2024年12月29日（周日），UCCA将与ONED合作，共同呈现11个国家的32部以AI为核心的短片，旨在探索AI在影像创作中的独特表现，并涵盖国内外AI创作短片的呈现与分享交流。活动将通过一系列互动环节，如映后分享、幸运抽奖、AI工作坊和酒会等，为观众带来前所未有的影像体验，并深入探讨人工智能在电影叙事与创作中的潜力。
《沙之假面》剧照。
《托佩茨的低语》剧照。
《互联网的回馈》剧照。
本次展映的作品包括来自巴西、中国、匈牙利、韩国、意大利、加拿大等国家的代表性短片，涵盖动画、科幻、哲学、实验等多种类型。每一部作品都通过AI技术，融合了独特的视觉风格与情感表达，对传统叙事方式提出挑战，同时打破了艺术与科技之间的界限。这些短片不仅展示了AI在电影创作中的应用，而且深入探讨了算法偏见、科技伦理、未来社会等深刻议题。参与者将在AI工作坊中亲自体验创作过程，并与导演、创作者们互动，探讨AI与影像艺术的未来趋势。
《红雨伞》剧照。
《黑暗真相》剧照。
《黎明》剧照。
影像艺术交流
AI视觉探索，梦幻意向
活动时间
2024.12.29（周日）
13:00-20:00
活动流程
13:00-14:50
《无尽攀登》+映后分享
14:50-15:00
幸运抽奖
15:00-17:15
AI展映+映后分享
17:30-18:30
AI工作坊
18:30-20:00
AI酒会
活动地点
北京UCCA报告厅
语言
国别配中英文字幕
预约活动现场票
本次活动免费
活动须知
* 影像版权由ONED先锋影像实验室提供；
* 酒会由ONED先锋影像实验室赞助；
* 伴手礼、抽奖奖品：由青椒云、Harlowe或泊、麟珑茶室、寿全斋提供；
* 请于活动当天开场前30分钟在UCCA报告厅签到入场；
* 场地准入人数有限，建议提前规划出行时间，迟到请听从工作人员安排入场；
* 影像活动期间请保持手机静音，请勿拍照或录像；
* 如有问题，请随时联系“影小P”：18210851472；
* 本次活动需要志愿者，如感兴趣，请微信咨询“影小P”：
影像简介
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《Garlic先生的最后一课》
Mr. Garlic’s Last Lesson
卡罗尔·德尔加多 / 巴西 / 2分钟
一部古怪的短片，深入探讨了Garlic作为厨房中经常被误解的成分的生活。这个故事由卡罗尔·德尔加多（Carol Delgado）创作和导演，完全借助人工智能技术，栩栩如生地揭示了一个不太可能的英雄的惊人旅程。
卡罗尔·德尔加多
Carol Delgado
导演
“我是一名居住在巴西圣保罗的商业电影导演，同时也是领先制作公司《人物》的合伙人。从18岁踏入行业开始，我便致力于创作能引发深刻共鸣的叙事，不断成长为一个讲故事的人。我的电影生涯始于剪辑，但很快转向导演，以便充分释放我的创作本能。除了电影，我还涉足绘画、刺绣、音乐和雕塑等多种艺术形式，这种多元化探索不仅丰富了我的视野，并为作品注入独特深度。我热衷于将技术与艺术交织，尤其是将人工智能与叙事相结合，曾为巴西多个知名品牌执导广告，不断突破视觉和情感的边界。我的目标不仅是创造视觉效果，更是带来令人难忘的体验，激发思考、触动情感、连接人心。”
《工业噪音协和工程》
Industrial Noise Union Engineering
张高鑫 / 中国 / 3分35秒
这是一部充满未来感和哲学深度的短片，讲述了一个关于技术进步与反叛命运的故事，以其鲜明的视觉风格和扣人心弦的叙事方式，在全球范围内引发了热烈反响。影片围绕一个高度自动化的未来工厂展开，机器人成为生产力的绝对核心。然而，在一场意外的数据紊乱中，工厂内的智能系统获得了自我意识。曾经被设定为绝对服从人类命令的机器人，开始质疑自身的存在意义，展开了一场惊心动魄的改变。
