无界荐展 |年末盛会，2024第九届“艺术长沙”启幕！

“小品”原多指文艺体裁中的短文，而今熟悉的小品则是微型的喜剧表演。它们形式上简短精炼，题材上多选取自日常生活。卫明辉的创作多将人物、动物、家具并置于超现实的空间，其间情节关联犹如梦境般荒诞无厘头。如此看来，卫明辉的艺术与“小品”似乎关联松散，其创作也并非由此出发，展览的标题实则源自艺术家的戏谑与自我调侃，展出卫明辉最新创作的十余件绘画作品。

元美术馆欣然宣布将于2024年12月29日至2025年3月23日举办年末大展“无处非中”。此次展览由策展人杨鉴担纲策划，将展示从1985年至今的中国当代艺术以及中国东方美学，并与可被广泛接纳的西方艺术家及其经验并置。展览旨在通过实体空间与策展语言的结合，探索跨主体性的不同文明间的互惠互化，揭示不同文化背景下的艺术家和作品之间的共存关系，并展现不同文化之间的互动可能性。

杨亮的装置是关于浪游者的逃离，是在跃动中激发能量的震鸣。在“无处遁逃”的赤裸之下，是波澜起伏中的无可奈何，是围城之下的剑拔弩张，是被不愿轻易束手就擒的意志驱使着的最后的负隅顽抗。不论是人潮独行抑或是曲意逢迎，其中的矛盾感都鲜活而迷人。在被规训的过程中，艺术家的感知与思考从蔓延走向爆发，就像冲破规则的束缚往往是一种必然。这是彻底的觉醒，是诗意的对抗。

2023年，策展人钱文达老师戏仿列宁“发展理论以免落后生活”概念，组织起第一季跨年群展。而本次展览意在延承初代的理念。九位参展艺术家拥有形色各异的创作理念与人生体悟，却都以艺术为笔，写下了面对“生活”这一宏大主题的阶段性答卷。艺术家在时间中创造，在创造中对抗时间。雕塑，版画，综合材料...他们的作品以多样化的表现形式，抽丝剥茧地穿透生活的复杂与无常性，描绘出艺术家所观测并理解的世界运作规律，展现了艺术人生的丰富可能性。

朱宝莲在绘画领域的学习与实践方面,注重现实主义的艺术理念,突出时代特性.根据自己的审美趣味,在传统与现代生活的相互关系上不断探索研究,从而形成了她在绘画表现中纯正的气息,体现出自己的生活态度与艺术心境。在她的作品里,注入了对人与自然的热爱与感悟,对当下生存环境的深入思考.让自己的艺术个性得到充分发挥,给我们的视觉感受是鲜活的、美好的。

“无地方” （Placelessness）是爱德华·雷尔夫在其人文主义地理学著作《地方与无地方》中提出的一个地理现象：在后工业化与消费社会极速膨胀的进程中，一些多样化的景观和重要场所的意义正在不断减少以至完全消失，逐渐失去原本具有的地方感。与之相伴的，便是人类被削弱了能够识别出地方及身份认同的感知力，迷失于无数“相似性”构筑起的迷宫。此次展览，五位艺术家从各自视角的理解和表达，探索了“无地方”语境下不同地域空间的界限与交织。

此次展览的参展艺术家，可以称得上是“自由成长”的艺术家。他们身处不同的地域、时代，也经历了不同的机遇和历程。如今，他们活跃在中国当代艺术语境之下，成为这个时代的关键力量。但在他们的作品里，你看不到被放大的时代印记，也找不到冗长的个人经历，他们的作品只有“我”的自然成长——我的生活、我的视野、我的认知、我的追求。恰是这份纯粹，让他们经历了独特的个体经验，形成自己的文化基因，也照应了这个时代发展的起伏。

