—— 高迪
“在巴黎不被骂，
说明你不行”
年轻的时候，建筑师马岩松逛城市，是为了看建筑和地标；现在，他更愿意去看人，和这个城市的人去聊天、喝酒、吃饭。
《狂想之城》的第一站，始于巴黎。
今年8月，巴黎用色彩审美惊艳了奥运和世界；不久前，重新修复的巴黎圣母院再次让人们看到这座古老城市的底蕴与先锋。
49岁的马岩松和22岁的恩利，在此相遇。
马岩松和恩利在这座城市里，应证了，“历史上都是胆儿大的人”。
站在卢浮宫的入口处，巨大的玻璃金字塔来自华裔建筑大师贝聿铭的手笔。如今，每年几百万人在此拍照留念，但在建筑设立之初，它饱受争议。
“贝聿铭当时走在街上，很多人指责他，他们要求把贝聿铭轰出法国。”
即使他自掏腰包做了一比一的模型也没用，骄傲的巴黎人眼里，一个异国人根本没有资格对他们的艺术瑰宝进行改造。
在时任法国总统密特朗的支持下，卢浮宫金字塔施工计划还是进行了下去，直到几十年后的现在，才逐渐被更多人认可。
这种争议在马岩松看来，实在是再正常不过：“在巴黎不被骂就不行，说明太平庸了。”
造型大胆、奇特先锋的蓬皮杜艺术中心，至今在恩利看来都是前卫。
而作家莫泊桑，最讨厌的建筑就是埃菲尔铁塔，最后为了让他不讨厌，他干脆站在了铁塔之上……在巴黎，似乎就没有哪座知名建筑没被骂过。
“先成为先锋，再成为经典。”
马岩松MAD改造蒙帕纳斯大厦的狂想“倒挂巴黎”
其实这部纪录片最有意思的地方，是意外，或者剧本之外真实的碰撞。
“他们两个教育观不一样，但都在我身上留下痕迹。像我妈比较支持艺术，开放一点，我爸教我怎么有礼貌，怎么做人。”
在双方爱的浇灌下，他长成了细腻温柔的花朵，自由地舒展自己的枝叶。
这种松弛感和完全不在意外界的态度，显而易见地影响了马岩松。
在塞纳河畔，马岩松也罕见地提到了自己父母。他跟着恩利一起，模仿经典电影《新桥恋人》里的镜头伸张肢体，尝试放松、趁着夜风起舞。
或许这是他人生，第一次尝试舞蹈。哪怕步伐笨拙，也会被恩利大声叫好。
此时此刻，“巴黎是一席流动的盛宴”，哪怕是笨拙的舞步，依然是真实而生动。
这就是巴黎，你会遇到各种各样的人，甚至是全新的自己。
最低时薪不到5美元
影后的打工生活
好莱坞星光大道、比弗利山庄、圣莫尼卡海滩、环球影城……
洛杉矶是众所周知的天使之城，拥有高大的棕榈树和一年四季的蓝天白云，仿佛《芭比》里的梦想世界。
在这座城市的制高点，陈冲和马岩松坐在《爱乐之城》里的长椅上，看着落日余晖。
陈冲讲起了自己的好莱坞梦。21岁，她只身一人来到洛杉矶打工求学。
“那时候在餐馆工作，最低时薪不到5美元，请语言老师是200块钱两个小时，然后就把所有的积蓄用完了。”
她开始面试做演员，每次坐公交车去很远的地方，不知道被拒绝了多少次……终于有一天，有人来找她出演《末代皇帝》的婉容。
“耕耘毕竟还是会收获的，不一定在你期待的那个季节。”
重走星光大道，她来到著名的圆顶剧院。
曾几何时，这里星光璀璨，明星们争相打卡合影，如今几面大门全部紧闭。
影院的衰落，何尝不象征着电影的衰落。
“电影作为一个媒介，已经不再那么有影响力了，现在的网红影响力已经超越了它。”
她把结尾这句话轻轻说了两遍，令人感慨。陈冲成名了，但电影的高光时代结束了，那些打工、面试、对未来充满无限憧憬与希冀的青春时代，现在也过去了。
去看正在建造的卢卡斯叙事艺术博物馆时，陈冲问马岩松：“拿到这个项目，你很得意吧！”
马岩松没有直面这个问题。在过去的2年里，平均每个月，他都要来一次洛杉矶，为了这个博物馆的建造。
作为追求过好莱坞梦的人，陈冲知道中国人要在这个城市留下一颗星需要多大的努力，需要多少代人的付出。而今，马岩松要在这个城市落下一颗流线型的外星建筑，代表着好莱坞电影文化全新的地标。
整个过程，也同样艰难。在过去的10年里，马岩松的设计稿被卢卡斯本人选中，却遇到过被星球大战粉丝抵制、被媒体质疑。
建筑的选址，原本落址定于芝加哥，但是因为地块用途争议，最后历经波折，来到了洛杉矶。
这座建筑如同一朵乳白色的云，漂泊在城市上空，又像树冠一样庇荫着檐下的公园，让每个人从心灵到身体都能得到充分的放松。
乔治·卢卡斯，这位科幻电影史上最伟大的教父，这样描述他选择马岩松的理由：“我想让年轻人在很远处看见这座建筑时，就会感到我想去体验一下。”
马岩松用同样的方式回应：“我们生活的现实世界就是挺无聊的，我希望能制造一些洞口，有点像爱丽丝梦游仙境，让人有机会通过这个建筑或这么一个空间，好像去到另外一个时空。”
陈明昊化身高迪
走入巴塞罗那童话世界
“每次来都觉得这些建筑拥有强大的能量。面对现实，会遭遇挫折，但我不想妥协，高迪的建筑让我更勇敢。”
与安东尼奥·高迪的邂逅，是整个系列中最独特、也是情感更为充沛的一集。马岩松更为细腻地解读了自己对高迪的热爱，以及这座城市对于他的重要性。