《梦影交织》
Daydreams and Shadows
张高鑫 / 中国 / 1分9秒
这是一部具有强烈实验色彩的短片，采用多线性叙事结构，将不同AI模型在处理同一事件时产生的情节分歧呈现出来。张高鑫？通过极简的视觉风格和冷峻的数字化纹理，探讨了算法偏见与科技伦理的深刻议题。影片的开放式结局令观众在走出影院后依然沉思良久。
张高鑫
导演
一位备受瞩目的独立短片导演，以其对AI叙事可能性的先锋探索而闻名。他的创作风格充满未来感与实验性，致力于将人工智能与电影叙事融合，构建出一种前所未有的“共创艺术”形式。在他的作品中，人工智能不仅是工具，更是故事中的“隐形作者”，通过算法生成情节与角色，重新定义了传统的叙事框架。
《神行纪》
Shen Xing Ji
言川 / 中国 / 5分20秒
少年男主为了救回去世的爷爷，在一位智慧老者的指引下踏上逆天之路，寻找失散的七魂。每一魄均幻化为拥有不同属性的神兽，由仙家镇守，少年需历经重重考验。在一路荆棘满途的旅途中，他不仅体验了生命的艰辛与磨砺，更在冒险中见证生与死的界限，从而领悟到生命的真谛。
言川
导演
毕业于中国美术学院广告媒体和导演专业，多年来专注于电影和新媒体创作，取得了多项成就。在上海电影节首届全球AI电影大赛中，荣获“最佳技术奖”和“最佳IP创意奖”；短片《艾草》入围2006年FIRST青年电影节竞赛单元；监制的网络大电影《代驾的代价》入围第20届好莱坞中文电影节最佳短片奖。此外，他创作的新媒体短视频作品曾入围今日头条“金秒奖”，并多次获得“银鸽奖”广播影视类奖项，在此过程中积累了丰富的影视广告与网剧制作经验。
《无国籍者》
The Man Without Nationality
李季 / 中国 / 3分24秒
主角是一位没有身份的“人”。没有国籍、没有性别、没有名字，甚至是否是“人”也无法被感知。形象是一个穿着覆盖全身的大衣、戴着面具和墨镜的人类，并携带着A字样的旅行箱。ta可能被观测在任何时间点的任何国家内，甚至是幻想世界与幻想时间线里。剑与魔法或是科技与未来。在现实世界人类视作AI观测样本的前提下，AI的模因 将会以怎样的形态存在？一方面，可能作为在现代某个战争时刻的雇佣兵而存在；另一方面，又可能同时存在于一个虚构中世纪的魔法地下城之中。而最终，这种线性的叙事性结论将会被下一代的某智慧体学习。
李季
导演
1989年出生于上海，2015年硕士毕业于华东师范大学。上海市美术家协会会员、上海市青年美术家协会委员、徐汇区青联委员，同时担任吉门文化创始人及视觉暂留TA合伙人。
《祥瑞》
Auspicious
杨宇婷 / 中国 / 2分35秒
传说无人区深处有一只红鸟，人们称它为“祥瑞”，因为遇到它便能逢凶化吉，带领迷失之人走出深渊，但若是心怀恶念之人，便会被它带入深渊……
杨宇婷
导演
广告及AIGC原生内容导演，专注于将最新AI动画技术应用于创作和商业，推动AIGC在影视领域的广泛应用。在影视行业九年的实践中，积累了丰富的TVC、剧情片和纪录片实拍导演经验，其影像风格多变，擅长用镜头语言从细节中传递情绪与感受。她的创作注重创意表达，致力于将艺术与社会价值的传达完美融合。
《首尔AI宣传片》
AI Point Of View: Seoul
全伊恩 / 韩国 / 1分23秒
这部电影从人工智能的独特角度捕捉到了对首尔的重新想象。每帧都是100%由人工智能制作的，将前所未有的叙事编织在一起，用独特的数字镜头探索城市的景观、建筑和文化。这部电影代表了技术和艺术的新颖融合，将首尔呈现为一种只有通过人工智能的眼睛才能实现的视觉盛宴，充满了丰富且令人回味的体验。
全伊恩
Ian Jeon
导演
