先生之风——郭因先生的艺格
文/陈烨
（中国艺术研究院博士）
生于1926年的郭因先生成长于战火纷飞的年代，在逆境中奋起求学，勤于读书与思考的他在新中国建设时期投身美学研究，而后著书成说，形成一派美学思想，其理论涉及基础美学、文艺美学、艺术美学、生活美学等诸多方面。改革开放后，郭因先生将其思想与现实结合，在“建构和谐社会”的核心下，首创“绿色美学”，追求“三大和谐”美学，并进行学术实践活动。治学之余，郭因先生寄情书画，颇具风范，飘逸灵动，极富性情。
美学先声
明代思想家陈白沙在其《论学书》中道出一个治学态度：“广大高明而不离乎日用”，意思是知识渊博的同时还要注重实用，也就是学术研究和现实生活的有机融合。郭因先生的美学研究正正体现着这一理念。他早在五十年代便确立了美学研究这个方向，在当时，这个领域的研究几乎无人涉及，而他却在艰难的环境下写出《中国绘画美学史稿》《生活用品的美学》《艺廊思絮》的书稿。
八十年代，郭因先生的努力终于付梓，《艺廊思絮》《中国绘画美学史稿》《中国古典绘画美学中的形神论》《审美试步》等著作陆续出版，其中，《中国绘画美学史稿》从美学角度阐述了中国绘画美学的理论发展过程，将现实主义与浪漫主义相结合的美学思想呈现出来，这在当时是美学领域的重要发展，从而开辟出美学研究的新道路；《中国古典绘画美学》被学者认为是“确立了中国古典绘画的审美范畴……对绘画美学的重要发展时期做了全面探讨”。可以说，郭因先生是新中国建立后的美学先声，他的著作为当时的美学研究和美学理论建设发出了强劲之音，正如学者李建强说的：“（郭因）对中国古典绘画美学史和绘画美学理论的研究作了拓荒的工作，填补了中国美学研究领域的一项空白”。
晚年郭因接受媒体采访
先生画画：精、气、神
郭因先生曾在其著作中写道：“虬松之所以成为虬松，是因为它在生长时受到过怪石的压迫；奇峰之所以成为奇峰，是因为它在出现前受到过山洪的洗礼。”言中无不流露出他坚韧的气质，而郭因先生作画，也蕴含着此种气势。郭因先生的画作多游艺山水，时而山峦挺拔，时而秀水蜿蜒，总是充满着勃发昂扬的精、气、神，和他的美学思想颇为相似。
郭因先生素养深厚，见识广阔，以学者之姿寄情笔墨，格调高雅，所谓：“依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。”他的创作，是来自于生活与经历的升华，是美学积累所折射出的精神与气度，情感与审美和笔墨相通，恣意和洒脱跃然纸上，“画之妙处，不在华滋，而在雅健；不在精细，而在清逸，”气韵流淌而精神灿烂，犹如他的美学思想一般积极而富有能量。
先生写字：真、善、美
蔡元培在其《真善美》一文中道出三者关系：“因善离了真，不免以恶为善；离了美，不免见善而不能行。”而郭因先生的美学思想延续了对真、善、美的探讨，他认为 “要想挽救危机，人类就需要进行三种建设：物质文明建设、制度文明建设和精神文明建设；以实现三个‘化’，即真化、善化、美化；从而达到人与自然、人与人、人自身的三大和谐。”也是在此基础上，他发展出绿色美学。
观郭因先生的书法，真切地体会到他的“真、善、美”和谐思想，其书风透露着真情实感，自然而明亮，质朴中流露出单纯，不禁想起他在接受采访的时候曾说过：“我总想不使光阴虚度，努力求知，写出自己的所见所闻所思，使自己日益接近真善美。”
郭因先生说自己信奉陶渊明的：“纵浪大化中，不喜亦不惧，应尽便须尽，无复独多虑。”确实，其一生都在大浪中坚守，为理想和目标坚持，无论是学术研究还是书画创作，都以一颗始终如一的“真善美”之心体现着不喜不惧的“精气神”，实在令人钦佩。郭因先生艺格高尚，是吾辈后生之楷模，在此祝郭老美学、艺术之路长青！
《憨山德清诗》 34cm×34cm 2018年
《吟风弄月 卧雪眠云》 67cm×18cm×2 2018年