1989年出生于美国佛罗里达州，本科就读于马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art），后于2017年获得纽约市立大学亨特学院（Hunter College）的美术硕士学位。在纽约学习期间，他的艺术风格逐渐成形，受到现实主义绘画与当代艺术流派的双重影响，以其深刻的情感表达和复杂的叙事性绘画而闻名。现生活和工作于纽约布鲁克林。
塞内卡在鱼尸体上自我涂抹，
木板油画
101.6 x 76.2 cm
2024
库达希以其独特的艺术风格而闻名，他的画作是视觉历史的混合产物。他将艺术史和古老照片中的各种人物融合到肖像画之中，借鉴了文艺复兴时期和象征主义的表现形式，将古典绘画的细腻与当代艺术的自由相结合。例如，他对历史绘画的重新诠释常以多元化的身份视角为基础，探讨个体如何在历史和当代文化中找到自我定位。他的画作中经常出现家庭空间和亲密的场景：朋友、家人、恋人以及宠物，仿佛为观众打开了一扇通往私人世界的窗户。他的作品从广泛的资料中获取灵感，包括个人照片、电影剧照、古怪的档案以及艺术史。库达希主要以油画为媒介，同时也创作水彩画和素描。他的画布上常能看到柔和的笔触与微妙的色彩过渡，他善于通过光线的运用来制造情感上的戏剧性。他的画面质感丰富，色彩之间的互动赋予作品一种梦幻般的氛围。库达希的绘画语言既具象又抽象，他认为图像通过复制或改变所经历的转换过程之中，又重新建立了新的“代码”和“视觉符号”。同时，他在作品中注入了一种复杂的情绪张力，通过柔和的色彩对比和层次感丰富的构图，引发观者对亲密关系和人类脆弱性的深刻思考。他还经常在创作中融入个人与历史图像，将摄影、文学和电影的元素与绘画语言结合，创造出一种多维度的叙事体验。例如，他曾从家庭照片中汲取灵感，将它们转化为既亲密又普适的视觉图像。这些画作不仅是个人记忆的呈现，也是对集体记忆的思考。库达希将绘画视为视觉世界中的一道链条，是图像历史中的特殊的“图层”。他认为绘画既是大脑运行的视觉化呈现，也是人类思想史的延展。他是一个狂热的图片收集者，对格外古怪和诡异的照片（尤其是同性恋相关）也极为感兴趣。库达希希望通过同一主题的长时间创作，营造一个精神家园，其中有着人类永恒主题的循环往复。库达希认为绘画是一种探索情感复杂性和社会关系的媒介，在他的作品中，卡达希试图捕捉人类情感的微妙之处，无论是内心的孤独、亲密的连接，还是历史的幽影。他的创作被认为是一种“视觉日记”，记录了他对世界的感知以及与他人之间的关系。此外，库达希对身份认同与社会构建的主题也充满兴趣。他关注个人如何在家庭、文化和历史的框架下形成自我意识，并通过绘画对这些动态关系进行反思。在他的作品中，同性恋身份、亲密关系以及家庭记忆成为了常见的主题。他通过绘画表达了对性别与性向问题的关注，对酷儿文化的深刻探讨，同时也探索了人类情感的普遍性。A：我的工作室位于布鲁克林的布什维克区，是一个与其他艺术家共享的空间。这里的氛围非常有活力，周围有许多画廊和艺术活动。在这样的环境中工作，我感到既受到启发，又能保持专注。Q：您的作品常常融合个人照片、电影剧照和艺术史图像。您是如何选择这些素材的？A：我对图像的选择通常源于直觉。我会被某些图像的情感深度或视觉构图所吸引。这些图像可能来自我的个人经历，也可能是我在研究过程中发现的。通过将它们融入我的绘画，我试图探索记忆、身份和历史之间的复杂关系。Q：您的作品中经常呈现出亲密而日常的场景，您是如何捕捉这种氛围的？A：我对日常生活中的亲密时刻特别感兴趣，这些瞬间往往被忽视，但却充满了情感和意义。通过绘画，我试图捕捉这些瞬间的本质，展现人们之间微妙的情感联系。 A：我认为绘画和摄影之间存在一种对话。摄影捕捉瞬间，而绘画可以重新诠释这些瞬间，赋予它们新的意义。在我的创作中，我喜欢模糊这两者之间的界限，通过绘画的过程来探讨图像的本质以及它们如何影响我们的感知。A：绘画对我来说是一种探索和表达记忆的方式。通过重新构建和诠释过去的图像，我能够深入探讨个人和集体记忆，以及它们如何影响我们的身份认同和对世界的理解。Q：您提到您的作品受到酷儿档案图像的影响。您能详细说明这一点吗？A：是的，我对酷儿历史和图像非常感兴趣。这些档案图像记录了被主流历史忽视的个人和时刻。通过在我的作品中引用和再现这些图像，我希望能够唤起观众对这些被遗忘或边缘化的历史的关注，并探讨身份和记忆的主题。A：在我的创作中，我试图找到抽象与具象之间的平衡。具象元素提供了叙事和情感的入口，而抽象元素则为观众提供了想象和解读的空间。这种平衡使我的作品既具有视觉吸引力，又能引发深思。自画像，镜中刀、花、石和庞贝风格的水果
布面油画
61 x 45.7 cm
A：在创作过程中，我常常会逐渐简化色彩的使用，直到许多细节融合或变得不那么确定。这种方法使得作品呈现出一种朦胧的氛围，邀请观众深入思考其中的情感和故事。A：最大的挑战在于保持创作的真诚和新鲜感。在当代艺术环境中，很容易受到各种趋势和外部压力的影响。我努力坚持自己的艺术理念，持续探索新的表达方式，同时保持对艺术的热情和好奇心。A：我计划继续探索图像的多重层次，以及它们如何与记忆和身份交织在一起。此外，我对不同媒介之间的融合也很感兴趣，可能会尝试将绘画与其他艺术形式结合，创造出新的表达方式。