潮新闻客户端 记者 章咪佳
浙江省版画家协会今日发布讣告，新中国第一代著名版画家、美术教育家，享受国务院特殊津贴专家、浙江省版画家协会名誉主席、中国美术学院教授，赵宗藻先生于2024年12月27日18时58分在杭州逝世，享年93岁。
图片来源：浙江省版画家协会
赵宗藻，1931年10月18日出生于江苏江阴，先后就读于苏州美术专科学校、南京大学美术系。1955年起任教于中央美术学院华东分院（现中国美术学院），历任浙江美术学院版画系主任、浙江美术学院副院长，为中国美术学院和版画系的发展做出了重要贡献。赵宗藻先生曾任中国美术家协会理事、中国版画家协会副主席、浙江省美术家协会副主席、浙江省版画家协会主席等职，为国务院颁发在文艺事业作出突出贡献而获得政府特殊津贴者。赵宗藻先生的艺术创作，具有浓郁的生活气息和鲜明的民族特色，其不同时期的代表作品《婺江边上》、《乡干集会》、《田间》、《四季春》、《力量的源泉》和《黄山组画》等，是新中国版画的经典之作，在国内外产生了深远影响。作为杰出的美术教育家，赵宗藻先生毕生致力于中国美术学院的专业发展和浙江版画事业的蓬勃繁荣，招收了恢复高考后的第一届研究生，培养了一大批中国美术界的中坚力量，为推动浙江和中国版画事业的发展作出了重要贡献。
赵宗藻先生的一生，是追求艺术真理、献身美术教育事业的一生。他的离世，是浙江和中国版画界的重大损失。赵宗藻先生安息！
2013年钱江晚报《文脉》专栏，曾以《赵宗藻：中国气派》为题做了3个版的报道，今日以此文送别先生。
善于创新，打开了版画中国水印技巧的新天地
他多才多艺，现在还指导90后画指墨画
赵宗藻：中国气派
赵宗藻以版画闻名于世，不过他家客厅里挂的大幅作品，却是上世纪70年代他去富春江冶炼厂深入生活时的速写。
书房里的画桌上，摆着挂满各种型号毛笔的笔架，桌上叠得满满的书画作品，更让人觉得充满传统书画家的味道。木刻刀反而被束之高阁了。
这大概就是赵宗藻“中国气派”的体现。
这位从小受传统中国艺术熏陶，先后被傅抱石、潘天寿等国画大师培养过的艺术家，走入版画道路之后，开创出独具一格的人文版画风格。
1982年《黄山》组画的创作，让这种中国气派达到了新境界。
这幅作品在第7届挪威国际版画双年展上获奖，英国牛津大学教授、著名中国艺术史学家苏立文评价：“通过这部作品，中国画家在水印技术方面打开了新天地，为建立现代中国式的版画取得了新突破。”
在绘画艺术上，赵宗藻是个名副其实的“多面手”。
在2011年浙江美术馆“八十凝望——赵宗藻艺术回顾展”上，人们就见识了赵宗藻在版画、书法、山水画等多种领域里的创作。
那一年，他甚至还教90后、00后的年轻人如何创作指墨画——他拿了一颗生姜当“模特”，用手指水墨写生。
“用手指画画，根基还是在运笔的功力，依然讲求笔墨和线条。只不过手指不像笔这么顺畅，却反而生出了笔画不出的意趣。”赵宗藻说。
在采访的时候，他还特意拿出一本山水、书法和指墨画的集子，津津有味地给记者讲解。
指着一张风信子图，他笑道：“文革期间，版画被否定了，我在家里闲着没事做，就学习潘天寿先生画的指墨画。这些图都是照着家里种的花写生的。”
那时候，赵宗藻一家还住在少年宫附近的少年路上。家中虽小，但赵夫人很爱种花。
如今几十年过去，赵宗藻依然爱对着阳台里的花花草草，描摹几笔，以为乐趣。
傅抱石激动 潘天寿严谨
这两位艺术大师，对赵宗藻的影响很大
赵宗藻的语速相当慢。他常常要思索良久，把语言组织精练了才吐出来。在讲述故事的时候，他还会做很长的铺垫，总要将前因后果描述清楚。
或许多年的教学经历，让他养成了这种严谨的作风。
1954年，浙江美院（现中国美院）版画系成立。24岁的赵宗藻接到系主任张漾兮的邀请，来到中国美院任教，从此再也没有离开过。他和张漾兮、张怀江、赵延年一道，架构起国美版画系的重要框架。这个组合，后来被美术界称为“两张两赵”。
