前言
“线·象”是杨文彬带有情感寄托的一次艺术对话。他用了很长的一段时间去探索材料的多样性，在喧嚣与浮华的都市生活背景下，其脱离“华丽外表”的艺术心境极为难得，作品达到的艺术高度有着无与伦比的美妙之境。
杨文彬的作品并不着重表现艺术技艺与形式的“高超”，而是希望每一件作品都能插上思想的翅膀，放弃各种技艺与表现的过度依赖，发掘材料本身的质美与魅力，试图在纯粹的材料与简单的点、线、面之间探寻更深层次的艺术真谛。本雅明的“机械复制时代的艺术作品”指出现代技术的介入下艺术作品不断经历“去魅”的过程，面对机械复制技术的普及艺术作品逐渐失去了其原本的“仪式性”与“神秘性”。在这样的背景下，杨文彬回归朴实材料与本心创作似乎是在“反抗”技术复制的影响，探索艺术工作的原生质感，其作品的每一条线、每一块材料都拥有着独特的个性，展现出其回归艺术源头的尝试。
“线·象”更像是一种媒介，它承载了抽象与具象之间流动的感知，艺术材质的背后蕴藏着艺术家对现实世界的观察与解构。当我们走近作品的时候，所能感受到的不仅是一种艺术的真诚与惊喜，还有等待我们去发现、领悟的情感、梦想、期许、真理……作品引发观者对材料与形态、空间与时间、个体与集体等多维度的深刻思考。
达利曾说：“超现实主义的本质是对潜意识的探索。”杨文彬通过线条、形态与空间的关系探索并揭示出那些通常被忽略的感知维度，开始进入了精神层面的深邃反思。“线·象”所呈现的艺术表达没有“标准答案”，是与“去魅”的反抗，是通过甚至是超越物质的艺术张力，引发观者对生活、社会、历史，甚至是宇宙的深刻思考与感悟。看似不完美的、非理性的，甚至是矛盾的材料艺术让我们能够发现更多的可能性。
马熙逵 博士
2024年12月于济南燕山
创作感悟
在这个充满变革与探索的时代，综合材料艺术领域正经历着前所未有的繁荣与挑战。一方面，艺术家们纷纷尝试运用各种新材料，试图突破二维空间的局限，呈现一种新的视觉语言。另一方面，一些作品在背离艺术规律的同时，机械地将材料进行简单的堆砌、罗列、叠加，忽视了艺术创作的精神内涵与形式美感，导致许多作品仅仅成为由一种材料到多种材料的堆砌，失去了艺术应有的魅力。
我的这次名为《线·象》的综合材料作品展，正是在这样的背景下应运而生，它不仅是我个人在综合材料领域的一次深度探索，更是一次对艺术创作本质与精神内涵的深刻思考。
《线·象》，这一标题本身就蕴含着丰富的含义。一方面，“线”作为艺术创作的基本元素之一，在这次展览的作品中扮演着至关重要的角色。它们或细腻如丝、或粗犷如石，或交织如网、或独立如柱，以各种形态贯穿于整个展览之中，构成了作品的主要构成语言。这些“线”，不仅仅是视觉上的引导，更是情感与思绪的载体，它们引领着观众穿梭于现实与想象之间，感受着艺术带来的无限可能。
另一方面，“象”则代表着综合材料领域所呈现出的丰富现象。在创作的过程中，我尝试运用各种材料，并将其进行有效的、合理的适度转换，遵循艺术创作的规律，尊重材料语言本身的魅力，将材料转化为具有精神内涵的艺术品，赋予每一种材料新的生命与意义。
“线·象”的结合，则是我对这次展览深刻的诠释。通过“线”这一元素，试图在作品中呈现出一种具有象征意义的视觉效果，让观众在欣赏的过程中，能够感受到作品背后所蕴含的精神内涵与情感表达。这些作品，既是对综合材料艺术的一次有益探索，也是我对艺术创作本质的一次深刻反思。
我深知，艺术之路漫长而艰辛，但正是这份对艺术的热爱与执着，让我不断前行。希望，通过这次展览，能够让更多的人感受到艺术的魅力与力量，激发他们对艺术的兴趣与热情。同时，也期待与各位艺术界同仁及朋友们进行深入的交流与探讨。
最后，衷心感谢一直以来在艺术道路上帮扶我成长和进步的老师周仕超先生！
杨文彬
2024年12月
【杨文彬艺术简历】
编辑:邢媛