划重点
01今年古偶剧市场观众流失，但《九重紫》《墨雨云间》《永夜星河》等黑马剧在视觉上脱颖而出。
02《九重紫》以“滑跪”美学和高密度信息吸引观众，曾庆杰导演的镜头充满女性观众嗨点。
03另一方面，《墨雨云间》以快节奏、强冲突的微短剧逻辑指导视觉风格，呈现沉浸式狗血情节。
04然而，《永夜星河》以游戏感和氛围感为特点，轻松幽默的基调吸引观众。
05古偶剧市场竞争力减弱，如何在视觉上争夺观众注意力成为唯一出路。
以上内容由腾讯混元大模型生成，仅供参考
2024年12月27日刊 | 总第3828期
今年，长剧大盘观众有所流失。古偶剧赛道部分大剧反响不及预期，却意外地黑马频出。
以《九重紫》《墨雨云间》《永夜星河》为首的三部古偶黑马剧，在视觉上各有特色。
一定程度上来说，这三部剧之所以能够成为黑马，是因为它们跟微短剧一样，在视觉方面努力争夺着观众的注意力。
想细品《九重紫》的视觉表达，就要先说说从微短剧转型长剧的导演曾庆杰。
作为一位非科班出身的理工生，曾庆杰导演的镜头总是有一股“实在”劲儿。技巧既包括用镜头恰到好处地铺陈故事，也包括用氛围感精准击中观众的嗨点。
这与曾庆杰导演有段时间集中大量“偷师”女频韩剧有关。并非生搬硬套韩剧桥段，而是将其用镜头讲故事的方式学来了。（相关阅读：《<招惹>热度超<虚颜>，微短剧卷王曾庆杰细说“氛围感”》）
虽然《九重紫》非导演一人功劳，但能清晰地看到导演对女性观众嗨点的熟练拿捏，换言之，“太懂女性观众想看什么了”。比如男女主初遇时恰巧滑落的帽子；情浓分别时马背上的俯身吻；梦境里双向奔赴的滑跪……
“滑跪”几乎是曾导的看家本领，《虚颜》《招惹》都有过滑跪名场面。但曾导擅长调动过往经验，在成功的套路上再创新，常常有“看过但好像不一样”的感觉。这些戳在女性观众心巴上的设计，使得《九重紫》的视觉体验不落俗套。
另一方面，是对信息密度的高度输出与画面细节的充分展现。
曾庆杰导演在接受《九重紫》云访谈时，谈到了如何在长视频里获取观众的注意力和留存时间。
“现代人的观影方式，脑袋快接受信息能力强，所以要求内容的信息密度要更高，不一定要求故事行进速度飞快，但需要过程里有更多值得他们品味的细节。其次，观众没有那么高的耐心，所以需要由浅入深讲故事；而且也应该有要配套更多互动性、周边，满足一些社交属性，或者探索属性之类。”
于是可以看到，《九重紫》中有许多镜头语言的运用，用大量心理现实、表现蒙太奇手法来丰富视觉体验，放大了故事的情绪和张力，紧扣剧集一直强调的宿命感、拉扯感、因果论，深化了全剧的艺术魅力。
比如女主窦昭（孟子义 饰）独自留守英国公府，试图使用火铳吓退山贼，闭眼一瞬，仿佛回到男主宋墨（李昀锐 饰）第一次教自己使用火铳的时刻。共执一枪，“夫妇同心”具象化了，男女主的情感更加真实可信，比任何甜言蜜语都更有说服力。
对心理蒙太奇的大量运用，既完成了推动剧情的作用，又加深了人物的深层情感羁绊。
窦昭与宋墨“重生”后初遇，以假面遮容，却似曾相识，未见真容却好似已感知对方各种信息，两人心灵上的同频共振，超越了物理隔离。此时，是否戴着面具不再重要，他们早已“看清”对方。仅一场文戏，便交代了男女主棋逢对手的宿命感。
再如宋墨被奸臣惹怒，御前拔刀，厉声质问皇上的不公。一个转身，皇上将其幻视年轻时的宋墨舅舅，手持象征着二人友谊的“戒尺”与自己对峙——宋墨舅舅忠臣良将，惨遭奸佞虐杀，是皇上心里一根拔不掉的刺。一句“你一直恨朕？”，既点破了皇上深埋内心的愧疚，又暗示皇上并没有忘记除奸佞的天下大愿，一切只是做局的表象。
对比蒙太奇则增添了戏剧张力。《九重紫》一开场便是“以戏喻戏”，戏台上是战战兢兢进行着的《千忠戮》，戏台下是杀红眼的宋墨逼死太子。台上与台下互为映照，十分有冲击力，将宫变的肃杀氛围烘托到极致。
