划重点
01电视剧《清明上河图密码》以张择端的《清明上河图》为引，将探案的悬念感和极具烟火气的家庭情感、市井生活元素巧妙融合。
02导演杨帆表示，还原《清明上河图》是创作中的最大难点，但剧组力求做到1:1复刻，让观众感受到传统文化的魅力。
03除此之外，剧中还借鉴了宋代其他画作，如《斗茶图》和《货郎图》，展现了当时人们的日常生活和风俗习惯。
04剧中人物关系紧密，张颂文、周一围、林家川的表演让观众感受到古代社会的风情、智慧和文化。
05《清明上河图密码》不仅让观众跟随主角探案，还能感受到古代社会的风情、智慧和文化，带来全新的观剧体验。
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文/莫莫
责编/胡胡 圈圈
腾讯娱乐联合新娱乐合伙人，推出《戏中人》栏目，关注热播影剧综幕后。本期独家对话热播剧《清明上河图密码》导演杨帆和联合导演熊琛，聊聊将清明上河图搬上荧屏背后，以及主演的那些事儿。
千年前，北宋画家张择端的《清明上河图》画出汴梁城的真实民俗风情。如今，《清明上河图密码》以画为引，人在画中走，案在画中藏，将探案的悬念感和极具烟火气的家庭情感、市井生活元素巧妙融合，让观众在跟随主角们探案的同时，也能感受到古代社会的风情、智慧和文化，带来全新的观剧体验。
看了《清明上河图密码》，再看《清明上河图》，必定品出不一样的味道。
《清明上河图密码》把《清明上河图》上的人都变活了
1：1复刻《清明上河图》的高难度已经足够刺激，又是张颂文《狂飙》爆火后接拍的第一部古装剧，《清明上河图密码》如何满足观众拉满的期待值？
从最初的设定到演员的甄选再到如何克服筹备、拍摄中的重重困难、精益求精，只为给到观众最好的呈现，导演杨帆和联合导演熊琛做出深度解读。三年磨一剑的杨帆导演表示，528厘米的长卷《清明上河图》，是张择端以匠人精神、超凡毅力，一笔一划画出来。
复活《清明上河图密码》，主创团队也是用这种匠人的精神，一点一点打磨呈现。“一个导演这辈子能把千古名画《清明上河图》中的形和魂复原出来，让现代观众跨越千年去触摸历史，感受人间烟火，既是一个挑战，也是一种幸运。”熊琛导演则认为，以后再拍其他戏，会更从容。“这么难搞的都搞定了，还有什么能比这更难的呢？！”
古代与现代相通，生活和案件呼应
《清明上河图密码》从设定上说，是一部古装探案剧，但它又不乏生活气息。赵不尤、温悦一家五口一边破解各类悬案、一边解决层出不穷的家庭问题的奇妙之旅，让人觉得一千多年前的人和我们现在相比，可能只是生活的方式的不同，但柴米油盐、喜乐悲欢相通。
千年前的人也有房子情结。赵不尤一家人的愿望就是在这东京成立安置一个宅子
除了主角一家人，观众还从剧中看到，那个时候就有跑腿小哥，就像我们现在的外卖小哥，那个时候的市民也为买房努力攒钱，也有搞房地产、有买卖房的“庄宅牙人”，类似现在的房产中介，甚至还有带着客户上驴去看房的情节，和如今房产中介骑上电瓶车带看房的情形一模一样。
北宋时期的跑腿小哥，类似现在的外卖、快递小哥
要以张择端的视角，扎入宋朝真实的烟火人间，是杨帆2021年10月确定参与项目后的第一个想法。当时《清明上河图密码》还在剧本开发阶段，他从《清明上河图》中感受到了扑面而来的生活氛围和故事感。“这幅画的视角非常独特， 它用非常写实的方式，细致的去描绘百姓的市井生活。一般古装剧多将视角对准帝王将相、王公贵族，很少去讲古代的老百姓怎么过日子。”
