我们邀请了几位舞者，一起探寻街舞背后的热血与梦想……

 阿K：就是要赢 

N：你从初二就喜欢上了街舞，当时它吸引你的原因是什么？

K：那个时候我喜欢去游戏厅玩儿跳舞机，我妈为了不让我去游戏厅，直接给我买了个跳舞毯，让我在家跳。

然后有一年春晚，我看到舞蹈表演，就想着有机会能参与其中该多好。后来我同学说，在一个银行门口有人跳街舞，我们就去看，看到那些招数觉得好酷啊。但当时不敢加入，就站在一边偷偷看，等他们走了，去模仿他们做的动作。慢慢地我们认识了更多跳街舞的朋友，大家一块在银行门口的水泥地上跳，因为那里有一面超级大的玻璃，能反光。那时候互联网不发达，能找到的教学资料很少。我记得当时正好韩国拍了一部关于街舞的电影，我们就通过各种方法搞来了一张光盘，对着里面的动作反反复复练了一个月，开始就这么一点点学过来的。

N：什么时候第一次站上了舞台，当时的心情是怎样的？

K：跳了三四年时间以后，我接触到了一位来自湛江的启蒙老师，他是最早跳霹雳舞的那一批人，带动了整个湛江街舞文化。他把我带进了他们的舞蹈队，带着我去比赛。这时候，我才真正意识到，原来我可以走上比赛的道路。

而且那个比赛很大型，是世界知名街舞赛事 BOTY（battle of the year）在中国的预选赛。比赛中我需要做一个很危险的动作，这个动作需要我的队友把我的双脚托起，然后我整个身体飞起来做一个后空翻。结果在那次表演中，我的队友特别激动，抛我的力度过大，我飞起了有两米高。最终的结果是，我们代表团队拿了广州分赛区的第四名。正是因为这次比赛拿到了非常好的名次，我家里人从此不再质疑我跳街舞这件事，但其实有件事我没告诉他们，就是参加比赛的一共就五支队伍（笑）。后来我就走职业了。当时18岁，觉得要为自己的人生做规划了，至少得先找到一份赚钱的工作。所以，我通过网上的街舞论坛，找到了一份街舞老师的工作，就坐着绿皮火车去到了浙江。

N：你曾经说过，在街舞圈Hip-Hop 这个舞种的比赛中，曾经有四五年的时间你基本没输过。“赢”这个事情，对你来说有多重要？

K：很重要。在我刚开始跳街舞的时候，家里人是反对的。我的家庭是个大家庭，我外婆生了 6 个女儿，我的表姐表妹们也都很优秀，在国外留学或者有一份很体面的工作。我选择跳街舞，他们就会觉得，“跳街舞能让你过上好日子吗？能像上大学的人一样找到好的工作吗？”所以我心里就有一股劲儿，我告诉自己，既然我选择了跳街舞，我就一定要把这件事做到最好，我要证明给他们看，跳街舞也可以有出路，也可以创造价值。那段时间我非常拼命，通过两三年的努力，我拿下了很多重要的成绩，不仅在中国的比赛中多次夺冠，还代表中国去法国、美国参赛，也获得了不错的成绩，这些努力不仅让我赢得了家人的认同，也为我妈妈争了光。

耳饰+戒指=ROCK&RIDE

项链=VERLY

衬衣+裤子=VW

鞋=ECCO METROPOLE OSLO 都市奥斯陆系列

N：此前你是如何决定回归《这就是街舞 6》的舞台的？这次重返舞台，有什么与以往不同的感受和收获？在这个过程中，你对街舞和自我有没有新的思考和发现？

K：在参加《热血街舞团》时，节目更多的是注重团队合作，所以即便最后我们团队拿了亚军，我总觉得自己的实力没有完全发挥出来。于是我就主动联系了《这就是街舞 2》的节目组，最后在节目中拿到了第四名，离冠军也只差一步。在经过两年的沉淀和准备之后，我回到了《这就是街舞 6》的舞台，我的初衷很简单——证明自己，给自己一个完美的交代。虽然在总决赛的 battle环节没拿到分，不过我觉得没关系，因为《街舞 6》给我最大的收获就是：我的作品被记住了，这对我来说就够了。

另外，这次《街舞 6》基本上都是全世界最顶尖的舞者，我觉得作为代表中国的舞者，能够让这些外国选手认识到我，看到中国街舞的特色，也是很棒的一件事。也是通过这次经历，我把重心更多地放在了创