如今，“两张”已经故去，“两赵”也都是耄耋之年。随他们远去的，还有木刻版画的辉煌岁月。80多年前，鲁迅掀起中国新兴木刻的潮流，不少革命艺术家投身其中，用对比强烈的黑白木刻画面描绘现实，勾勒出一个鲜活的时代。
当代版画，已经不像80年前那么简单纯粹，也没有了时代的厚重感，更不像当初那么具有战斗性。但在欧洲的一些大博物馆，比如大英博物馆东方馆、巴黎艺术馆等，馆藏的中国艺术品只有版画。
赵宗藻曾提到过一件事：1979年，巴黎举行了一场名为“中国版画50年”的大展，是法中友协主动提出的，在他们看来，“只有中国的版画才能看出半个世纪以来中国人民是怎么走过来的。”
（以下记者简称“记”，赵宗藻简称“赵”）
【启蒙】父亲的药方
我父亲是中医。小时候，我经常看他给病人开药方。他是用毛笔写的小楷，这就是我对传统文化最早的接触。
记：您对书画艺术的兴趣，最早是从什么时候开始的？
赵：我父亲是中医。小时候，我经常看他给病人开药方。他是用毛笔写的小楷，这就是我对传统文化最早的接触。
后来上小学了，学校里有写字课，还常常举行比赛，我总是榜上有名。虽然奖品微不足道，但对孩子来说，这样的鼓励足以调动兴趣和积极性。
记：绘画的兴趣也是那时候培养起来的吗？
赵：在上学前，抗战逃难的时候，我们在江苏的一个农村避难。
有一次鬼子要来了，大家就把家里的东西拿出来焚毁，其中有学生画的美术作业。这是我第一次看到正规的美术作品，喜欢得不得了。
后来我自己涂鸦，画的题材都是打日本鬼子的。因为现实里国军节节败退，我一个小孩子只能通过画画来发泄情绪，画出想象中的军舰、飞机、炮打鬼子。
再后来，我在《东方杂志》上看到名家的山水画，看得心旷神怡，我就用铅笔在广告纸的背面临摹。
就是这些临摹的过程，让我受到中国传统山水画的熏陶，这对以后的艺术创作影响也很深。
记：在您正式走上美术专业道路之后，哪些老师对您的影响比较大？
赵：在南京大学的时候，傅抱石先生对我的影响很大。
傅抱石先生不会一笔一划地描绘对象，创作时全凭感觉。他画画的时候特别激动，毛笔要蘸水调色的时候，常常放在舌头上调，弄得一嘴的五颜六色。藤黄颜料是有毒的，但花青可以中和它，这两种颜料就常在他嘴里化开了对冲。
他有一块方印叫“往往醉后”，喝醉之后创作就更激动了，所以他的作品总是气韵生动。受他的影响，我画山水的时候也会很激动。
后来到浙江美院，遇到潘天寿先生，他和傅抱石先生完全不同，他强调用笔，画面简洁，结构严谨。
这两位大师的特点非常鲜明，我很有幸能接受不同艺术风格的影响。
【创新】中国气派
我从小受中国传统文化影响比较大。中国画讲求含蓄、以少胜多，在画内看到的有限，让人联想到画外的无限，这是中国画艺术上的最高境界。
记：您早年接受传统山水画的熏陶和训练，为什么后来开始版画创作呢？
赵：在苏州美专的时候，我们有同学学习木刻，当时他们都画一些解放前劳苦大众的生活画面。国民党政府看到这些木刻作品比看到坦克还害怕，经常抓人。我的同学也有被抓去的。
在那个时代，木刻创作是要冒生命危险的。
1946年，中华全国木刻协会举办了抗战八年大型木刻展览，那是我第一次看到木刻原作，从前看到的都是报刊杂志上的复印作品。
这个展览让我非常震撼，黑白木刻反映的是战争时期的现实，画面非常强烈，让人难以忘记。后来我到南京上学，政治氛围更浓厚了，运动一个接一个，我也用木刻创作来投入社会。
记：那个时代投身木刻创作的艺术家很多，您认为自己的特色是什么？
赵：文化上第一口奶很重要，我从小受中国传统文化影响比较大。中国画讲求含蓄、以少胜多。在画内看到的有限，让人联想到画外的无限，这是中国画艺术上的最高境界。
我创作的版画作品，也追求这种境界，这是“中国气派”。
记：怎样才能体现这个“中国气派”？
赵：比如1955~1956年我创作的《乡干集会》。
当时我们去金华的农业合作社，我住在山坡上，常能看到成群结队的基层干部从窗下经过，听到他们的脚步声，风里来雨里去。