随后做功课研究北宋，他又发现宋朝的市井生活可以做出和现代的共通性。“当时经济非常发达，平民百姓获得了更高的地位和机遇，在中国历史上第一次形成了“市民社会”，也就是汴京城中的百姓能够按自己的意志去选择做什么。比如打工、做买卖、做公务员等等，它和我们现在的生活是非常像的。”包括案件，也因为《清明上河图》画的是社会图景，剧中的案件选择主打社会议题。比如第二个案子，表面上是帽妖这样的志怪元素，底层讲的是当时的地产商人恶意操控地价，第三个案子是抨击当时科举教育的不公，第四个案子讲那个时代女性遭遇的不公和她们的觉醒，讲的是古代的故事，但是又能和现代有共通性。
“这样一来，就让古代和现代之间有了一种穿透感，观众看的时候能发现很多熟悉的元素，感受到情绪上的共鸣。最后找到清明上河图的密码，其实就是这种市井烟火的美好。即使跨越千年，老百姓生活的本质没有变，要面对的问题也没有变。”杨帆觉得中国普通百姓的精神内核就是乐观和坚韧，所以，也把这种精神注入到主角身上，“赵不尤代表乐观，温悦代表坚韧。我们想表达出，千百年来，无论面对什么样的困难、疾苦，我们一直都在用乐观和坚韧的精神去面对。”
《清明上河图密码》既有类型感的案件，又有人和人之间生活中很真挚的情感互动，开机前两个月参与进来的熊琛导演，考虑最多的就是怎么去呈现类型元素之间的嫁接，他们采取的方法是让生活部分和案件部分互相呼应。“生活戏作为案件的铺垫，面对案件时，一家人会做什么样的选择，是检验这一段感情浓度的试金石。”
《清明上河图》的密码，就是市井烟火的美好
熊琛认为，人物的魅力，人和人之间关系的魅力只有面对抉择的时候，才会体现出来，“就好比一个外卖小哥，在马路上看到一个人晕倒了，他选择不送餐而是救人，人物高光就会出现。”剧中，这一家人在一个接一个案件的压力之下，感觉好像是在散，但神是不散的，反证了这一家人之间关系的紧密，“生活和案件的结合让这个故事更加真实可信。就好比现实生活中，一对夫妻日子过得好的时候，情感浓度不一定很强，而面临危机困难一起去克服的时候，反而情感浓度会增加。人和人之间关系、一个家庭的关系，需要外部的压力去检验。”
张颂文提出很多建议，让人物更有趣
《清明上河图密码》是张颂文《狂飙》爆火后接演的第一部古装电视剧。剧中，他饰演的赵不尤是一个老实、善良、可爱的小人物。他的可爱之处就是在貌似碎叨的一些话语中，说出的都是人生哲学，他的一些看似有点“怂”的言行举止之间，体现的是当时那个社会的百态。通过一系列牵扯到自己家庭的案件、压力，赵不尤从无知无畏的莽到有知有畏的俗，最后升华到有知，依然能无畏的勇。
赵不尤这个人物最初展现出来的一面就是一条宋朝的市井咸鱼，乐呵呵过小日子，他身在市井，热爱市井，故事中也是他不经意的点醒张择端要去画人间烟火。由张颂文来饰演这个人物，杨帆觉得非常契合。“ 一方面，颂文老师在以往的角色塑造中，表现出了对生活特别细腻的触感，他能带着观众去触摸非常有肌理，细微又动人的真实生活。另一方面，他在戏外现实中表现出的对世界温柔的态度，对每一个人的平等和尊重，也和张择端画中传达出的对人和生活的尊重不谋而合。由这样一个赵不尤带着观众进入《清明上河图》中的人间烟火，再合适不过。”