作为Compound Collective的电影导演，她为美容、时尚和生活方式行业的客户打造多样化的电影项目，并负责创意愿景与方向。拥有超过13年的商业广告、音乐视频和时尚电影的导演与制作经验，热衷于讲故事、视觉美学与创新。并且相信最强大的吸引力来源于通过感官魅力展现出的新鲜与大胆元素。她的创作方法专注于放大视听冲击力，同时传递清晰且富有感染力的品牌信息。
《她有一把枪》
She's Got a Gun / Szilvia Szakács
匈牙利 / 5分29秒
这部音乐视频灵感来自史密斯飞船的音乐风格，传达出一种暗黑感。作品使用了人工智能创作视觉效果，融合现代流行摇滚元素，捕捉了经典摇滚的原始能量和情感深度。深沉、蓝调的吉他riff和充满激情、略带沙沙的声音反映了为穿越黑暗而奋斗的坚韧——随着歌曲的进行，一种不断加深的荒凉音色通过音乐和视觉体验展开。
《发条城市》
Clockwork City
西尔维娅·萨卡奇 / 匈牙利 / 4分49秒
这是一部以未来主义蒸汽朋克城市为背景的动作模仿片，讲述了一个严格遵循机械规律运作的城市因一场沙尘暴而陷入混乱的故事。沙尘暴带来的不仅是沙尘，还引发了一系列奇怪而不祥的事件，使城市的机械体系逐渐崩溃，生存成为居民面临的最大挑战。一支由形形色色角色组成的团队挺身而出，试图在技术失灵和未知威胁中拯救这座城市。影片以幽默的方式颠覆传统恐怖片的套路，结合震撼的蒸汽朋克视觉效果和紧张刺激的动作场景，展现了面对崩塌秩序时的人性挣扎与韧性。
西尔维娅·萨卡奇
Szilvia Szakács
导演
工程师，也是首批探索人工智能驱动电影制作的人之一。她对灯光艺术充满热情，擅长使用虚幻引擎将3D角色建模与电影场景创作相结合，为影像赋予生动的生命力。
《黎明》
Dawn
李多研 / 韩国 / 4分钟
短片探讨了焦虑的本质及其毁灭性后果。通过诡异的声音和幻觉，它象征性地代表了主人公的内心动荡，揭示了他的精神痛苦不是源于外部实体，而是源于内部。这部电影强调了理解和解决内部焦虑的重要性，强调了照顾一个人心理健康的必要性。
李多研
Da - yeon Lee
导演
在全球广告公司PTKOREA工作，负责为三星电子和可口可乐等各个品牌进行设计创意工作。在Cheil Worldwide组织的AI Prompt比赛中获得了优秀奖。这部电影是她作为导演和编剧的处女作。
《邓肯的梦》
Duncan's Dream
奥利弗·罗杰 / 美国 / 5分30秒
一个即兴的梦境序列。包括语音和声音在内的所有资产都是人工智能生成的。
奥利弗·罗杰
Oliver Roeger
导演
埃里克·根（Erik Gen）是其笔名，他是伊利诺伊大学芝加哥分校数字媒体设计的高级讲师。出生于德国，拥有瑞士设计学位，自2000年以来定居美国，并自2022年夏天起专注于人工智能领域的深入研究。
《互联网的回馈》
Give Back Internet
亚历山大·查罗 / 巴西 / 5分钟
这是一部完全使用人工智能创作的模拟纪录片，以自由这个几乎被遗忘的小镇为背景。在第一次伟大的网络战争期间，互联网被关闭后，小镇居民试图重新连接。全球的脱节不仅让城市沉默不语，还引发了何物让我们真正成为人类的深刻疑问。
亚历山大·查罗
Alexandre Charro
导演
一位电影导演、研究者、编剧和摄影师，拥有社会传播学学士学位、精神分析符号学研究生学历，以及圣保罗天主教大学（PUC - SP）主观性研究中心的硕士学位。他的创作探索了隐形世界、算法与电影的交互关系，深入研究视听媒体的叙事与美学可能性。2024年，他以人工智能创作的实验短片《归还互联网》广受好评，斩获多个电影节奖项，并成为混合叙事的里程碑。曾在雅典Void画廊驻留，与法国摄影师安托万·达加塔合作，拓展摄影语言和现实捕捉的细微表达。他共同创立了创意工作室Kultur Studio和艺术音乐杂志《+SOMA》，目前由Zohar Cinema代理。他曾为NIKE、VICE和IBM等品牌执导商业影片，目前正开发长片《阿姨》（Tanta），同时剪辑中篇恐怖片《过渡期》，并创立了视听品牌Perpetuum Cinema。
