用艺术唤醒沉睡的文物，让文化瑰宝“活起来”。舞剧《天下大足》近日在北京保利剧院开演，从历史文物中汲取创作灵感，通过现代舞台艺术的表现形式，展现中华历史之美、山河之美、文化之美。张翰、孟庆旸、朱瑾慧、何仲达等中国东方演艺集团的优秀青年舞者，共同探索舞剧创作的当代表达。
自北京保利起，《天下大足》迎春启航。自2025年2月起，“足迹”将走过重庆、成都、南宁、合肥、杭州、苏州、南昌、深圳、福州、厦门、长沙等11座城市，演出50场。舞剧《天下大足》 由中国东方演艺集团有限公司、中共重庆市委宣传部、中共重庆市大足区委、重庆市大足区人民政府、人民网股份有限公司共同出品。
让造像走下崖壁，走上舞台
1999年12月，大足石刻作为文化遗产被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》，作为人类石窟艺术史上最后一座丰碑和巅峰之作，它不仅展示了中华文化深厚的历史底蕴，更是中华民族精神的生动写照。
在舞剧《天下大足》里，大足石刻的元素丰富，各色形象跃然而出。大足石刻的崖壁上，市井百态栩栩如生，热闹中也包含着行孝扬善、崇明尚德的谆谆告诫。北山第125龛媚态观音、北山第113龛水月观音、石篆山12号龛的志公和尚、宝顶山第17号龛的吹笛女、第20号龛养鸡女、牧牛图、沽酒女等各色形象，都在舞剧《天下大足》中得以艺术还原。
爱情、亲情、友情、兄弟情等人间真情被浓墨重彩地渲染于舞台，当小家、家园、家国三重主题随故事发展递进演绎。
无论是取谐音于“福满人间”和大足石刻题记里“文氏”、“伏氏”等46名工匠姓名的男主人公“小福”，还是一众设计灵感源于石刻的工艺工序的角色——负责构思与制图的“师父”、以精雕细磨工艺为原型的“老铁”和“小学徒”、以拉粗胚工序为主的“大力”、脱胎于书丹工序的“秀才”、负责测绘的“和尚”等，生动鲜活的匠人群像在舞剧《天下大足》中体现得淋漓尽致。他们有各自的家庭关系与个体成长，与温婉却以柔克刚的“师娘”、风情万种的“老板娘”、泼辣的“刀妹”等多面形象的川渝女子群，共同构成了一面充满烟火气的南宋川渝生活图景。
致敬华夏文明史中的平凡匠人
“开山化石，励志图新”，这八字不仅是对大足石刻鬼斧神工、匠心独运的生动描绘，更是中华民族绵延不绝、生生不息的文化血脉与精神图腾的深刻体现。大足石刻凝结着传承久远的工匠精神，也承载着深厚的中华审美。其以鲜明的民族化、世俗化、生活化的特色，成为具有中国风格的石窟艺术典范。
在《天下大足》的舞台上，以“照见自己，照见众生”为主题的舞美设计让很多观众感到惊喜。舞台左右高悬着两块被风化的崖壁造像，中间硕大的镜面在拓宽舞台视觉空间的同时，既似一面崖壁，也若一扇穿越时空的窗口，映射并记录着古今传承的匠心，将崖壁众生与当代人民深刻链接。舞台在古朴神秘的光影交错间，在古老的崖壁造像与现代数字艺术相结合的虚实相生里，观众感受着岁月凝固于石间的未完诗篇，传递着生生不息的匠心精神之传承。在舞台见崖壁众生相，赏万家灯火景，铭记匠心的力量，相拥人文与自然的共鸣。
《天下大足》汇集国内一线创演团队，总编导刘翠、张雅琦，编剧马洪湉，剧本指导郭长虹、作曲刘彤、视觉总监、舞美设计高广健、灯光设计任冬生、多媒体设计胡天骥、服装设计阳东霖、造型设计贾雷、舞台总监李晓彬、舞蹈总监李丽、特邀编导李超、范璐、执行编导裴云、卢池源、舞蹈编导李嘉益、陈嘉佳、执行舞美设计史军亮、道具设计周炜程。
大足石刻于山岭间屹立千年虽因久历风雨而斑驳，然而代代工匠的接力传承，无一不使这座中国石窟艺术的瑰宝历久弥新，展现出永恒的魅力。中国东方演艺集团持续坚持“用艺术讲好中国故事”的创作精神，努力将大足石刻背后所承载的民族精神传递到更为广阔的舞台，创作出一部满载中华文化、中国精神的文化精品。
长河有尽，山石如初，生生不息，天下大足。
作者：宣晶
文：宣晶编辑：许旸责任编辑：邢晓芳
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