作和作品上，而不仅仅是在舞台上表现一些“大招”，从以“我”为主到以作品为主吧。

N：在街舞这条路上，谁给过你的鼓励是让你印象深刻的？

K：我曾经的一个队友。当时他身材很像健美先生，是倒三角那种，我说，你这个身材跳霹雳舞有点吃亏，不然你换个舞种吧。他当时说了一句话，一直鼓励我到现在，他说，“没关系，有付出一定会有收获的”。就是这么简单的一句话，一直影响着我。我现在也会把这句话讲给我的学生们听，告诉他们，即便当下你没有得到相应的收获，也不要焦虑，沉淀下来，是金子总会发光。

N：在之前的采访中你提到，会继续多多思考街舞和传统文化融合的可能性，也看到你做了许多中国风的作品，是什么契机或者在什么阶段让你意识到，作为中国舞者，这种融合是值得去追寻的方向？

K：七八年前，我经常出国比赛，日本、韩国的舞者在比赛的时候会拥有很多欢呼声，但是中国舞者却没有得到多少关注和尊重。其实，中国街舞和美国街舞有很大的关联，很多舞种都是受到中国文化影响的。比如说 Locking 很多动作来源于李小龙的武术，还有Poping 很多技巧动作来源于中国的少林寺，只是很多人不了解。

我看到很多厉害的韩国和美国舞者，会把中国的功夫元素融入到街舞动作甚至是穿着中。我记得有个韩国舞者，他的打扮很特别，穿着像唐装的衣服，戴了一顶像道士的帽子，外国人都觉得他很有自己的风格。我就想，为什么外国人能把我们中国的文化融入到街舞中，而我们中国人自己却没去做？所以我就还是想证明吧，证明我们中国舞者、中国街舞也是很厉害的。

N：今年街舞被纳入奥运会项目，不仅是世界维度，如今中国街舞市场也比几年前发展得更好，作为从业者，你亲历了中国街舞环境的演变。在这个过程中，你有哪些切身的感受和观察？

K：我们这一代人算是第二代或第三代舞者，在当打之年赶上了街舞发展的黄金时代，有综艺节目作为曝光平台，也得到了社会的认可，商业的支持。回头看，我们的前辈们其实是最早一批街舞的推动者，但他们并没有享受到现在街舞所带来的所有红利。

所以我现在特别珍惜每一次机会，所以我们今年也办了一些比赛，给年轻舞者创作更多被看见的平台。

小鸡：我是没有什么远大理想的

N：你最近久违地参加了一个比赛，在赛场上的感受如何？

X：我确实很久没参加比赛了，这个是我们福建本土的一个传统老牌赛事，邀请了很多大概十年前一起比赛的老朋友。大家现在都有家庭，有工作，每个人都在为生活奔波，但借着这次机会，可以跟大家见个面。比赛结果大家都没有很看重，曾经很厉害的人，现在会卡壳、会摔倒，但比起评判技术，更多的是感动，感动过了这么多年还能有机会和这群人一起跳舞。

N：真正喜欢上跳街舞是什么时候？

X：我从高中开始就很喜欢街舞，但那时家里觉得我快高考了，应该把心思放在学习上。上了大学我有一个喜欢的女孩，一起看迎新晚会的时候看到台上有人跳街舞，那个女孩就说，“这男孩好帅”，我说，“哪里帅啊，长得又不帅”，其实我就在嘴硬，没过两天我就去街舞社报名了。不过那时候教学条件也没现在这么发达，老师教的不一定是对的，大家只能互相摸索。我学东西又很慢，别人学一个星期的动作，我可能要花一个月才能学会。但真的学会以后，我就会感觉自己像个“超人”，普通人可做不到这些，这种正面反馈会给我很大的自信心。

N：第一次站上舞台表演时是什么感觉？

X：是下一年的迎新晚会，当时感觉很紧张，但觉得自己很酷，台下都是女孩，这谁顶得住啊。跳完之后我就觉得自己很有实力，无限膨胀，觉得我就是帅哥，走在路上都觉得别人在看我。

