划重点
01《清明上河图密码》是一部以宋朝为背景的古装悬疑剧，通过还原宋朝建筑群风貌、经济社会生活和市井风情，为观众带来全新的观剧体验。
02该剧在场景设计上精益求精，微观上的生气勃勃与宏观上的精益求精相结合，使得剧情更加丰富多彩。
03除此之外，剧中的角色塑造也备受关注，编剧在人物性格、经历和来路上下了功夫，使得角色更加立体和真实。
04《清明上河图密码》在古装剧同质化严重的当下，凭借其独特的观剧意趣和人物塑造，成为一部值得关注的作品。
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《清明上河图密码》 张颂文又出新片了，而且这次更加的神秘
看《清明上河图密码》，仿佛走进了一本关于宋朝的百科全书。
弹幕上最常出现的除了和剧情有关的讨论，还有各种关于宋朝冷知识的科普。
比如宋朝的“馒头”是有馅儿的，更像现代人吃的包子；比如宋朝就有了女子相扑表演活动，看客还会下注押输赢，娱乐方式十分先进。
再比如主角赵不尤一家聚餐时，萧逸水送来了食盒，食盒里藏着杀人任务，但萧逸水又不能亲自露面，怎么办呢？答案是食盒是跑腿小哥送来的，类似于现在的外卖员。
原因藏在每集最后的“宋朝很潮”小科普里。宋朝的东京城是当时全世界最繁华的城市，人们的生活质量提高了，对吃也就更讲究了。且宋朝没有宵禁，百姓们可以随时出来“city walk”，所以餐饮业相当发达，滋生出了送餐业务。
（↑《清明上河图》中的跑腿小哥）
再到后来，这些专职跑腿的人便什么都送，商品原料、钱财物品、药物信件等各种五花八门的东西，还有专属的职业名称，名为“闲汉”。
《清明上河图密码》的“帽妖案”中，一手制造出帽妖的孙勃就是以此为生，而他和心上人春熙娘子传递信息的方式就是靠一趟一趟的跑腿。
放眼全世界，古装剧一直都是内娱的一大特色品类。《还珠格格》曾经在韩国霸屏，《甄嬛传》一度在两岸三地爆火，近几年的古偶更是华流输出的重要途径。
观众爱看古装剧，资方也青睐古装剧。但在古装各种类型都已经非常成熟的当下，一部古装剧究竟还能为观众提供怎样的新体验与新价值？
《清明上河图密码》给了我答案。
01
内娱古装剧的同质化有多严重？看下图这张建筑图就知道了。
《神隐》中的钟灵宫、《一念关山》中的万年寺、《云之羽》中的宫门、《莲花楼》的四顾门、《长月烬明》中的衡阳宗......都曾在此处取景。
挤进各大爆剧的它，一度被网友戏称为“内娱第一大狗皮膏药”。
除了这处古楼外，古装剧中常出现的酒楼、住宅、灯会......随便在社交平台上一搜，都能搜出不少撞景，让人对“流水线”这个词有了更深的实感。
尽管取景水平并不是总是和剧集整体质量呈正相关，但古装剧对观众的吸引力，很大一部分便来自于创作者对古代世界的想象和呈现。当这种想象和呈现越来越趋同，古装剧的吸引力自然也就随之下降。
而在《清明上河图密码》的相关采访中，导演杨帆曾明确表示，“这将是中国电视剧历史上，第一次完整、准确地还原宋朝建筑群风貌，还原宋朝经济社会生活，还原宋朝市井风情的文化作品。”
这段话中，最具含金量的词是“第一次”。
为了还原出书里、画里那个繁华的东京城，剧组在拍摄地周庄耗时九个月搭建了146亩的宋朝外景，是目前国内最大的、最真实的宋朝实景基地。再加之过硬的虚拟拍摄技术，才有了这有别于其他古装剧的“第一次”。
而要想真正做到“还原”，只营造出故事发生的“空间”是远远不够的，还要看如何处理空间和人的关系，如何让故事中的人物和空间互动。这需要创作者同时拥有想象力和一丝不苟的考据精神。
小时候我们都在历史书上读到过“勾栏瓦舍”，知道这个词是宋朝丰富夜生活的缩影。但瓦舍里究竟有什么娱乐项目？这些戏具体要怎么排、怎么演？
《清密》第一集就有这样一组长镜头，赵不尤和温悦去瓦子里看戏，一路经过了药发傀儡、皮影戏、血社火、骷髅幻戏等等，开眼界的同时也想感慨一句，终于不是千篇一律的灯会和面具了！
表演者还会随机跟游客互动，类似我们喜欢去的主题公园，难怪宋朝人能在里面玩个通宵。
赵不尤和温悦特意来看的这场戏，同样不简单。台上的群妖造型，参考了现保存于故宫博物馆的《大傩图》。
再比如剧中赵不尤和顾震会见中贵人之后，来到了“香水行”，不是卖香水的，而是洗浴中心。