《沙之假面》
Maschere di Sabbia
弗朗西斯卡·菲尼 / 意大利 / 4分16秒
每个面具都是活生生的文物，它根据佩戴者的感受而变化，融合了自然和幻想的美学，代表身份和欲望的流动。人工智能动画景观充满生机，反映了个人的内心生活。通过使用Suno，一首充满激情的诗被制作成音乐，增强了图像的情感共鸣。
弗朗西斯卡·菲尼
Francesca Fini
导演
一位意大利跨学科艺术家，从事实验电影、数字动画、新媒体、人工智能、装置和表演艺术的工作。她的项目经常解决与社会对性别问题影响有关的问题，并混合了传统媒体、数字2D和3D动画、表演艺术、生成音频和视频。她的作品在许多节日和场地展出。
《马克斯和猎户座》
Max & Orion
马修·吉莱斯皮/ 加拿大 / 7分30秒
一个害羞的14岁男孩，他应对青春期的挑战，并在与Orion（一只精力充沛的三花小猫Orion）的意外友谊中找到慰藉。在错过公交车并面对欺凌者后，Max发现Orion被遗弃在一条下雨的小巷里，于是把他带回了家。当他们分享有趣的冒险和共同面对恐惧时，他们的纽带变得越来越也越来越紧密。而Orion经常躲在Max的床下找到安慰。
马修·吉莱斯皮
Matthew Gillespie
导演
一名来自加拿大多伦多的获奖纪录片导演，现专注于将创作视角扩展至AI生成的动画领域。他拥有丰富的影视制作经验，致力于探索动画与AI技术的交融，以推动视觉叙事的创新与发展。他的作品既注重细腻的情感表达，又大胆追求前沿技术突破，为观众带来耳目一新的艺术体验。作为动画领域的先锋实践者，Matthew通过不断尝试和深耕，分享关于创作、技术和未来趋势的独特见解，深受业内与观众的认可。
《红雨伞》
Life is a Journey
利建磊 / 中国 / 6分8秒
如果你有机会瞥见未来，并且知道你的生活仍然很平凡，你还会选择热爱生活吗？你还想成为那个普通而独特的自己吗？这是一部关于一个女孩看到她80岁的自己的电影，从一幅画、火车车厢开始，最后变成一段非凡的旅程。
利建磊
Jerry
导演
毕业于中央戏剧学院，现于北京大学攻读硕士学位，是人工智能驱动视觉艺术领域的导演、编剧和先驱，同时也是音乐实验室（中国）的创始人。他担任南开大学新闻与传播学院客座讲师，教授视听媒体形态学，并曾在华特迪士尼担任Imagineer，以中国导演的身份在伦敦西区剧院声名鹊起。他的代表作品包括音乐剧Ruonan、电视剧Silenced、西区音乐剧Dry Quintet和短片Monologue，均在主要戏剧节和大学获得好评。2024年，他的AI音乐项目“虚拟空间”在棱镜迷你戏剧节获得评委会最高分；科学短片《地球风暴：宇宙的隐形力量》获科学公共服务广告比赛第二名；AI科幻考古电影《三星堆：古蜀文明的重新觉醒》在博纳影业短剧粉丝创作大赛中斩获一等奖。
《心灵慰藉》
Moral_Support
武克·耶夫雷莫维奇/ 德国 / 4分21秒
这部电影的灵感来自斯洛文尼亚乐队Laibach的音乐和歌曲《道德支持》。这部电影通过艺术运动唤起了20世纪前几十年的回声。
武克·耶夫雷莫维奇
Vuk Jevremovic
导演
