划重点
01知名歌手赵传在60岁时依然活跃在舞台上，3年前发行了专辑《老不休》，今年6月开启了“给所有知道我名字的人”巡演。
02赵传认为年龄并不会成为他继续唱歌、创作的阻碍，国外的乐队、音乐人在五六十岁后迎来作品的成熟期。
03他表示，现在的年轻人可能面临一个问题，所有东西来的太快，导致在认知上太过于片段。
04另一方面，网络时代对于音乐产业冲击很大，降低了听歌的门槛，但对音乐人的创作热情造成了影响。
05尽管如此，赵传仍然坚持创作，希望通过音乐与大家交流，分享人生心得。
以上内容由腾讯混元大模型生成，仅供参考
我很丑，可是我很温柔
外表冷漠，内心狂热，那就是我
……
1988年，其貌不扬的赵传用高亢而有些撕裂的声音，唱火了《我很丑，可是我很温柔》。此后，《我终于失去了你》《我是一只小小鸟》等歌曲延续了这一风格——在城市丛林中，诚恳而赤裸地剖白嘶吼。
滚石唱片曾以岩石来形容赵传——怪石嶙峋，棱角分明，内心火热，质地坚硬。
从出道时二十多岁的小赵到如今已经年过六十的老赵，赵传依然活跃在舞台上，他在3年前还发行了专辑《老不休》，其“给所有知道我名字的人”巡演也在今年6月从上海开启，一路从天津、太原、哈尔滨、苏州走来，即将在成都开唱。
12月26日下午，赵传接受了红星新闻记者采访。在赵传看来，年龄并不会成为他继续唱歌、创作的阻碍，“国外的乐队、音乐人在五六十岁后迎来作品的成熟期，别人行，我们为什么不行？”
他说：“活到老唱到老！”
壹
演唱会主题“给所有知道我名字的人”，来自赵传1990年的第三张个人专辑《我是一只小小鸟》中最后一首歌《给所有知道我名字的人》，传唱程度虽不如《我是一只小小鸟》，却是赵传个人非常喜欢的一首歌，“这张专辑的第一首歌的歌词里有一句‘所有知道我的名字的人啊你们好不好’，最后一首歌又叫《给所有知道我名字的人》，歌词上前后是有呼应的。用这首歌作为主题等于是透过演唱会来跟大家讲我的音乐人生。”
回看自己的音乐生涯，赵传坦言是幸运的。早在读书时，赵传就喜欢听电台音乐，当时就被The Beatles、Eagles等乐队的歌所吸引。在中学时，他买下自己的第一把吉他，尝试着弹奏。加入滚石唱片前，赵传就活跃于台湾的地下音乐圈，是两支乐队的主唱，那段日子，他白天在公司上班，穿西装打领带，晚上就去酒吧唱歌。其中有一支乐队叫“金属小子”，乐队在赵传离开之后，又迎来了新主唱，名字叫张雨生。
后来，赵传把音乐重心放在和弟弟等人组成的“红十字合唱团”上，他们赶上台湾地区的一次合唱团比赛，然后参赛并获得冠军，赵传也喜提滚石唱片合约。1988年，李宗盛为赵传量身打造了首张专辑《我很丑，但是我很温柔》，专辑一经发行，就火遍大江南北。起初，赵传对专辑中这首主打歌的直白歌词颇为不满，每次在唱到“我很丑”时就快速带过，但在李宗盛的多次劝说下，他最终认可了歌词中对小人物心境的表达。
1990年，赵传发行了第三张专辑《我是一只小小鸟》，由李宗盛作词作曲的《我是一只小小鸟》更是成为赵传的代表作，至今已经有数不清的歌手翻唱过。有乐评人表示，赵传用自己沙哑的嗓音唱出了平凡人的无奈和坚持，也难怪这首歌曲被很多人当成人生之歌，不同年龄、不同经历的人听到这首歌，都可以有不同的感悟和收获。
贰
从1988年出版第一张专辑至今，赵传在音乐圈已经摸爬滚打了30多年。和同时期的歌手相比，赵传依然在创作、出专辑、巡演。正如他2021年的新专辑《老不休》中的那句“我的声音依然高亢嘹亮，铜墙铁壁也无法阻挡”，写满了他永不言休的精神。