是的，宋朝就有了洗浴中心。不仅有搓澡、刮胡子、净面、梳头等常规项目，还有不同功效的“澡豆”让顾客挑选。有些澡堂设茶室，前屋供客人饮茶休息，后屋供人沐浴。
更大型的公共浴堂，还会分出几个功能区，最里间是浴室、第二间是休息室、第三间是服务室。客人洗完澡可以先在休息室睡一觉，再到服务室刮脸、梳头，吃点东西再走。
这也是为什么剧中赵不尤洗澡的时候，水上还漂着一个小木盘，上面有零食和茶水。
经历过帽妖一案后，赵不尤和顾震已经把对方当成了知交好友，约在香水行见面，边泡澡边谈案子的场景也就多了起来。
来澡堂找老爹的时候赵不尤太过匆忙，还会被门口的伙计喊他换完鞋再进。
这便是空间和人的互动。
宏观上的精益求精和微观上的生气勃勃，让《清明上河图密码》的场景变化不再只是“解锁新地图”那么简单，而是跟随主人公的视角沉浸式体验北宋生活。这也构成了《清明上河图密码》最重要、最独特的观剧意趣。
02
《清明上河图密码》目前播出已过半，随着帽妖案、科考案、樊楼案的推进，形形色色的人物渐次出场，使得这幅“宋朝浮世绘”也愈发丰富多彩起来。
是探案，更是探“人”。
帽妖案中，最核心的人物是“恶女”章七娘。于上层，她是谋取利益必不可少的工具人；于下层，她是横行霸市心狠手辣的房产大亨。
章七娘这个人物的性格、经历、来路都极其复杂，但她一共只有二十多场戏份，这就要求她的戏要场场高效。
剧中有一场戏 ，是下属康总管向章七娘汇报地价大跌，惹了她不快。章七娘脸上并没有表露出太多不悦，只是赏了康总管一碗鹌鹑羹。康总管立刻会意，把鹌鹑羹倒在地上，舔着吃，用狗讨好主人的方式来消解章七娘的怒气。
对身边服侍多年的人尚且如此，章七娘究竟是个多暴戾恣睢的人不言自明了。
后续的剧情中，当温悦对她没有任何利用价值后，她也果不其然地迅速背叛了她们缔结的“同盟”关系，给温悦下药，试图杀害温悦，原因仅仅是温悦得到了她得不到的幸福。
但在有限的戏份中，编剧亦刻画出了章七娘身上的悲情一面。
章七娘给温悦讲过一个如何驯马的故事，“铁鞭击之不服，则以铁锤锤其首；再不服，则以匕首断其喉”，温悦也好、观众也罢，都以为章七娘是这个故事中驯马的女子，但她却告诉温悦，那时候的自己其实是那匹任人宰割的马。
视人命为蝼蚁的她，也曾被当成可以被随意碾死的蝼蚁对待过，而最终她也被自己眼中的“蝼蚁”所杀。命运在此刻完成了闭环。
科考案中，最浓墨重彩的角色当属郝富申饰演的丁旦。
原本是车夫之子的他，冒名顶替了宋齐愈的身份来东京城参加科举，想在此地实现自己的人生抱负。
但当他离自己的梦想越来越近后，却被老师要求替考。自己的身份本就是假的，却还要被逼迫着再次作假，如何不笑命运弄人呢？
父亲惨死后，对命运彻底绝望的丁旦发起了反击。在人物行为逻辑可以快速用标签定位的创作环境下，你很难用“黑化”两个字去简单概括丁旦的选择，更多的是可怜可叹。这便是编剧在人物塑造上下的功夫。
还有像万福这样初登场并不算“正面”的人物，认知观念也在不断被案子、被案子里的人影响、塑造。
最初万福是职场上的“糊弄学大师”，在这个并不光明的世道里，他做事的出发点是保住自己的官位。这从“梅船案”的时候他害怕赵不尤抢功、对赵墨儿消极配合都可以看出。
很多时候，看一部剧的编剧够不够用心，配角的塑造比主角更有说服力。而在《清明上河图密码》里，你能明显感受到编剧对每个人物都是花了心思的。
“帽妖案”中，武翘、孙勃、春熙娘子都是苦命人，他们为了反抗强权才制造出了“帽妖”。当“帽妖”被识破后，章七娘这个强权代言人依然占据高位，他们手里可以用来反抗的武器就只剩自己的性命。
最后章七娘死于春熙娘子之手，但春熙娘子也死于自裁。
也许很多人看到这会替春熙娘子觉得不值，因为七娘死了，但她的靠山没死，背后的利益既得者没死，还会有八娘、九娘。孙勃、春熙娘子的奋力一搏似乎什么都没有改变。
但下一场戏告诉观众，有人被改变了，万福被改变了。他开始想要试着做个好官，替孙勃、春熙娘子这样的人伸张正义。
这是一条更为写实落地的成长线。
如果说赵不尤的判词是“许我心灯一盏，照他长夜寒天”，那如孙勃、万福这样的人，更像是相互点亮的火种。
反面角色有自己的悲喜，小人物也有自己的蜕变和弧光。在市场追随“爽感”“爆点”的当下，《清明上河图密码》或许不是一部站在风口的作品。但在狂风过境之后，它会是屹立不倒的作品。