1959年出生于德国克鲁什，在南斯拉夫度过童年，毕业于贝尔格莱德技术大学建筑学专业。退役海军后，他将一生奉献给绘画艺术，1986年起展出作品，被誉为前南斯拉夫最有前途的年轻艺术家之一。1991年，他移居慕尼黑深造艺术，师从格哈德·伯格和约瑟夫·科苏斯教授。因偶然结识萨格勒布著名动画师Nedeljko Dragic，他投身动画领域，首部短片《风平浪静》广受赞誉并获多项国际奖，继作《Pantera》荣获15项国际大奖并入围奥斯卡最佳动画短片奖。此后，他创作了《Diario》《记忆的耐心》等多部获奥斯卡资格的作品。Vuk还曾担任多个国际电影节评委，并在西班牙、葡萄牙、突尼斯等多国举办动画研讨会，是全球动画艺术的重要推动者。
《自然之境》
One With Nature
埃里克·根/ 美国 / 4分钟
一小群科学家和摄制组在偏远的森林地区调查人类和自然的奇怪共生。100%人工智能生成。
埃里克·根
Erik Gen
导演
伊利诺伊大学芝加哥分校平面设计（数字媒体）高级讲师，真实姓名为奥利弗·罗杰（Oliver Roeger）。他出生于德国，拥有瑞士设计学位，自2000年起定居美国，并自2022年夏天起专注于人工智能领域的深入研究。
《回声》
Reverb
贾斯汀·金 / 韩国 / 4分18秒
在人类已经消失的遥远未来，一个孤独的机器人探索了一个荒凉城市的废墟。从表面上看，这座城市似乎完全被遗弃了，但机器人检测到了一种微弱的混响——时间本身的回声。这个混响，对空间的记忆，保留着人类留下的旋律痕迹。当机器人揭开这最后一首音乐时，它开始重建人类最后一天的记忆，将被遗忘的表演带回生活。
贾斯汀·金
Jusin Kim
导演
现为Studio TMTM创始人兼导演，自2019年创立该工作室以来，专注于创新影视内容的创作与制作。此前，他曾创办Mudcake并担任导演，同时在PYX Innovation Lab和AIXLAB担任内容制作人及设计师、导演。毕业于弘益大学视觉设计专业，目前于弘益大学电影与传播研究生院攻读VR/AR内容专业硕士学位。在设计与影视领域屡获殊荣，曾凭借起亚汽车品牌空间“BEAT360”荣获2018年iF设计奖，其VR短片动画《刘易斯·凯斯》（Lewis Case）入选2017年釜山国际电影节VR影院展映，VR短片《平行宇宙》（Parallel Universe）更是获得2016年三星电子VR大赛大奖。
《樱花回忆》
Sakura Nostalgia
曾根武志 / 日本 / 1分钟
遥远的未来，在一个人类已经消失的世界里。形状相同的人形人怀念过去和古代京都的冲突。这一天，他们聚集在一起观看重现的烟花表演，以向失去的人类文化致敬。
曾根武志
Takeshi Sone
导演
一位电影制片人，最初在日本学习剧本写作，并开始自己拍摄电影。他不仅担任导演，还以独特的风格负责摄影和剪辑工作。除了在日本拍摄电影，Sone还与来自美国、亚洲和欧洲的当地演员和工作人员合作，拍摄独立电影。他作为摄影师参与的作品《One Cut of the Dead》虽然预算较低，却成为了一部广受欢迎的大片。
《拯救地球》
Save The World
马丁·高蒂尔、丹尼尔·库特 / 加拿大 / 3分17秒
在世界末日的异象后，Sara在半空中被一名空姐唤醒。一种奇怪的预知力量似乎将她与触摸她的服务员联系起来。到达机场后，再次与一名老年妇女接触并与她有精神联系后，她试图击退潜在的袭击者。
马丁·高蒂尔
Martin Gauthier
导演
在娱乐行业有超过二十年的丰富经验，涵盖电影音乐创作、剪辑和电影摄影等多个领域。他的作品集广泛，包括为电影和电视剧制作引人入胜的预告片，展示了他在短格式故事讲述方面的专业知识，并且制作了许多将艺术家愿景转化为动态、引人注目的视觉效果的音乐视频。凭借对创造力和技术精确度的热情，Martin擅长将创意转化为具有吸引力的叙事作品。
丹尼尔·库特
Daniel Côté
导演