张颂文这次演的小人物赵不尤很有趣，完全没有高启强的影子
合作中，杨帆印象最深的就是张颂文对于真实生活感受的注重。“他要去感受场景，感受这场戏里人与人之间细腻的关系，表演中又有很多即兴的东西。”这就要求剧中的场景具有很强的真实生活感，不是观众看起来有生活感，不是他在那里表演，而是要观众觉得他真的在这个世界里生活着。剧中的赵家小院，筹备时，杨帆已经让主创代入赵家每个人去体验生活，张颂文看完景之后，又提了很多很细节的建议，比如说，古代人怎么刷牙？牙粉，竹子做的牙刷，竹筒做的杯子要真实存在于家里。古代人怎么洗头？是用皂角磨成了洗发液去洗头……他觉得在戏中把这些细节揉进来，不仅给表演增加了很多真实感，也能让观众感受到当时的市井生活是什么样。
张颂文演戏看重真实生活感
熊琛则对张颂文从生活细节中去表达人物的能力赞叹不已。他记得有场戏，剧本中写赵不尤因为回家晚了，家门被锁，他想办法撬开家门进去。熊琛跟张颂文商量后，特意在他进门前加了一个路人，是个邻居，邻居看到他说，“赵不尤又被媳妇关门外了。”他说，哪有，我出门去买菜。邻居根本不相信，但也不点破，直接回他，“下次早点回来”。张颂文觉得赵不尤被揶揄之后肯定不愿意再碰到更多的邻居了，要想办法快点进门。熊琛就提出“要不就别撬门了，翻墙过去？”张颂文看着那堵墙，觉得翻墙会更生动，就把撬门，改成了直接翻墙。而翻墙这个动作就让人物状态显得更加生活。
张颂文、周一围、林家川，是北电同学且多年好友。《清明上河图密码》是三个人毕业20年第一次同框，三个人之间的对手戏，总是让观众看得忍俊不禁，感觉不像是演的。
杨帆透露，三个人一起来，是张颂文的“小设计”。我们片方去颂文老师的小院谈这个项目，聊着聊着，他就把周一围叫来了。“他说这里面有一个角色很适合你，写的也很好，把那场戏讲给一围老师听，一围老师当时就挺感兴趣的，他们又共同把川哥给找来。”
三个老朋友平时在片场就喜欢互相斗嘴、揭短，拍摄中，又把彼此之间这种相处模式带入了人物和剧情中，让观众能感觉到剧中这三人关系真的很近，会被他们之间的友情打动。杨帆透露，在现场，三人除了打打闹闹，开玩笑，把现场氛围变得很轻松，而且因为很熟，所以每一场戏，三个人都要仔细做一番研究，“他们会尽力想在每一场戏中，除了戏剧功能之外，还能碰撞出一些火花，加入一些有趣的东西，这对戏是实实在在的帮助。”
同窗加好友20年，张颂文、周一围、林家川首次同框
熊琛也觉得多年好友的关系在拍摄中特别有用，现场拍他们三个人的戏，每次都特别顺利，“彼此之间特别默契。越熟悉的人在一起配搭戏越自然，很多下意识的一些小动作和反应特别精准，不是演出来的。他们之间互相一个眼神一个动作，组合在一起的感觉舒服丝滑。”
不少观众看了周一围在剧中的表现，都表示，没想到他能这样演戏，第一次发现他也有这么可爱、接地气的一面。杨帆透露周一围后面还有“感情戏”，“大家可以期待一下他这么一个平时不苟言笑的古代刑警队长，面对一个飞扬跋扈的女孩儿时，表现出来的反差可爱。”
周一围在剧中表现出的接地气和可爱让观众看到他另一面
张颂文和白百何的组合，播出前，不少人感觉难以想象，看了剧以后又觉得再合适不过。杨帆一开始觉得他们都是成熟的演技派，拿下角色没有问题，而两个人拍定妆照时就让杨帆看到了想象中这对夫妻的样子。“非常有火花。往那一站，说话，我递给你个吃的，你帮我插个花儿，我拿你打个岔，一起一站一坐，那种生活中老夫老妻才能有的熟悉感，瞬间就出来了。”