《漫长的季节》中的“马德胜”警长陈明昊化身高迪，在街头，在人群流动中开始了自己的演绎。
强烈戏剧化的风格，是对“建筑鬼才”高迪的最好致敬。
在巴塞罗那，处处可见高迪留下的痕迹。
最著名的圣家堂，从一个半世纪以前开始修建，至今仍然没有全部完工，然而对于这种鬼斧神工的作品，即使未完成也能感受到深刻的震撼。
“你不能用哥特式、拜占庭式或者其他任何建筑样式去描述这些建筑体，它就是特立独行、纯粹、自然有机形态的存在。”
晶亮的立柱向上延伸，如同海底丛林中的立柱，在顶部交错形成海螺的轮廓和大小不一的孔洞，即使是海神恐怕也无法想象出如此奇特瑰丽的建筑。
在他的巴特罗公寓中同样能见到这种天才痕迹：内庭院墙壁上的瓷砖由上至下逐渐变浅，以适应光线在环境内部的变化，光影也成为建筑师的工具。
高迪的建筑里，总是引用大量的曲线线条：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”
“他用与众不同的、脱离时代的创作，甚至可能在短期会被认为是离经叛道、不合时宜的行为，最终塑造了一个独特的时代、一座独特的城市，证明了建筑就是艺术。”
每一位来到巴塞罗那参观的游客，便如同一位自愿踏上穿越之旅的解码人，跟随着一座座奇观建筑，重新回到一百多年前那位“鬼才”眼里的世界，奏响那支属于生命的狂想曲。
日本雕塑家外尾悦郎在圣家堂工作了40年，他一直在研究那些高迪没有说明设计意图的内容：“如果你想要了解高迪，不要只看向高迪，要看向他眺望的方向。”
“当汽车和电车刚出现的时候，高迪总是说，新机器的推行要和人区分开，人是首位，机器是次要；首先是爱，然后才是技术。”
马岩松总是念叨着，自己很惭愧，不断在跟世界妥协，外尾悦郎却劝他：“我希望你不要害怕孤独，因为先驱者总是孤独的。当你感到孤独的时候，就来巴塞罗那看看高迪，他是独处的大师。”
这集的结尾很神奇，马岩松戴在手上的那块表丢了，被一个小孩从侧面解开，就拿走了。
对着大海，陈明昊跟他说了一段话：心情好点了吗？高迪把你的时间拿走了。高迪不就是时间吗？圣家堂100年还没造好，大海几亿年前就这样了……所以100年不算什么，像相信大海一样，相信时间。”
在大师库哈斯眼里
从来没有过英雄时代
鹿特丹是一座属于移民的城市。
这里56%以上都是外来移民，如同一座现代文明的大熔炉。而马岩松收到邀请，在这里设计FENIX移民博物馆，也是MAD在欧洲的首个文化项目。
它建立原来当地的老厂房之上，从远处看像一座龙卷风形状的巨型雕塑。历经5年时光，将在明年落成。
重返鹿特丹，他遇见了各式各样的人。
有长着白人面孔、但实际祖辈来自宁波的徐大为（David Zee），家里存满了老上海风格的唱片；有从塞拉利昂来到这里寻求庇护的诗人伊斯梅尔·卡马拉，正在尝试用荷兰语进行诗歌写作；还有来自印度苏里南的米拉，在这里遇到了她的一生挚爱。
迁徙，流动，探索不确定的未来，结局无法确定，但足以见证人类的勇气。
借着这次难得的机会，马岩松也邀请到了央视总部大楼的设计者、荷兰著名建筑大师雷姆·库哈斯，来一同参观已经在建设中的移民博物馆。
“建筑从来没有过英雄时代，现在的年轻人对前几代人误解颇深，把他们视为一群傲慢的自我主义者，觉得他们只会把无理的东西强加给世界。”
“但事实上无论是在我这一代、还是你这（更年轻的）一代，我都没见过那样的建筑师。我认为早年间那些建筑师的严肃性被严重低估了。”
在未来
对家的渴望和依恋
不会改变
在《流浪地球》里，导演郭帆对于未来给出了自己的预设。这一次，他和马岩松在斯图加特进行了一场对话。
郭帆认为：“不管建筑的呈现是什么样的，都跟背后的文化基因有关。”
如同《流浪地球》里，人们拼尽全力也要“带着”地球离开太阳系，背后是东方思维中对“家”的渴望和依恋。
“未来，能不能彻底抛弃过去对资源、对自然掠夺占有的形态，变成一种和自然相融合的城市形态？”
他的“胡同泡泡218号”项目在恢复四合院原有格局的同时，创造性地加入“泡泡”，赋予老建筑新生命，形成面向未来的新空间。
在斯图加特的奔驰博物馆，梅赛德斯奔驰的首席设计官瓦格纳向马岩松展示了灵感来自《阿凡达》的概念车VISION AVTR。
仿生设计语言、人机融合技术，以及银箭概念车的流线外形和高科技碳纤维结构，都揭示了未来可持续发展的趋势。
“未来不是即将到来，而是已经发生。”
未来城市将融合科技与自然，以人为本，引起情感共鸣。
在这样的城市中，每个人都能找到属于自己的位置，感受到归属的温暖。
结语
看《狂想之城》，是看城市，看建筑，更是看人生。
文、编辑：海带
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