N：从 2005 年到现在，你也跳了将近20年了，你对跳街舞这件事的态度也有了一些变化吗？

X：最开始是因为喜欢去跳，后来为了争名夺利跳，为了赚钱跳，现在跳舞已经不再是我主要的收入来源了，反而又回到了一个比较纯粹的状态。但无论在哪个阶段，我一直都觉得，跳舞是很“真实” 的，每过一段时间，它都会给你一个正面的回馈。你付出了多少，回报就有多少。

N：你跳舞很有自己的味道和风格，你花了多久才找到这个味道？

X：这个东西是不知不觉来的，它不是特意去找的，但核心是我希望做的每一个动作都能代表我。如果不代表我就不做。如果我想到的（动作），你没想到，那我才会做；我想到的，你也想到了，那我要到逼不得已的时候才会做。

这也和我的性格有关系吧，我本身就是一个非常自我的人，天生有一身傲骨，因为跳舞这事儿和钱没关系，所以我可以坚持自己的想法，不做任何妥协。

毛衣=Insun

裤子=私服

耳饰+项链=VERLY

戒指= ROCK&RIDE

鞋=H&M

眼镜+帽子=私物

N：你在跳舞上一直都比较自我吗？

X：我也经历过比较内敛的时期，转变是我来精武门两三年以后，我头受到了很严重的伤，导致情绪变得焦虑，甚至出现了很严重的躯体反应。那时候我一场演出赚 150 块，看心理医生四五百块一个小时，看了两次没钱了，我就摆烂了，想着爱怎么样怎么样吧。当时我对什么都不感兴趣，跳舞对我来说也只是一种转移注意力的方式，我一般会从下午一两点跳到晚上九点、十点。好笑的是，三年后我拿了一场比赛的冠军。其实名次好坏我一点儿也不在乎，奖项、外界的评价，可以说除了我自己的情绪，其他一切都变得不再那么重要了。从这件事之后吧，在跳舞上我变得更自我一点儿。

N：大家称你为“街舞喜剧人”，你幽默的性格是天生的吗？

X：可能是小的时候总看中国台湾地区的综艺节目，看吴宗宪，加上周边的朋友也都很幽默，这样的环境让我更自然地把这种幽默感融入到自己的舞蹈和生活中。

包括跳舞需要很外放，需要在舞台上呈现出自己最帅的一面，就会让自己一点点磨掉性子中的胆怯，更果敢、更外向。

N：你说过“舞者的价值在于创新”，你觉得自己在哪些方面实现了这种创新？

X：说实话，我从来没有想过自己要为这个行业带来什么。我跳舞一直是为了取悦自己。只是我从来不给自己设限，我甚至不愿意将自己定义为B-boy，因为无论是什么舞蹈形式，我都愿意尝试。所以，你们会看到更多东西的融合，更多不同风格的碰撞。可能在这个我不断去探索的过程中，不经意间影响到了别人。

N：街舞给你带来了哪些东西？

X：它给了我很多，不仅让我赚到了钱，也让我在其他地方遇到瓶颈的时候，总能在街舞这里得到一些正反馈。比如我曾经在想自己研究的这些乱七八糟的东西到底有没有用。直到我在《这就是街舞 3》上表演了《我的地盘》，用脚趾走路得到了认可，我意识到，其实没有什么东西是没用的。只要用心去研究，街舞一定会在某个时刻给我带来回报。

杨文韬&Cici：将彼此托举得更高 

Tao:

双排扣羊毛大衣=COACH

针织背心=New Era 

黑色西裤=Helmut Lang 

眼镜=Lacoste 

鞋子= Clarks x Martine Rose男士皮鞋

Cici：

连衣裙=Kiton

靴= STELLA LUNA流苏长靴

戒指+手链=VERLY

耳饰=ZHAOACAP

Q&A：

C=Cici  T= 杨文韬

T：我们第一次见面时你对我的初印象是？

C：当时你还在做金融，所以打扮得很成熟，我当时觉得你看起来很老成。

T：你觉得我在舞蹈中最吸引你的地方是什么？

C：很阳光，永远有用不完的能量，对街舞有着 100% 的热爱。

T：有哪些瞬间让你觉得，我们是很契合的？

C：平时我们对音乐都有自己的偏好，但是在给舞蹈选曲的时候就会很默契。而且在排练《囍》这个作品的时候，当时周围的人都不是很看好，但我们两个都很坚持地要去完成它，我觉得也很默契。