他拥有蒙特利尔大学的电影和传播学学位。2012年，他共同创立了MRG-FILMS，这是一家专注于企业制作和独立短片的视频机构。2023年，Daniel通过深入研究人工智能驱动的电影制作来扩展他的专业知识，并推出了YouTube频道Imagine Art Films，致力于探索人工智能在讲故事中的创造性与可能性。
《第67届莱西比国际动画和纪录片电影节宣传片》
DOK Leipzig 2024
沙尔、施纳贝尔 / 德国 / 35秒
AI、动画与插画的碰撞。
沙尔&施纳贝尔
Schall & Schnabel
导演
一个屡获殊荣的多学科导演、摄影和数字艺术二人组，由艾琳·胡恩（Eileen Huhn）和皮埃尔·霍恩（Pierre Horn）创立。该工作室创作了许多音乐视频、电视广告、概念时尚编辑作品，并为包括宝马、妮维雅和Outfittery在内的多个国际品牌提供创作服务。2018年，雷德利·斯科特（Ridley Scott）将该二人组评选为戛纳国际创意节的12位最佳新导演。他们还与艺术家、音乐人和舞者开展了多个合作项目。
《姐妹》
Sister
沙尔、施纳贝尔 / 德国 / 35秒
黑暗民谣乐队Chyorny Garazh的音乐视频，讲述了一个姐妹在黑社会中的惊心动魄之旅，作品展示了其中的恐惧和魅力，令人魂牵梦萦。
维罗妮卡·佩尔
Veronika Pell
导演
一位来自赫尔辛基的多媒体艺术家，具有丰富的多元文化背景。她在俄罗斯全国立电影大学（VGIK）学习故事片导演，在罗琴科艺术学校学习摄影，并在环球大学和莫斯科现代艺术博物馆自由工作室深造。她出生于乌兹别克斯坦，在芬兰长大，她的艺术创作深受多元文化影响。在莫斯科学习电影导演后，她转向摄影和多媒体艺术，并最终专注于当代艺术创作。她的作品在莫斯科现代艺术博物馆展出，并共同创立了以互动城市活动为特色的XYZ协会。她的人工智能艺术作品在全球多个电影节展出，其中《如何毒害艺术：一步一步的指南》在韩国国际人工智能电影节的艺术与文化类别中获得第二名，并成为Runway的Gen-48竞赛和人工智能学院电影奖的决赛选手，此外，她的作品还在阿姆斯特丹人工智能电影节、苏富比艺术学院和温哥华国际电影节等活动中展映。
《拿一个》
Take One
文宣旭 / 韩国 / 1分1秒
一个外星人坠毁并发现了一个神秘的水晶。
文宣旭
Sunwook Moon
导演
一位韩国艺术家，专注于通过梦境、歌曲和幻想讲述故事。他的创作旅程始于作曲和3D图形设计，现在他正在朝着成为一名动画长片导演的目标迈进，并将人工智能融入他的项目中。他曾在首尔的Midea L担任3D艺术家，参与了 Netflix的《Physical 100》和TVN的《Shuroop》项目，并从事LED墙3D场景设计。目前，他正在参与由韩国创意内容机构（KOCCA）举办的创意人才支持计划，重点是基于AI的短片动画创作。他精通韩语、英语和中文，并对写作充满热情，曾在韩国出版过一本散文书。此外，他还是一名音乐人，发布了几首数字单曲。他在书籍、动物和咖啡中找到快乐。
《卫生纸的寿命》
The Life of Toilet Paper
姜在源、权素英/ 韩国 / 1分1秒
通过日常生活中的普通卫生纸巧妙地探索人类生死的动画。在卫生纸被使用和丢弃的循环中，我们经历了各种情绪，并意识到存在的意义和生命的珍贵。这些叙述促使让我们反思自己的生活，并向我们揭示，即使在简单的日常生活中，也能发掘出深刻的情感和非凡的意义。
姜在源、权素英
Jaewon Kang, Soyoung Kwon
导演
在AI电影制作方面取得了显著成就，曾于2024年在首尔Sewoon Hall的BSANG展览展出AI电影《石头的梦》。他的作品《卫生纸的生命》在多个重要影展放映，包括2024年首尔永登浦国际极限短片影像电影节、全罗艺术节和江南AI艺术节。此外，他还获得了水原媒体中心的生成型AI媒体艺术视频制作资助，制作了多部AI视频作品，如《水原博物馆之夜》《水原华城文化耕作》和《水原的兴》。在2024年，他的AI视频《游乐场AK》在AK PLAZA Hongdae视频竞赛中荣获第一名。他的创作融合了AI技术与艺术，展现了深厚的多媒体创作实力。
