著名版画家、中国美术学院教授赵宗藻在杭州安详辞世，享年93岁

赵宗藻，1931年出生在江苏江阴，青年时期便在艺坛崭露头角，1955年调入中央美院华东分院（后更名为浙江美术学院、今中国美术学院）版画系任教，是新中国版画专业建设的主要开拓者之一；历任版画系主任、研究生导师，学院副院长，中国美术家协会第三、四届理事、中国版画家协会副主席，浙江版画家协会会长等职。

他曾说：“在艺术上我决不走回头路，我希望通过不断否定自己，永远不重复自己，而使自己能不断地有所长进。”他的创作题材涉猎广泛，手法多样，然将精纯而高雅的美学品格蕴于质朴的形象中的探索却是一以贯之。故此凝练而成的简练恬淡之风深具中国气派，声誉远播域外。

浙江美术馆在筹建阶段就得到赵宗藻先生高度关注，整体收藏有赵先生捐赠的221件版画及50件书法作品。2011年适值鲁迅先生发起中国新兴木刻运动80周年，当年12月4日，浙江美术馆与中国美术家协会、浙江省文化厅、浙江省文联和中国美术学院联合举办的“八十凝望——赵宗藻艺术回顾展”开幕，以此展为“版画年”收官。

当时的展览中，一柄因印制画作而磨穿底面的铜匙，令观众和媒体印象尤为深刻，无声地述说着主人的才华与勤勉。

浙江版画界有四个领军人物，张漾兮、张怀江、赵延年和赵宗藻。这四个人，被后来的浙江版画界称为“两张两赵”，前三位均已故去，如今随着赵先生的辞世，意味着一个时代划上了句点。

2015年，橙柿互动记者曾到赵宗藻家中采访，那一年老先生84岁，以下是当时的报道。

在杭州滨江的家里，老人侧身坐在藤椅上，目光清亮。娓娓道来那些他与版画的往事，说到高兴处，架在鼻梁上的眼镜会滑到鼻尖，他身上的温雅古风，让人觉得时间是慢的。

书房里，他的书画作品铺满一地，这些都是他最近的创作。相比他的版画，知道他书画的人并不多，“搞艺术的人，对生活中的一切都要像孩子一样充满兴趣，艺术是相通的”。

他的从艺路

走上版画之路，赵宗藻说这纯属偶然。那年，17岁的他报考了苏州美术专科学校，因为在书法和国画上极有天赋，他在考试中名列前茅。后来，他又考上了南京大学美术系做插班生，当时的南大美术系是师范专业，传统深厚，并有傅抱石、陈之佛、黄显之、陆地等著名美术家任教，赵宗藻对绘画与艺术的热忱终于得以自由发挥。那时候他几乎什么课程都学，国画、版画、书法、油画，就连封面设计、陶瓷设计、玩具设计都学了。他说，这些学来的东西一并都糅合进了他后来的版画创作里，这样作品才丰满。

毕业后，他分配到金华师范学院。那时候学校的美术老师只有三个，一边当老师一边搞创作是不可想象的，国画、油画根本不可能。只有版画不要求连续性，随便什么时候都可以刻几刀。《婺江边上》就是这样创作出来的。这幅作品当即被入选第一届全国版画展，并被刊登在前苏联著名的《火星》杂志上。

1954年，中国美院版画系成立。赵宗藻接到系主任张漾兮的邀请，希望他来美院任教。于是，24岁的赵宗藻背上三块沉沉的硬木梨木板就上了从金华来杭州的火车，因为梨木板耐印耐刷，木纹细腻，再细微的图画也都能在木板上保存，三块木板就是他的兵器。不过“车厢里很少有人听说过版画，都以为我是搞木材生意的。”

后来，他在美院和张漾兮、张怀江、赵延年一起复兴了“新兴木刻版画”，那是被美术界誉为“两张两赵”的时代，这个组合也成为了中国美院版画的制高点。

他的代表作

赵宗藻的两件版画代表作《四季春》《乡干集会》曾在“中国杭州中外版画精品邀请展”单元中。

说起来，其中创作于1960年的《四季春》是他最耗费心神的一幅作品。那是1958年，赵宗藻在嘉兴平湖采风，被养蚕妇女不分昼夜辛苦培育蚕宝宝的生活所感动，回来后，又受到一篇名为《一年养了12次蚕》的报道启发，于是，“四季如春”的灵感在脑中闪现。

尽管有了灵感，但要“春夏秋冬”放在同一幅画上来呈现，并不是一件容易的事。他用细致的刀工刻画了妇女劳作时养蚕、采桑时的景象，带有田园牧歌的意味。赵宗藻说：“在这幅作品里，我学过的设计就帮上了大忙，怎么排版，怎么着色都很讲究。”

另一幅创作于1956年的《乡干集会》，这幅画很有意思，画面上是一群乡村干部撑着伞，走在雪地上的背影，简洁中蕴含诗意。不过因为画中的人没有脸，在当时，这幅版画还曾受到不少争议，“有人说，没有正面刻画人物形象，是避重就轻，偷工减料”。

赵宗藻说，中国人对含蓄很重视，这是东方的审美趣味，跟东方人的性格有关。艺术表现有直白，也有含蓄，关键是要看作者自己选择。“要表现的这群人，怀着一个共同的目标，虽然前路崎岖，但仍有一个乐观的态度，大踏步地向前”。他画里面表现的乐观态度，也同样贯穿于他的艺术人生。

来源：橙柿互动 记者 余夕雯