T：你认为我对你最大的影响是什么？舞蹈上或者是生活中？

C：让我在跳舞这件事上更有方向感。如果我一个人的话，估计也会一直坚持跳舞，但大概率会比较迷茫。而且在跳舞上，你给了我很多鼓励，能看到我身上那些我自己没有意识到的优点。比如说，在我想“我是不是该这么跳”的时候，你就会和我说，“你想咋跳你就咋跳，不要为了某个东西去刻意改变，听到音乐以后，用最自然、最舒服的方式去跳，就会有最好的呈现。”

T：我们一起练舞的时候，有没有曾经哪一瞬间让你特别动容？

C：就像你刚刚说的，熬夜、吃苦、收获荣誉，这些时刻都是我们一起去经历的。像很多情侣都是有各自的工作，休息的时候才能在一起，但我们俩相比起来多了很多一起相处的时光。

晚礼服黑裙=Self-portrait 

头饰=Ni Gi Wang 

饰品=VERLY 

高跟鞋= STELLA LUNA水钻高跟鞋

T：如果你可以为任意一部电影编舞，你会选哪部？

C：《卧虎藏龙》。

T：你觉得通过跳街舞，你学到了哪些东西？

C：学到了不要太在意别人说什么，你要关注自己想要做什么，坚持下去就一定会有好的收获。我觉得我是一个韧性挺强的人，无论别人对我的评价如何，我都不会轻易去放弃。而且我一直觉得坚持很重要，因为一直以来我们在技术方面都不是最顶尖的，身边曾经有很多优秀的舞者，是我们曾经想超越的目标，让人觉得他们的未来一定很光明，但有些人却在某个时刻突然停下来了，甚至放弃了跳舞，转行去做别的事。这种情况挺常见的，就会感觉很可惜。

T：最早学习古典舞的经历，对你的性格塑造有哪些影响？

C：我大概 12 岁才开始学跳舞，相对来说算是比较晚的。当时是我妈妈觉得我是跳舞的苗子，就决定送我去学舞蹈。那时候身体上的辛苦比学街舞更大，喜欢是放在辛苦之后的。甚至根本没时间、没心力去想你喜不喜欢这个事儿，只是想把跳舞这个事儿完成好。我妈一直和我说，吃得苦中苦，方为人上人。也是因为有这段经历吧，后来去跳我感兴趣的街舞的时候，就觉得轻松多了。

T：有过被舞蹈治愈的时刻吗？

C：有啊，很多特别小的瞬间让我觉得舞蹈很治愈。举个例子，Bboy Cloud 的 作 品，他会把生活里一些特别小、特别容易被忽略的细节放到他的舞蹈里，然后放大表现出来。你就会觉得，哇，连这种细节都可以用舞蹈来表达出来！我会很被触动。

T：你在舞蹈领域还有哪些未实现的梦想或目标？

C：我们之后要做的舞剧《囍》，现阶段很想把这个做好，对我们来说也会是一个全新的尝试。

白色裙套装=Self-portrait

鞋= STELLA LUNA链饰高跟鞋

饰品=VERLY

戒指=ZHAOACAP

C：在我们的合作中，你觉得我是怎么影响你的舞蹈创作或舞台表现的？

T：我性子比较急，像火，节奏很快，而你更像水，平和、从容。创作时，我的作品常常显得紧凑，留白和空间感可能不足，你的风格却能让作品在思想层次上更加丰富。

C：你觉得我们之间最有默契的一次表演是哪一次？

T：最有默契的表演就是在《这就是街舞 3》中表演《囍》的那一次，那场表演两个人都发挥到了 200%。直到现在，我觉得还没有哪一部作品能够超越那次的专注度和呈现出来的爆发力。

C：我们一起练舞的时候，曾经有没有哪一瞬间让你特别动容？

T：参加《街舞4》排练舞蹈《水与火》那次。我记得当时大家都很紧张，压力也很大，有一次排练结束后，我们坐在排练房里，大家都太累了，谁也没劲儿说话，但当我抬头看到你坐在对面的时候，那一刻我觉得特别幸福，觉得很辛苦的时候，还能有一个人陪在我的身边。