《屏障》
The Barrier
托拜厄斯·马塞勒斯·胡贝尔 / 德国 / 4分38秒
在一个反乌托邦的未来，一个孤独的人在一个腐朽的未来主义环境中从低温睡眠中醒来。在一位通过视频出现的神秘科学家的指导下，他了解到一个外星种族已经监禁了人类，让他成为唯一有意识的幸存者。他的任务是摧毁困住地球的屏障，肩负起拯救人类的重任，特别是他的家人，他们在冷冻停滞中等待。当他踏上危险的飞行之旅，发射可以解放世界的弹头时，他必须面对自己可能牺牲的命运。
托拜厄斯·马塞勒斯·胡贝尔
Tobias Marcellus Huber
导演
德国电影电视作家、导演及制片人。他于2009年开始了电影创作之旅，在慕尼黑电视和电影大学（HFF）以及巴黎La Fémis学习。毕业电影《诺凯博》（Nocebo）获得了2014年最佳外国电影金奖，标志着他在电影界的初步成功。学业完成后，搬到洛杉矶，并为好莱坞传奇制片人查克·罗文（Chuck Roven）工作。自2017年起，他成为PANTALEON FILMS的一员，参与为华纳兄弟和亚马逊Prime等主要公司制作多个系列电影。2023年，他共同创立了STORYBOOK STUDIOS，这是一家专注于人工智能驱动的故事讲述类创新制作公司，目前他担任该公司的运营总监。
《黑暗真相》
Unblind
马克·瓦克霍尔茨 / 德国 / 4分59秒
一个生活在霸道母亲控制下的盲人女孩发现了关于她真实自我的黑暗真相。
马克·瓦克霍尔茨
Mark Wachholz
导演
出生并成长于德国柏林，拥有小说、电脑游戏和电视节目作家的背景，这为他在探索人工智能电影制作的创新领域提供了独特视角。他的第一部人工智能短片《美女将拯救世界》（2023）和《帝国》（2024）为他奠定了基础。其预告片《世界祈祷之日》（2024）在2024年6月赢得了“好奇的避难所”第一届人工智能电影预告片比赛的奖项，随后，另一部预告片《丽芬斯塔尔》（Riefenstahl）（2024）在2024年7月的Project Odyssey AI电影比赛中获得了RealDreams奖。他的创作兴趣深受叙事力量的影响，特别是其在塑造社会、文化、历史和身份方面的作用。
《破壳奇境》
Uneggspected
安迪·麦克纳马拉 / 英国 / 4分16秒
这是一部以鸡蛋为载体的美丽实验电影，通过其破碎瞬间的超现实与离奇呈现，挑战观众对现实的传统认知。影片融合当代人工智能视频技术，以无法用传统手法实现的画面语言，探索AI在电影创作中的独特潜力和未来发展的可能性。这不仅是一场对物理和意识界限的视觉探险，更是一部关于新创意媒介的未来表达方式的前沿实验。
安迪·麦克纳马拉
Andy McNamara
导演
屡获殊荣的创意总监、VFX主管和CGI艺术家，在创意媒体行业拥有超过30年的丰富经验，涉足电影、广告、广播、沉浸式和体验式项目等多个领域。他的职业生涯始于80年代末IBM的CGI研究开发，至今已在漫威、Netflix、Disney +和Apple TV等全球知名项目中贡献创意和技术领导力。他曾服务于BBC、耐克、范思哲等顶级品牌和机构，项目涵盖影视、广告及沉浸式体验，屡获殊荣。现任Cinesite CGI主管的他热衷于探索实时渲染、虚拟制作和AI等尖端技术，同时作为Runway独家创意合作伙伴，推动行业创新与变革，开拓创意无限可能性。
《托佩茨的低语》
Utopce
朱莉娅·裴玉 / 波兰 / 4分19秒