隐喻蒙太奇也是剧中常用的手法，为故事增添了“只可意会不可言传”的意趣。
宫变之后，国破家亡，京中大乱，无辜百姓横尸街头。通常其他剧在遇到类似场景时会下雨或下雪来体现战争的残酷，而《九重紫》用的是柳絮——“山河破碎风飘絮”的悲凉感一下子扑面而来。
宋墨求娶窦昭，约定五日后在树上挂红绸即表同意，约定之日窦昭未来得及履约，宋墨却被困在失火的烟花厂。二人在火场互诉衷肠后，失火点燃的烟花，落为满树的红绸——天赐良缘，命定夫妻。这一画面对男女主的爱情刻画起到了画龙点睛的作用，对观众而言颇有感染力。
不过，《九重紫》在情节推进上并不是微短剧的节奏，更不是重生后开金手指开的大女主爽文。而《墨雨云间》的叙事则是向微短剧逻辑靠拢，快节奏、强冲突，精准拿捏爽感痛感。
可以说，《墨雨云间》的微短剧叙事决定了它要走沉浸感强与“土”并存的影像风格。
这部剧以杀妻开局，陷害、捉奸、活埋、阴谋、反转在前几集接连完成，惨中带着爽。从女主薛芳菲（吴谨言 饰），遭人陷害，到被“捉奸”在床，再到被恩爱多年的丈夫砸晕活埋，也就不到十分钟的时间。看似温文尔雅的丈夫对妻子痛下杀手，手段残忍、绝情，因此前期走鬼片风格，努力营造极致阴森、恐怖的氛围，以此精准拿捏下沉市场口味。
女主重生后，紧接着集结了一切“土狗爱看”的高能狗血情节，女性互助、贵女复仇、宅斗进阶、背德CP……在“黑莲花”女主的主线展开时，视觉呈现上开始走“土狗”风格，用鼓风机+慢镜头的配方，突出情意与愁绪，或是直接刺激荷尔蒙。
薛芳菲敲登闻鼓为亡父正名，伴着大雪纷飞，掷地有声的“请苍天鉴忠奸”，让场面燃爽了起来。
男女主的互动也都是性张力拉满，无论是互相试探拉扯的雨夜相拥，还是女主骑白马飞奔到男主身边，画面主打一个“怎么心动怎么拍”，直接明了地凸显男女主之间的性张力和暧昧磁场。
不难发现，《墨雨云间》的视觉风格是点对点的氛围营造，在需要诠释特定元素时，会运用特定氛围来加强沉浸感，保持总体快节奏不掉，达成刺激情绪的效果。
因此或许不难理解，为何薛芳菲和姜若瑶的斗琴环节，会爆改“女娲补天”了。
与前两部不同，《永夜星河》既没有在信息密度上卷起来，也没有让微短剧逻辑先行指导视觉风格，而是用最轻松的心态整活儿。
生活在现代的女主凌妙妙（虞书欣 饰）穿越到了小说里，光穿越还不够，突然又来个系统。女主不跟着系统发布的任务走，瞬间天降雷电，一下就把她劈死了。不是一次，而是两次。
于是，第一集才播了不到二十分钟就“全剧终”了，连片尾字幕都滚动起来了。此处“全剧终”不仅有搞笑功能，还充当了第一集的片头，将开头没有的主创信息补上了。
凌妙妙执行系统任务更是笑料百出，一天之内被男主慕声（丁禹兮 饰）像切水果一样疯狂砍杀八百次；第二天的任务，还是一不小心就被一掌拍死。
剪辑加速了这个读挡重来的过程，运用各式各样的音效增加趣味。
演员在表演时也用上了各种表情和姿势的死法，尽量摆脱千篇一律，使观感流畅自然，画面鲜活生动。
相较而言，赵一龙导演很擅长拍人物之间细腻的情感递进，并加以恰到好处的BGM烘托氛围。
妙妙在火场被慕声拉住的一秒，是两人冰释前嫌的开端。
慕声妖化时望向妙妙的凝眸，是孤僻的慕声开始拥抱世界、被世界拥抱的契机，亦是心动的起点。
竹林四侠“拯救苍生”后坐街边享用早饭，是对“谁说站在光里的才算英雄”最好的诠释。
在观众眼中，这已经是“会拍”的导演所能交出的诚意之作了。古偶观众其实很容易满足，要么有足够大的信息密度让人舍不得倍速，要么简单直给刺激荷尔蒙，要么愉悦又密集、该给的情绪用适当技术给到位，只需满足其中一点就可留住观众的注意力，持续看下去。
如今的古偶剧市场，行活儿的竞争力越来越弱，思考如何在视觉上争夺观众注意力是唯一的出路。
【文/时一】