中国国家话剧院有两位刘丹，一位是青年女导演刘丹，另一位是刚刚荣获第37届金鸡奖最佳女配角奖的演员刘丹。这个冬天，两位刘丹携手，将诺贝尔文学奖获得者、挪威剧作家约恩·福瑟的戏剧代表作《而我们将永不分离》，以独特而高级的审美质感呈现在国家话剧院的舞台上，让2024年末的戏剧舞台更具哲学诗意和精神力量。
《而我们将永不分离》是约恩·福瑟第一部上演的戏剧，写成于1994年。剧中，女主人公“她”的处境，和剧名刚好相反，一直在孤身一人中“等待”着离去的恋人“他”。这似乎是一个女人的意识流和独角戏，没有具体的人物身份和故事情节，只有纷乱的回忆，模糊的时空，混淆了真实与虚幻。“她”自言自语，沉浸在幻想之中，用不同情绪不断重复着支离破碎的台词，诠释着“生命就是等待”这一命题。因此有人将这部作品和贝克特的《等待戈多》相提并论，认为都是对人类悲凉境遇和当代人精神困境的自我审视。
刘丹导演在将这部作品搬上舞台的二度创作过程中，不仅准确把握约恩·福瑟作品艺术特点和精神内涵，还和董天翼一起在邹鲁路翻译的剧本基础上进行了多维度的改编，增添了台词的中国语言之美，加强了对人物精神的深入探索，调整了故事结局的走向变化，赋予了更多舞台新意。因此，剧中会出现“阳关三叠”“玉碎珠沉”“伊人望穿秋水，登徒子归心似箭”“空楼虚阁良人守 春闺梦里常多情”这样颇具中国古典诗词意境的台词，更能唤起中国观众的“通感”。而将“他”与“女孩”处理成类似人工智能的状态，则让人物之间的关系更具当代性甚至未来感，也让整个作品更具超越国界和时空的意义。
演员刘丹开场前坐在观众席中，在播放演出须知的广播后才走上舞台，喃喃自语，象征着这个孤身一人、茫然四顾、被“等待”折磨的“她”，其实也是你我，是来自芸芸众生中的一员。刘丹独特的气质和演技让这个角色如同为她“量身定制”，既知性又狂野，既率真又沧桑，既坚强又脆弱，既克制内敛又充满欲望，既温柔如水又孤傲如冰；略有点烟酒嗓的女中音，更是别有味道；尤其那种让人信服的真挚，特别动人和迷人。
在剧中扮演“他”的职业舞者杨文昊和扮演“女孩”的国话青年演员周静洋，通过极具表现力的肢体语言，为人物注入生命力，也带给人们更多想象空间。三位演员的出色表现和深度合作，让人物关系更加立体多元，充满张力，也为生命和等待的主题增添了无限的可能性。
该剧舞美灯光服装造型音效多媒体设计，也共同营造出具有舞台诗意和哲学表达的剧场空间。舞美设计陈斯大胆摒弃传统舞台的檐幕与边幕，裸露出剧场本身的结构，模糊了舞台与现实、真实与虚幻的边界，并与多媒体形成更具视觉冲击力的互动。灯光设计王琦让细腻的光影变化成为无声的语言，折射出人物的情感与温度。音效设计王子春从听觉层面进一步提升观众的感官体验，让人在特殊处理的声音中更能感受到时间的流逝和人类的孤寂。
整部作品可以说是重新定义了“等待”的内涵：“等待”不仅是一种情感状态，更是一种哲学思考，它是与自我的对话，也是与世界的互动，包含着对未来的渴望，也有对现状的接纳，让人从中得到对生命意义更多的领悟。
来源：北京日报客户端
记者：王润