我的这幅画中，就是一群乡村干部撑着伞，走在雪地上的背影。
因为画中的人没有脸，有人质疑这幅作品避重就轻，偷工减料。但当这幅作品参加1957年莫斯科举办的中国现代版画展览会时，这种简洁中蕴含的诗意，得到了莫斯科专家的赞誉。
记：您认为创作中最大的难点是什么？
赵：我觉得是构思。
我有一幅版画作品《四季春》，从1958年开始创作到1960年完成，构思了两年，历时最长。
1958年，我们去嘉兴平湖养蚕的地方采风。那边的养蚕基地规模非常大，场面让人震撼，连蚕吃桑叶的声音都能听见。
当时为了体现农村的技术革新，要创作作品，但下乡多次都没有找到特别合适的素材。
一直到1960年，我在一张报纸上看到“一年养蚕12次”的新闻，突然就来了灵感：全年都在养蚕，那不是“四季如春”吗？于是，我就把养蚕的过程和一年四季的景色融入到同一张画里，创作了这幅《四季春》。
还有一幅作品《中秋》则是构思时间最短的。
1963年我们去舟山，到了海岛上正好中秋，于是晚上就去赏月。结果月亮没看到，却看到了满天的海防探照灯。那一瞬间我想到了一个画面——一个海防战士在海岛上站岗，背景是一轮满月和探照灯。
《中秋》就是这样来的。
【教育】跨专业选修
每年有一段时间，版画系的学生，可以自由选修其他系的课，设计、雕塑、油画都可以。这能弥补单一专业的不足，还有利于创新。
记：您在国美任教几十年，最注重学生的什么素质？
赵：全面素质。
我在美院的时候开了一个跨专业选修课，每年有一段时间，版画系的学生，可以自由选修其他系的课，设计、雕塑、油画都可以。
四年下来，学生可以把重要的专业都选修到。这能弥补单一专业的不足，还有利于创新。
在我上学的时候，除了雕塑外，其他专业都有接触，尤其是设计专业的门类，学得很全。我的那幅《四季春》就是装饰画的风格。
记：您觉得现在的美术专业学生在学习方面有什么问题？
赵：还是太单一的问题。现在流行工作室制度，一个老师带一群学生。这有它的好处，但也有局限性，学生就缺少机会向不同的老师学习不同的风格。
记：当代的版画创作手段很多元，技术条件也比以前成熟许多，您怎么看？
赵：当代的艺术家比较关注自己的内心和自身周围的东西。当然这也是反映生活，只是它可能会比较琐碎，很难打动大多数人，引起更多人的共鸣。
所以，对艺术家来说，培养一个正确的世界观和生活的态度是很重要的。
他的画，醇而不烈
讲述人：姜陆，天津美院院长、中国美协版画艺术委员会主任
初见赵先生，有一个很突出的感觉：时代之于人的塑造，真是有着无形的力量。清癯消瘦的身形，平和沉稳的谈吐，是属于他那一辈知识分子的典型气质。
绘画作品是视觉的，同时也需要用“心”去读。毫无疑问，面对一件艺术作品，映入眼帘的第一感觉十分重要。然而，仅停留在这第一感觉中，却又会忽视了作品的精神内涵。
赵宗藻先生的画如其人，以独特的视角展现出富有诗意的生活场景，显现着朴素无华的审美追求。
这是一种艺术态度，更是一种生活态度，仿佛是一樽醇而不烈的美酒，引发人们对美好生活的憧憬，直如沐浴着平静之美的和风。
人物名片
赵宗藻：1931年生，笔名木石，江苏江阴人。新中国第一代版画家、美术教育家之一。先后就读于苏州美术专科学校、南京大学美术系，1955年进入中国美术学院任教。
作品《田间》曾入选莱比锡世界版画比赛，作品《四季春》参加巴黎春季沙龙并为巴黎图书馆收藏。《仙蓬莱》、《黄山松》参加1984年挪威第七届国际版画双年展并获奖，被美国和芬兰大使馆收藏。水印木刻《黄山》组画，被西方艺术家誉为“打开了中国水印技巧的新天地”。
这位从小受传统中国艺术熏陶，先后被傅抱石、潘天寿等国画大师培养过的艺术家，走入版画道路之后，开创出独具一格的人文版画风格。
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