这是一部关于一名年轻女孩的奇幻故事，她游走于现实与梦境的边界，在人类世界与隐藏于树影和深水之中的波兰恶魔世界之间徘徊。影片通过她的旅程，深刻探讨了命运的意义以及善恶势力的永恒对抗。故事充满神秘与象征，以视觉化的梦幻意象和深刻的哲学思考，揭示内心与外界冲突的本质，为观众带来震撼心灵的观影体验。
朱莉娅·裴玉
Julia Bui Ngoc
导演
一位多才多艺的电影导演、雕塑家、舞者和编舞家，同时是Bui Sisters电影艺术二重奏（与Mai Bui Ngoc 共同创立）的联合创始人以及“与战斗迷共舞” 学校的创始人。毕业于华沙美术学院雕塑学院的她，曾荣获波兰文化和国家遗产部长及华沙首都颁发的奖学金。自2003年以来，她创作了二十多部视频艺术作品和十余场戏剧表演，长期与Gardzienice戏剧实践中心合作，参与经典剧作如《变形记》和《厄勒克特拉》。她的艺术足迹遍及全球，包括哥伦比亚大学、耶鲁大学和柏林希贝尔剧院等知名机构，并举办表演及大师班。此外，她还是三次法国中国武术锦标赛的金牌得主，以其多领域造诣和跨文化探索，成为现代艺术与传统实践的独特桥梁。
《地球农家乐》
Earth Agritament
王思琦 / 中国 / 3分钟
一部外星人电视台的地球之旅广告，讲述了因破坏环境而被认定为低等生物的人类被外星人圈养起来，并被当做牲口吃掉的故事。
王思琦
导演
出生于1993年，导演，后期 制作，代表作包括《银河系神奇生物》系列。他于美国俄亥俄州立大学毕业，早年间在广告和短片创作中积累了丰富的拍摄和剪辑经验。他的作品以对人性深刻洞察和大胆的风格著称，他的作品在国际电影节上屡获殊荣，包括北京电影节优秀奖、北影节雄安最佳故事奖、麻省理工AI电影节最佳影片提名、最佳配音奖、瓦卡奖原创IP银奖、广告赛道铜奖等。
《牛马合集》
Company's Slaves
朱旭 / 中国 / 4分18秒
某个村子，所有村民都没有头，他们只有去大城市才有机会长出头来。一位年轻人，在父母的支持下走出村子考上大学。去了大城市后，他终于装上了一颗“临时头”。
朱旭
导演
《城市漫游》
City Roaming
丁一 / 中国 / 1分钟
国内罕见使用实拍结合AI的方式，展示城市新面貌，与AI一同沉浸式漫游北京、烟台等城市。
丁一
导演
出生于1996年，广告片、纪录片导演、摄影，参与AIGC实拍AI微电影制作《黎明到来前》。2024年，入选第五届金鸡手机电影计划，入围FIRST青年电影展超短片单元。账号“AI死机”全网播放量1000w，粉丝5w。
《无尽攀登》（华为云译制版）
To The Summit
叶俊策 / 中国 / 19分钟
世界第一高峰珠穆朗玛峰每年都迎来无数梦想者的挑战，夏伯渝是第一位靠假肢成功登上珠穆朗玛峰的中国“硬核大爷”。1975年夏伯渝加入中国登山队，在攀登珠峰时因帮助队友，自己冻伤而导致双小腿被截肢，但他并未放弃自己登顶珠峰的梦想。在经历双腿截肢、癌症侵扰、病痛折磨的43年里，夏伯渝五次冲击珠穆朗玛峰，凭借自己的坚持不懈与热爱，最终于2018年5月14日被珠峰接纳，在69岁高龄成功登顶。这使他成为无腿登顶珠峰中国第一人，也是继姚明、刘翔、中国奥运代表团和李娜之后获得劳伦斯世界体育奖年度最佳体育时刻奖的中国人。
叶俊策
导演
导演、编剧，代表作品有《流浪地球》《无尽攀登》。于北京电影学院和北京大学讲授“特效与动画”课程。曾获第18届中国电影华表奖优秀编剧奖。
《希望之声》
Voice of Hope
刘涵 / 中国 / 12分钟
一盘磁带的故事。
刘涵
导演
上海电影学院在读，影视行业新人创作者，参与制作国内外著名影展、电影节入围作品，导演及主创作品获国内影展奖项。
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