声音博物馆”。如今，她的声音资料库里，已经储存了数万条关于深圳声音的音频，而这些音频，是深圳这座城市宝贵的财富——声音转瞬即逝，每一种声音，都有可能成为一段历史的见证。
李扬收集大自然的声音。
李扬曾经是电台的资深主播，但她并非科班出身，大学的专业是英美文学。因为喜欢声音艺术，也因为探究真相的热血，让她选择了从事新闻行业。李扬记得，自己还在山西电台做实习生时，曾经在路上遇到了车祸现场，台长当时就决定让没有任何经验的她做一次现场突发连线，为听众直播现场情况，结果吸引了很多听众关注，事故也得到了及时处置。
这次经历，让李扬对新闻的第一现场非常着迷。“新闻一定要抓住时间窗口，及时报道最新发生的事实。”即使是去到音乐电台当主播，只要有新闻大事件发生，李扬总会第一时间为听众播报。
而因为工作原因，李扬也一直有意识收集了城市中的各种声音。“一开始在电台，对声音是有一种‘洁癖’的，对噪音是排斥的，迷恋的是唯美的声音。”而随着阅历的增长和对事物看法的加深，李扬渐渐发现，每一种声音都有它存在的必要性，所谓的“噪音”，也自有其价值。
声音就是“第一现场”。2018年，已经创建了城市声音博物馆的李扬带领团队做了一份“深圳城市声音地图”。科技园门口的出租车、梧桐山上的蟋蟀和青蛙、东部华侨城玩过山车游客的尖叫声……只要扫地图上的二维码，就能听见相应的声音。李扬说，她是从海量的声音素材中挑选出数十个具有象征意义的声音，比如科技园门口出租车的声音，是她在深夜3点采集到的，能听到报时的声音，而那个时候还有非常多打车的人，呈现出深圳夜间生活的特点。“实际上只需要通过环境声，我们就能知道自己身处的是一个怎样的环境。”
李扬（左）向朋友们介绍“深圳城市声音地图”。
很多人问李扬，声音就像空气一样无处不在，收录这些声音有什么意义呢？李扬说，如果声音你只收集一次，或者只是收集十种声音，意义的确不大。但如果能有时间的积累，你收录了一个地方十年、二十年的声音，那这样的声音是非常有力量的，因为它真实记录了城市发展的进程。就像如今白石洲中的很多场景都已经消失不在了，但通过当时的声音，我们能够身临其境地感受当时的场景，也能够重新思考这座城市，在数十年间到底发生了怎样天翻地覆的变化。
城市声音博物馆于2022年荣获深圳年度文化创新机构，但李扬坦承，目前城市声音博物馆还没被官方认可的博物馆体系所接纳认可，因为现有对博物馆的评判标准，仍然是要有看得见的藏品，而声音博物馆的藏品主要是声音文件，是“看不见”的。
“我认为我收集的声音非常宝贵，但很难以现有的标准去界定它的价值。”而现有的博物馆体系内，光是要有“镇馆之宝”这条评判标准，声音博物馆就难以匹配和企及。无法得到博物馆体系认可，也导致了声音博物馆与其他博物馆在展品交流等方面有着诸多不便。
但李扬坚信，这些声音都是无价之宝，这也是她做城市声音博物馆的动力。“我坚信这些声音在我去世以后，它一定会成为文物，成为记载我们这一段可圈可点的人类文明史的证据。”
每一年，李扬还会去深圳海岸线收集海浪的声音。海浪和海浪之间，声音是不一样的吗？当然不一样。李扬说，从最东边的大亚湾，一直到西边的蛇口邮轮码头，每一处海岸线的形态和材质都是不一样的，这也让海浪敲击沙滩和礁石的声音都不太一样。“深圳是一座沿海城市，有很细腻、唯美、浪漫的细节，通过声音收集的方式，能够去挖掘和记录这样细颗粒之美。我希望以声音的滋养，能让更多的人有更多的理由爱上这个城市，有更多的眷恋。”
收藏，不止于“藏”
收藏不只是从在日常生活中挖掘出隐藏的诗意，收获纯粹的“情绪价值”，在当下更成为了一种自我表达的方式。从某种意义上讲，许多深圳人收藏东西并不是为了“孤芳自赏”，而是成为了创意的起点，从中挖掘出了更多延展的可能性。
比如“字在”创始人刘美松曾跑遍全国，买下了50多家旧式活字印刷厂的铅字和设备，泥字、木字、瓷字、铜字、锡字、铅字……包括光绪年间的木活字数十万枚、珍稀铜模数百万枚，各类铸字机、活字印刷机及辅助设备数百台，以此为基础，他还琢磨出了一套商业模式，创作出诸多汉字文创产品，打造出了享誉深圳乃至全国的“字文化创意品牌”。
还有收藏古砖的戴元环，收藏跨越汉、魏、晋以及南北朝等数个朝代的近3500件古砖，在深圳筹备汉砖博物馆。在接受晶报此前采访时他表示，只有让古砖不断产生附加的经济价值，才能让古砖真正“活”起来。为此他还尝试将古砖的衍生品与“数字产品”相结合，希望开辟出新的商业模式。
当古老的收藏文化遇上年轻的深圳，创意的火花便在这座充满活力的城市中迸发。在深圳，收藏不止于“藏”，而是不断打破边界，走向更广的圈层。而城市，也因各式各样独具个性的收藏而显得更加多元与丰富。
记者：余梓宏
编辑：陈建国