牛仔外套=Levi's 

蓝牛仔裤=acne studios 

灵魂白T=As Monster Rise 

绿毛衣=Vuja Dé 

C：如果我们用一段舞蹈表达我们的故事，你觉得主题应该是什么？

T：我们的作品《爱呢》。大家可能总说我们是“神仙眷侣”，但是我们也经常有分歧，经常闹矛盾，只是出现了问题就立马解决问题。

C：我在舞蹈以外的领域最吸引你的地方是什么？

T：拥有田园诗人般的生活态度。我属于那种一定要同时做 10 个项目的人，哪怕不睡觉也要推进所有事情，可能我基因里缺少了那种对“生活”的感知，不做点事，我会觉得浑身难受。我曾经甚至以为自己完全不需要“生活”这一部分，就觉得一直往上跳就好了，但认识了你以后我意识到，要适当的“蹲一蹲”，才可以跳得更高。我记得疫情期间，有一次我工作结束，走到阳台，一抬头看到你在草地上逗狗，阳光正好洒在你们身上，我觉得那一瞬间特别美好。所以现在我们每周有固定一天用来休息放松，去喝喝咖啡，遛遛狗，就很舒适。

C：街舞吸引你的点从开始到现在有变化吗？

T：有很大的变化，最开始是为了让自己开心，但现在是希望其他人能够在看过我的舞蹈后有所收获，比如快乐、感动或者冲击，这种反馈也能够反过来让我感到满足和开心。虽然这样说听起来有点矫情，但确实是这样。

C：有哪些事情或者来自外界的反馈，让你意识到自己一直用舞蹈来“表达”、去“发声”是一件很有意义的事情？

后来，我们又创作了《时间都去哪儿了》，这个作品讲述了一个从孩子蹒跚学步到母亲陪伴他成长，再到孩子长大、母亲逐渐老去的过程。当时跳完以后，大家也都很受触动。

其实在民族舞、现代舞中，这种叙事表达早已司空见惯，在街舞的领域，这种方式还比较少见，因为街舞更多注重炫酷的动作，追求“炸场”。我们之所以坚持创作这种带有叙事性的舞蹈，一方面是因为你本来就有民族舞和古典舞的背景，在表达情感方面经验丰富；另一方面，我也觉得这种方式是可行的，于是我们一直在尝试和实践。

光学眼镜= Lacoste

钢笔+皮面笔记本+公文包=万宝龙MONTBLANC

黑西裤=Helmut Lang

毛衣=鄂尔多斯

皮鞋=Clarks

C：你觉得自己的舞蹈风格是如何一步步形成的？

T：其实是比较曲折的，我开始学街舞的时候没有什么正规的舞蹈工作室，我是靠自学起步的，后来到了上海读大学，才有机会进入当时仅有的两家机构去系统学习。

最开始跳 Locking，然后慢慢地就喜欢自己编舞。但当时几乎没人做 Locking 的编舞。那个时候， 大多数人都认为Locking 就是用来 battle 的，需要专注于技术和比赛。整体氛围都在强调打比赛、拿冠军，只有这样才能有机会开workshop，才算是在街舞圈站稳脚跟。但我内心一直不认可这种逻辑，我觉得，舞蹈不应该仅仅是比赛的工具，只是当时没有更多的渠道去尝试不同的表达方式。

比起很多舞者专攻一个舞种，我是只要它在舞台上呈现得好看，不管是哪个类型，我都愿意尝试。我也受到了很多国外融合性舞种的影响，看了不少节目和作品，逐渐形成了一些独特的编舞思维。后来参加《舞林争霸》，让我接触到了更多非街舞领域的顶尖舞者，这些经历对我的风格形成产生了很大的帮助。

在我的概念里，街舞可以融入各种元素。只要动作帅，能够符合我想表达的意境，不管素材来源于哪里，我都会把它融入自己的风格中。后来我开始尝试将现代舞、民族舞等风格融合进街舞。比如在编排中加入双人托举等动作，但这些尝试也引来了质疑。有人会说：“这又不是街舞，你为什么要加这些东西？”或者“你选的歌没有鼓点，为什么要跳这种没有大节奏的东西？”但那时候我比较自我，完全不在意这些声音。我的态度就是：“不管，爱咋咋地。”

对于融合，我一直认为中国的传统文化是非常优秀的。街舞在自由表达和音乐的流行程度上确实有独特的优势，但从文化底蕴、身形美感和整体表达来看，中国的传统舞蹈依然是顶尖的。我觉得，把这二者结合起来，是中国舞者可以尝试的方向。通过这样的融合，我们可以打造出属于自己的风格和标签。