席夫“课前预习”很重要,乐迷必读!

元旦期间,享誉世界的匈牙利钢琴大师安德拉斯·席夫爵士将登台国家大剧院音乐厅带来两场钢琴独奏音乐会。这两场音乐会各有玄机,1号下午席夫将带来巴赫、海顿、莫扎特及贝多芬四位作曲家的作品,具体演奏曲目由席夫本人在演出现场即席揭晓。2号晚则是巴赫创作的《赋格的艺术》。今天的演前小课堂,咱们着重预习这部作品


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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

1685.3.21-1750.7.28


《赋格的艺术》有时会被认为是作曲家巴赫人生最后一部作品,不过据学者考证,巴赫构思这部作品至少十年。巴赫1750年去世时,这部作品仍未完成。根据巴赫死后1751年出版的乐谱,现存的作品由14首赋格和4首卡农组成。
这部作品的首要独特之处在于,除最后一首赋格由三主题构成外,其他所有赋格和卡农均由一个主题而不是多个主题发展而来。这就意味着,巴赫不是要简单地用一个主题写一首赋格,而是要为一个主题找到18种各不相同的赋格展开手法,只要稍微了解赋格的人都知道这有多难。

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赋格是巴洛克最具代表性也最复杂的复调音乐体裁,它由主题的呈现及在不同声部的模仿、对位、追逐组成。由于每一次的模仿、对题和答题都有严格的声部距离、调性和方式等种种限制,因此赋格的写作被视为作曲中“戴着镣铐跳舞”的典型。今天作曲系的很多同学最怕的就是写赋格。而巴赫绝就绝在这里,最终他在镣铐之下,不仅没有想办法给自己松绑,反而将镣铐拧得更紧,在逼仄崎岖的缝隙里给主题找到了一个个通关的出口,一生二,二生三,三生万物,最终构思出一整套赋格宇宙,灿烂星空一般。马慧元形容巴赫的这种做法有一段很漂亮的话:“是不是太像一座轮廓鲜明而缺少流动感的宫殿?……你要跟他经历类似的思维轨迹,才能在其中看到自己。‘自己’在哪里?就在这偏执的作茧自缚之中,在那些环顾、放松、歇息、飞扬的瞬间里。这是一部缓慢的作品,然而它耐心地引来巴赫的亡日。”



巴赫精心选择了一个d小调主题。这是一个老派的16世纪主题(距离巴赫生活的时代近两百年),因此也可以看作是d多利亚调式。全曲由D-A-F-D-C#-D-E-F-G-F-E等音组成。之所以说精心选择,大家可以看到,这个主题基本形态由d调主三和弦以及它的经过音构成,很简单,但却是德国作曲家最喜欢的大型乐曲主题——贝多芬《英雄交响曲》和《命运交响曲》的主题都是如此——这样的主题旋律尽管并不动听,但是展开空间极大,也极适合用来作逆行和倒影计算,并且在不同变形中,主题的识别度也有听觉上的保证。这是巴赫能用一个主题玩整个“赋格通关游戏”的天才基本点。18首乐曲的具体目录如下:


简单的赋格

1.Contrapunctus I,四声部赋格

2.Contrapunctus II,四声部赋格

3.Contrapunctus III,四声部赋格

4.Contrapunctus IV,四声部赋格

反向赋格

5.Contrapunctus V,

6.Contrapunctus VI,

7.Contrapunctus VII

双重赋格和三重赋格

8.Contrapunctus VIII,三声部三重赋格

9.Contrapunctus IX,双重赋格

10.Contrapunctus X,双重赋格

11.Contrapunctus XI,四声部三重赋格

镜像赋格

12.Contrapunctus XII,四声部

13.Contrapunctus XIII,三声部

卡农

14.八度卡农

15.九度卡农

16.十度卡农

17.十一度卡农

18. Contrapunctus XIV,四声部三重赋格。


第三主题在第239小节处突然中断,出现了音乐史上著名的“BACH”主题(由♭B –A–C–♮B组成,),也即以巴赫为名的主题,被认为是乐曲的落款之一。在此之后,作曲家李斯特、舒曼和雷格尔都曾经用BACH创作过赋格,以向伟大的巴赫致敬。

至此,这场音乐会的“乐眼”相信大家已经清楚了。席夫可能是当今在世钢琴家中,最好的巴赫钢琴音乐演奏者。现代钢琴和大键琴两门儿抱。套用一句杨燕迪先生常用的话,没有之一。他“十年磨一剑”,终将《赋格的艺术》这套巴赫最重要的复调音乐文献呈现出来。

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为了方便本场音乐会听众们的理解,我们把作品的主题和它的倒影放在这里。建议各位在聆听本场音乐会时把它唱熟。如果已经坐在音乐厅内的你不识谱,不妨找你身边识谱的人唱给你听听。熟悉这个主题对于欣赏本场音乐会很重要。
总之,席夫先生本轮中国巡演的听众们,大家有福了。这可能是本年度最真诚、最值得期待的现场表演之一。愿大家度过一个美好的夜晚。

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文案:喻宇

编辑:李思易