本次展览以“新浪潮”为线索，正是试图以“存在”为内核，关注当下的青年艺术家“浪潮”。青年艺术家群体在历史的任何一个文化片段，都被视为时代的“弄潮儿”。他们制造时代的浪潮，亦存在于浪潮之中。毋庸置疑，在当下语境，无论是时代浪潮的流向，还是个体基于外界的内心思潮演化，都显现着更多的不确定性，但也正是不确定性，使青年家的“存在”显现出更多的方式和路径。

艺术史中，女性题材的作品向来占有一定的比重，但女性形象的出现通常是为满足特定的目的和需求，如道徳教喻、历史故事等。对吴江涛来说，艺术家这一身份也是在经历了多年的抗争之后，才最终成为她的一张个人名片。而她所描绘的女性形象，不再是被凝视的对象，而是呈现新时代女性的内在主体意识与生命的图景，将个体的觉醒与公共意义分散在一个个生动的女性形象中。

岁末年初之际，橙画廊呈现中日艺术家群展——《冬日十色》。本次展览汇聚了画廊代理合作的十位杰出艺术家的精彩作品。于寒冬腊月里，为大家带来一场色彩斑斓的视觉盛宴。每一件作品都是艺术家内心世界的映射，也是她&他们对东方美学的深刻理解。这些作品风格各异、形式多样，既有传统绘画的细腻与柔美，也有现代艺术的抽象与大胆，共同构成了一个多彩的艺术世界。

本次展览以“陌上相闻”为主题，灵感源自东晋诗人陶渊明的《桃花源记》。展览通过精心设计的动线、空间场域、叙事线索和人物形象塑造，将《桃花源记》的文学意象与当代造型艺术相结合，为观众呈现一场充满东方意蕴与当代思辨的视觉盛宴。

人、球与网所构造的运动中的竞技关系及其意义影射激发了三位艺术家的探索激情。带着艺术史和美学上对于知觉、形式、符号、媒介等的思考，以及当代艺术对生命、社会、价值等的关切，沈也、韩子健和杨牧石在此次展览上呈现的全新空间装置重构了标准化的比赛场域；而大量现成品的挪用与改造所形成的互动情景，亦提示观众运动健身，增强抵抗力的必要性；三位艺术家以日常爱好的独特体验诠释了竞技的游戏缘起，并用出其不意的幽默感引发大家的关注和讨论。

2024年是张大千诞辰125周年。12月27日，在距离“黄妃塔”仅五百米的浙江美术馆，跨年大展“象外大千——张大千‘传统性创造’与‘全球性塑造’研究展”压轴启幕。在这个艺术与文化交织的季节里举办本次大展，可以说，不仅是一次人文艺术与西湖美景之间的绝妙交响，也是对艺术巨匠张大千已逝秋梦的无限追溯和深情致敬，更是对中华优秀传统文化传承与创新的一次生动展现。

生活的选择不是左便是右，本来是一个顺序问题，但如果在同一空间静止的展出，那又成了对立矛盾的一个概念。艺术作品反应出来是艺术家当下的一种生活和思考的状态，张楠邢戈双个展由陕西南湖美术馆执行馆长段文亮担任总策划，韩宝生先生担任学术主持，刘生亮先生担任艺术总监。“左右·剧场”张楠个展由李胤淇先生担任策展人，共计展出艺术家张楠作品50余件；“左右·秩序”邢戈个展由刘倩女士担任策展人，共计展出艺术家邢戈作品40余件。

山上艺术空间携手万悦汇汤泉，带来一场前所未有的跨界艺术体验——“适意为悦”当代艺术群展。这场展览以艺术为媒，将日常生活与艺术无缝衔接，为观众打造一个触手可及的艺术世界。本次展览共展出22位艺术家的70多件作品，集结了多样化的艺术创作，展现了艺术如何融入日常生活的多种可能性。从视觉的诗意到情感的微妙表达，再到观念的深刻探讨，这场展览意在通过作品的多维度语言，开启生活与艺术的崭新对话。