赵传说，在创作这张专辑前，心里就一直在想进行什么样的表达，外界觉得流行音乐是属于年轻人的，但实际上西方很多殿堂级乐队或者歌手，在五六十岁后越来越成熟，他们的状态也给了自己一些启发和鼓励，“人家都可以，我们应该也可以。”在跟唱片公司聊的时候，赵传希望这张专辑有一个清晰的表达，“你必须要让大家知道赵传为什么要继续出专辑，我的想法就是活到老唱到老。”
这些年，赵传有顺境，也遭遇挫折，“经历过那么多磕磕碰碰后，我明白了很多事情，也许你年轻的时候有很多烦恼，很多迷惘，可是你经过成长的淬炼之后，你明白是怎么一回事了，那你要不要再用一个明白的、通透的状态去过你的下半生？所以那时候我就说，专辑要不叫做‘再活一次’，或者‘再爱一次’？最后同事选了一个比较有趣的名字，就叫老不休。”
赵传觉得“老不休”非常有想象力，如果叫“再活一次”，可能严肃了一点，他希望用一些稍微轻松的态度跟陪伴他几十年的歌迷分享人生心得。
在他看来，自己出道时的歌迷可能大部分还只是十几岁的学生，几十年过去了，这些歌迷也长大了，他们有各自的人生际遇，“我通过音乐的方式跟大家交流，不敢说能给到帮助，就是彼此学习分享，他们从我的音乐中看到我的人生，我也从他们的故事中学到很多。”
叁
“老不休”的赵传，这些年在工作之余，喜欢把更多的时间用来探究一些经典歌曲的背后故事。年轻时听外国经典歌曲，就是单纯觉得好听，没有太多渠道了解每首歌背后的含义，“像《加州旅馆》，年轻的时候只能从歌词里看到这首歌在讲什么，理解是表面的，可事实上老鹰乐队是用一个隐喻的方式在讲美国的唱片工业和当时的社会现象。”
赵传在成都喝茶
在他看来，职业音乐人应该有这样的自觉，要深入去了解作品背后的东西，自己的作品也应该有更深层次的表达。没有这些思考，创作出来的作品不会有灵魂，只能去跟风。
让赵传感慨的是，在实体唱片时代，音乐人对专辑每首歌的顺序都有要求，“当时做专辑主要是磁带的形式，A面B面，歌曲的顺序都是有考虑的，我的作品想要跟你说什么，有什么样的表达在里面……”在赵传看来，像他这样经历过实体唱片黄金时期的歌手，非常在意这样的表达。但网络时代，把歌发到网络，可能就只有一首，大家听歌，也不会在乎这首歌的来龙去脉，创作者为什么要这样写。
赵传说，现在的年轻人可能面临一个问题，所有东西来的太快，在这种速食文化之下，没有办法去看到一个东西的全貌，只能囫囵吞枣，快速消化，最终导致在认知上太过于片段。
赵传参观金沙遗址博物馆
肆
赵传有很多脍炙人口的歌曲，如《我是一只小小鸟》《我很丑，但是我很温柔》《我终于失去了你》《给所有知道我名字的人》……
从实体唱片经济到数字音乐时代，创作者制作歌曲的流程越来越简单，发布歌曲的渠道也越来越多，但留下来的歌曲反而越来越少。这些年，赵传多次被问到过这样的问题：为什么我们现在听不到过去那样的作品？“我的回答是，因为你们当时听到那些都是精华。那个时候你听到一张专辑是10首歌，但这10首歌背后可能有100首，有90首都被淘汰了，是有一个筛选的过程。”
在赵传看来，现在是网络时代，创作者或者爱好者写了歌后，不需要去发片，也不需要出专辑，就自己发到网上，这样的歌曲有一大把，但具备可听性的比例不会太高，“当然，不同的作品都还是会找到喜欢听这些歌的人。”
另一方面，网络时代对于音乐产业冲击很大，“我成长在实体时代，那时是磁带，再后来是CD，之后就是网络，通过网络听我们的歌，我们收不到任何的费用。”音乐做好之后，没有人去买CD，从网络可以免费取得，尽管降低了听歌的门槛，但这对所有音乐人都是很大的打击，大家有了挫折感，也都不再致力于创作新的作品，“这是为什么现在都听不到以前那些歌曲了，这影响了整个行业。（好在）这几年体系逐渐健全，给了我很大的鼓舞，当然如果更健康一点更好。”
红星新闻记者 邱峻峰 编辑 苏静