张颂文、白百何演出了老夫老妻的感觉
还原《清明上河图》，还要还原出图中的精神内核
《清明上河图密码》中人物生活以及探案的环境，都以《清明上河图》为引。画是卖点，也是创作中最大的难点。而杨帆给自己下的任务就是要1：1复刻《清明上河图》，让更多的观众能够感受到传统文化的魅力。
1：1复刻，《清明上河图》落地为城
《清明上河图》是一个长卷，画中景物繁多，因此复刻要考虑的也很多，宋代的建筑通过考据做了高度复原。第一集的梅船，他们特意去参观古船专家做的模型，了解船的数据。剧中的复刻不仅真实厚重，还非常注重细节和质感。比如美术指导孙健提出画中房子房顶脊梁是弯曲的，是真实的生活痕迹，是那时建筑的真实形态，孙健想把这个细节也还原出来，整个剧组就毫不犹豫的去做这件事，“难度非常高，因为现代建筑工艺造横平竖直反倒容易，这种带有质感、有弯曲度的要去找老木料，去还原结构，是非常难的。”
根据《清明上河图》还原的环饼
《清明上河图》画的是一个瞬间，画面是静止的，而《清明上河图密码》需要把这一个瞬间给延展开来，画面中的每一个人就都得有动作有台词，甚至要为群演设计人物小传。包括画中商铺，摊位，摆放的商品，交通工具，剧组全部按图索骥进行还原。食物方面，考据颇多，绝不出现后世引入的食材，以北宋食材做北宋菜肴，上到樊楼，下到市井人家，全部做出细节和名堂。《清明上河图》之外，剧组还借鉴了宋代其他画，比如《斗茶图》，表现当时人们在街边斗茶的风俗习惯；比如《货郎图》，还原当时货郎的造型和摊位，“他帽子上插了很多小玩具，挑着担子在街头叫卖，很生动，很幽默。传统文化是流动的，生动的，有趣的，才能被观众捕捉到。”其实这些东西拍出来，就是个背景，观众可能得定格放大才能发现。但杨帆觉得这些全部是人间烟火的体现，是《清明上河图》真正的“魂”。
剧中在勾栏瓦舍里表演的女子相扑和非遗节目“眼药酸”
勾栏瓦舍是宋代的一个娱乐场所，在以宋朝为背景的影视剧中也有提及，但没有一个剧组像《清明上河图密码》这样，把它当成主题公园一样去做。他们从各种古画和古籍里去考据，不仅搭建了勾栏瓦舍，还对里面的节目做了尽可能多面的展示，比如女子相扑、街头表演艺术，其中非遗的表演就有八个。杨帆说，“主题公园的概念，现代观众更容易捕捉和感受，希望以更现代的视角，向观众展现中国传统文化的博大精深。”
梅船将撞桥的“历史一刻”
梅船将撞上虹桥的那一幕，是《清明上河图》的画眼，那一幕，《清明上河图密码》完完全全复刻了图。“故事是流动的，我们不仅要复刻这一瞬间画上每个人的位置、动作、神态，还要想象他们从哪里来，到哪里去。想象他们之间有什么关联，每人身上有什么悲欢离合的故事。”
这一幕也是《清明上河图密码》故事的题眼，以这一幕为引，《清明上河图密码》带着观众进入了一个结合了真实历史与想象的平行时空。一个个小人物在历史洪流中挣扎生存，保护和捍卫这份市井烟火。不久后，中华民族走向拐点，山河巨变，物是人非。有些东西被永久的埋藏，但我们灿烂的文化，百姓的精神内核，流淌在我们的血脉中，被永久的流传下来。
“感谢一千年前的张择端，他画下了《清明上河图》，让这些东西能被记录，被传承！”